Свиток (искусство) - Scroll (art)

Полоса украшения бегущего свитка на индийском языке XII века Храм Хойсалесвара
Китайская тарелка Цзиндэчжэнь, 1271-1368 гг., С тремя зонами свитков с цветами
Австрийский жилой фриз в виде свитков, 1890-е гг.
"Панель Tellus" из Ара Пачис, Рим, гр. 27 г. н.э. Распространяющаяся панель с завитками внизу, формы с прокруткой, отходящие от прямого стержня на боковых панелях, и полоса границы извилины под рисунками.
Примеры одной из основных форм свитка, взятые из существующих памятников.[1] Обратите внимание на общий центральный элемент в форме сердца - завитки и стебель, выделенные зеленым.
Ключ: * E: Ара Пачис, скульптура, c. 27 г. н.э. * Б: Палаццо Маттеи, Рим, лепной рельеф, II век * D: Латеранский, Рим, СС. Руфин и Секунд, мозаика, 4 век * A: Купол Скалы, Иерусалим, мозаика, 691-2 * C: Сан-Клементе, Рим, мозаика, ок. 1200

В прокрутка в искусстве это элемент орнамент и графический дизайн с участием спирали и вращающиеся мотивы неполного круга, некоторые из которых напоминают вид сбоку книги или документа в прокрутка форма, хотя многие типы свитки растений, которые в общих чертах представляют формы растений, такие как лозы, с прикрепленными листьями или цветами. Прокрутка - термин для обозначения некоторых форм украшения, в которых преобладают спиральные свитки, которые сегодня используются в популярном языке для обозначения двумерных декоративных завитков и арабески всех видов, особенно круглой или спиральной формы.

Украшение свитками использовалось для украшения огромного количества предметов во всех евразийских культурах и в большинстве других. Длительная эволюция за последние два тысячелетия приняла формы украшения свитков на растительной основе от Греко-римский архитектура для Китайская керамика, а затем обратно Евразия в Европу. Они очень широко распространены в архитектурном декоре, резьбе по дереву, росписи. керамика, мозаика, и иллюминированные рукописи (в основном для бордюров).

В обычном художественном соглашении свитки «очевидно не поддаются гравитационным силам, как гирлянды и фестивали делать или противостоять им, как вертикально растущие деревья. Это придает свиткам неиссякаемую силу. Даже если они прикреплены к стенам, они более глубоко укоренены в архитектурном порядке, который фиктивно нависает на них ».[2]

Терминология

Обычно при истинной прокрутке основные линии "основы" не пересекаются друг с другом или не пересекаются значительно. Когда пересечение стеблей становится доминирующей чертой в дизайне, такие термины, как переплетение или же арабески вместо этого используются. Многие свитки проходят по относительно узкой полосе, например фриз панель или бордюр ковра, кусок ткани или керамики, и поэтому их часто называют «бегущими свитками»,[3] в то время как другие распространяются на обширные территории и часто бесконечно расширяются. Подобные мотивы, составленные из прямых линий и прямых углов, такие как «греческий ключ», чаще называют извилины.

В истории искусства «цветочный» или «цветочный свиток» имеет цветы, часто в центре завитков, а «лиственный» или «листовой свиток» показывает листья различной степени обильности вдоль стеблей. В Ара Пачис свитки слоистые и умеренно украшенные цветами, в то время как Купол Скалы мозаики обильно облицованы толстыми листьями, образующими сегменты стеблей. Как и в арабесках, «листовые» формы часто возникают прямо из стебля без стебель листа способами, которые мало, если вообще есть настоящие растения; они обычно происходят от древних полупальметта мотив, стержень которого проходит по разделенному пополам краю пальметта.[4] Хотя формы часто основаны на реальных растениях, особенно акант, лоза, лотос и пион,[5] точное изображение редко является целью дизайна, поскольку из этих четырех только виноградная лоза на самом деле является своего рода вьющееся растение с множеством стеблей и усиков, которые обычно представляют собой свитки.[6] Более поздние исламские и китайские свитки часто включали больше цветов, чем европейские узоры, классические или средневековые (см. Ниже).

Свитки, содержащие фигуры животных или людей, называются «обитаемыми»; чаще всего фигуры дико не соответствуют формам растений.[7] Часто, особенно в раскидистых конструкциях, вертикальный элемент, имитирующий основной стебель или цветонос растения, появляется как центральный элемент, вертикально выступающий из основания, опять же, как на панели Ara Pacis. Это можно назвать «стандартным», но это не обязательный элемент; он придает дизайну верх и низ, которые могут подходить для архитектуры или мебели, но многие рисунки на текстиле и керамике не имеют основной ориентации для зрителя. Штандарт часто изображался в виде причудливых канделябров в гротеск конструкции, в которых он является важным элементом, центральным в композиции.

Прокрутка в строгом смысле слова довольно разные; свиток представляет собой завивающийся конец полосы или листа какого-то плоского и широкого материала. Он развивается из ремни, как концы в остальном плоских элементов, свободно имитирующих кожу, металлические листы или широкие листья, а не усики растений. Вместо «профиля», показывающего спираль, формы часто отображаются спереди с шириной видимой полосы. Он начинается в эпоху Возрождения и становится все более популярным в орнаменте маньеризма и барокко.

