Искусство и культура в трудовых лагерях ГУЛАГа - Art and culture in the Gulag labor camps

Искусство и культура приняли самые разные формы в исправительно-трудовые лагеря из ГУЛАГ система, существовавшая в Советский Союз в течение первой половины двадцатого века.[1] Театр, музыка, изобразительное искусство и литература сыграли роль в лагерной жизни многих из миллионов заключенных, прошедших через систему ГУЛАГа. Некоторые творческие начинания были инициированы и реализованы самими заключенными (иногда тайно), в то время как другие находились под контролем администрации лагеря. Некоторым проектам помогли заключенные, которые были профессиональными художниками; другие были организованы любителями. Активное присутствие искусства в лагерях ГУЛАГа является свидетельством находчивости и стойкости заключенных, многие из которых получали материальные выгоды и психологический комфорт от участия в художественных проектах.

Театр и музыка

Одним из наиболее заметных видов искусства в ГУЛАГе было перформанс. Многие заключенные, от опытных актеров и музыкантов до любителей, либо участвовали в театральных постановках лагерей, либо посещали их. Иногда в дело вмешивались даже сотрудники лагеря: в его мемуарах Дорогая Америка!, Томас Сговио описывает постановку, в которой главную роль сыграл начальник администрации лагеря.[2]

Театры раннего ГУЛАГа

Феномен театра ГУЛАГа уходит корнями почти во времена существования ГУЛАГа. Заключенные в Соловецкий лагерь, первый в СССР лагерь ГУЛАГ,[3] создал любительский театральный коллектив еще в 1923 году. Изначально у актеров не было доступа к сценариям, поэтому в качестве материала они полагались на заученную классику. Труппа не была официально признана, и к исполнителям не относились особого отношения; они часто репетировали после целого рабочего дня. Однако в следующем году качество выступлений в лагере значительно улучшилось благодаря притоку группы профессиональных актеров, которые были арестованы вместе.[4]

Известные театры ГУЛАГа

К 1940-м годам во многих трудовых лагерях были созданы театральные труппы, некоторые из которых были полностью любительскими, а другие - высокопрофессиональными. Директора некоторых ГУЛАГов стали соревноваться в постановке лучших театральных постановок, а официальные лица, такие как командир Унжлаг отбирали для участия талантливых заключенных. Согласно с Лев Копелев, приоритет, который командир Унжлага придавал качественному театру, привел к тому, что лагерь стал известен как «убежище для художников».[5]

У узников ГУЛАГа было много талантов, многие из которых имели профессиональный исполнительский опыт. Певцы Вадим Козин и Лидия Русланова, актрисы Валентина Токарская и Зоя Федорова, и множество других выдающихся исполнителей провели время в лагерях ГУЛАГа.[6] Иногда также нанимали не заключенных, чтобы пополнить запас артистов в лагере. (Так было в театре на Воркута, где профессиональный директор из Москва был нанят для определенных шоу.[7]) Командир Ухтижимлага, лагерь в г. Ухта, организовал какой писатель и заключенный Лев Разгон называется «настоящей оперной труппой» с сопрано из Харбин оперетта, танцовщица из Большой балет, и известный альтист. Руководил труппой Константин Эгерт, актер Малого театра, снявшийся в фильме 1926 года. Легенда о медвежьей свадьбе. Выступления в Ухте не уступали выступлениям профессиональных компаний в таких городах, как Москва.[8] Внушительное здание, в котором когда-то располагался театр Ухтижимлаг, стоит в Ухте и сегодня.[5]

В Дальстрой трест промышленного строительства, деятельность которого в основном базировалась на трудовых лагерях в Колыма регион с центром в городе Магадан, возникший как культурный центр с приходом директора Иван Федорович Никишов в 1939 г.[6] Никишов и его сотрудники стремились укрепить свой