История

Сплошной орнамент свитка имеет очень долгую историю, и такие узоры были неотъемлемым элементом классического и средневекового декора. Использование свитков в орнаменте восходит по крайней мере к Бронзовый век; геометрический орнамент свитка был найден во Дворце Кносс в Минойский Крит датируется примерно 1800 годом до нашей эры,[8] возможно, опираясь на еще более ранние египетские стили; были также ранние примеры в Месопотамия.[9] Геометрические узоры прокрутки, такие как Витрувианский свиток очень широко встречаются во многих культурах и, вероятно, часто развиваются независимо.

Свитки на основе растений очень широко использовались в греческом и римском архитектурном декоре, распространившись от них на другие типы объектов.[10] Возможно, они сначала развились в Греческая расписная керамика, где их развитие прослеживается в крупных сохранившихся корпус.[11] В Европе греко-римское украшение, особенно в украшениях и на полу. мозаика, была адаптирована «варварскими» народами Период миграции в стили переплетения, часто заменяя растительные формы основного скручивающегося стебля на вытянутые и стилизованные формы животных. В Англосаксонское искусство чересстрочные рисунки раннего язычества Англосаксы были частично заменены винными свитками после христианизации, а средневековый европейский декор в целом развил стили, которые объединили их.

Другая экспансия была на Восток: «Практика украшения фасадов китайских буддийских пещер фигурами в сочетании со свитками листьев была полностью заимствована из провинциальных форм эллинистической архитектуры, используемых в Центральная Азия "; они появляются в Китае с V века.[12] (Nelumbo nucifera ) цветок лотоса был символом буддизм, и поэтому очень часто включенные в эти религиозные свитки начиная с VI века,[13] Который должен был оказать глубокое влияние на узоры азиатских свитков спустя много времени после того, как религиозное значение было в значительной степени или полностью забыто, и в местах, где настоящее водное растение лотоса было неизвестно.[14]

Это было за несколько веков до того, как эти рисунки были адаптированы китайскими гончарами благодаря их более раннему применению в металлообработке;[15] действительно изолированный позолоченная бронза чаша со свитком виноградной лозы относится к 5 веку Северный Вэй, вероятно, под влиянием металлоконструкций с Запада,[16] и более абстрактные или геометрические узоры свитков появляются раньше в китайском искусстве. Пион, кажется, стал очень модным в Китае во время Династия Тан, и часто заменял цветок лотоса.[17] Посредством Династия Юань Завитки растений стали очень важными в расписной керамике. В исламском мире внешнее влияние первоначально исходило в основном от византийцев и Сасанидский предшественников, но позже, особенно после Монгольские завоевания, от китайских узоров, особенно в гончарных изделиях, которые сами развились из первоначального импорта буддистов в Китай.[18]

Греко-буддийское искусство, и прямой импорт предметов роскоши, принесли формы свитков в Индию, например, в великий I век ступа в Амаравати в южной Индии,[19] откуда они распространились в Юго-Восточную Азию с дополнительным вкладом из Китая. Там они часто становились очень абстрактными в гончарном деле. Япония находился под сильным влиянием Китая. Начиная с позднего средневековья, китайские и индийские стили прокрутки и их исламские кузены были импортированы в Европу для изготовления керамических изделий и текстиля, достигнув пика своего влияния в 18 веке. В Европе эпохи Возрождения также возродился интерес к версиям ее собственных классических стилей, которые более строго следовали своим оригиналам.

Общие типы

В одном распространенном типе разбрасывания для больших площадей основная форма арабески - это форма сердца, образованная двумя противостоящими завитками на стеблях, показанными на рисунке зеленым цветом. К этому ядру добавляется любое количество дополнительных спиралей, сверху, снизу или по бокам. Таким образом, это мотив, который можно бесконечно расширять, чтобы покрыть поверхность любого размера, и, действительно, эта функция украшения плоских поверхностей как форма подгузник, является его основным назначением. Из иллюстрации видно, что форма, представленная на Ара Пачис (рисунок E), воздвигнутый в Императорском Риме во времена Август, то есть в течение 1-й четверти 1-го века нашей эры, по существу не изменилась по сравнению с формой в апсида мозаика из Сан-Клементе в Риме датируется c. 1200 (рисунок С). Основная форма остается неизменной в течение прошедших столетий и действительно продолжала использоваться в течение эпоха Возрождения и по сей день.

В других типах сердцевидная сердцевина опущена, свиток имеет форму буквы «S» с завитыми концами, что обычно встречается в противостоящих парах, как на мозаиках Сокровищницы Великая мечеть Дамаска, Византийская работа 7 века. Эта форма также встречается в Сокровищнице в Дамаске, имея пару завитков, обращенных внутрь к чаше. Форма обычно используется одна и не дает дополнительных завитков, как обычно сердцевидная форма.

Приложения

Прокрутка (в популярном определении) чаще всего ассоциируется с Архитектура барокко, хотя он нашел применение почти во всех декоративных приложениях, включая мебель, металлоконструкции, фарфор и гравировка. В Маньеризм, ремни формы часто оканчиваются свитками. Современные кузнецы используют свитки в орнаменте. кованые изделия ворот и балюстрад, и они легли в основу многих обои на стену конструкции.

Применение форм одиночной прокрутки можно увидеть в завитки во главе Ионная колонка, то резной свиток в конце колышек по инструментам в скрипичная семья (напоминающий болваны в природе), и головы многих Западные посохи.

Свитки - это техника, используемая в украшение торта. «Завитки, хоть и немного причудливые, придают бокам торта очаровательный античный вид».[20] Свитки из дерева можно сделать с помощью прокрутка пила.

  • Свитки из Хатра, 2 век н.э.

  • Азиатские свитки: Вверху: Вино с виноградом, Гандаран фриз, 2 век; посередине слева китайская ваза, VI век; справа: японская плитка, VII век, внизу: японская, современная

  • Гандхара цветочные свитки.

  • Пальмира, Храм Ваала цветочный свиток

  • Греко-римский свиток 2 века, Южная Аравия

  • Мозаичный пол VI века в Иерусалим со свитком из лозы и надписью на Армянский

  • Англосаксонский украшение из виноградной лозы, с виноградом, но почти без листьев

  • Поздние англосаксонские свитки в Начальная буква Beatus, опираясь на классические акант прокрутки, через Каролингский ренессанс

  • Украшение итальянского свитка: Средневековье, обитаемое, справа, Возрождение? слева

  • Кованое железо раскидывать свитки с цветами на двери Собор Парижской Богоматери.

  • Сокровищница Великой мечети, Дамаск, мозаика 7-го века византийских художников

  • Французский романский завиток на капитель

  • Большая чаша (Ван) с цветочными завитками, Китай, провинция Цзянси, Цзиндэчжэнь, Ранняя династия Мин, 1368-1450 гг.

  • Зарядное устройство с декором цветущего пиона, начало 15 века, вероятно, период Юнлэ, династия Мин, печи Цзиндэчжэнь, Цзянси, Китай, фарфор с подглазурным кобальтовым синим

  • Японский цуба с геометрическим орнаментом завитками, не имитирующими формы растений

  • Китайская чашка (Гуан) в виде ритон с драконами и панно с завитками

  • турецкий Изникская керамика, c. 1550 год, с завитками «рок и волна» по краю

  • Стилизованный «скорописный цветочный свиток», Таиланд, Сукотаи, конец 14 века.

  • Барокко Завитки из церкви в Катания

  • Свитки и королевский герб Стюартов на спинке скрипки, английский язык около 1680 г.

  • Маленькая косметическая коробка с круглой крышкой (Lian) с кружащимися облаками и птицами, Китай, династия поздняя Западная Хань, около 100 г. до н.э. - 25 г. н.э.

  • Манунггул Джар датируется 890-710 гг. до н. э., это ранний погребальный кувшин в Филиппины с дизайном прокрутки

Свитки растений, образцы поздней античности и раннего средневековья

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Рисунки на основе иллюстраций в Райс, Дэвид Талбот, Византийское искусство, 3-е изд. 1968 г., Penguin Books Ltd, номера 109-115
  2. ^ Нечипоглу, Гюльру, Пейн, Алина, Истории орнамента: от глобального к локальному, 92, 2016, Princeton University Press, ISBN  0691167281, 978069116728, книги Google
  3. ^ Файф, Теодор, Эллинистическая архитектура: вводное исследование, 1965, CUP, стр. 102-103.
  4. ^ Роусон, 35-36
  5. ^ Роусон, главы 1 и 2, рассматривают их по очереди.
  6. ^ Роусон, 28-30
  7. ^ Глава шестая: «Мозаичные тротуары« Обитаемые свитки »- тенденция шестого века» в Хахлили, Рахиль, Древние мозаичные тротуары: темы, проблемы и тенденции: избранные исследования, 2009, БРИЛЛ, ISBN  9004167544, 9789004167544
  8. ^ К. Майкл Хоган, Кносские полевые заметки, Современный антиквар (20013)
  9. ^ Роусон, 203-208
  10. ^ Роусон, Глава 1
  11. ^ Роусон, 212-222
  12. ^ Роусон, 23 года (цитируется), и Глава 1
  13. ^ Роусон, глава 2
  14. ^ Роусон, 31–32
  15. ^ Роусон, 26, 65
  16. ^ Роусон, 39-40
  17. ^ Роусон, 64-65, Глава 2
  18. ^ Роусон, 27 лет, и все
  19. ^ Роусон, 47-56
  20. ^ Роуз Леви Беранбаум, 1988, Библия тортов, стр. 403-404. Нью-Йорк: Уильям Морроу и компания, Inc.

Рекомендации

  • Роусон, Джессика, Китайский орнамент: лотос и дракон, 1984, Публикации Британского музея, ISBN  0714114316

внешняя ссылка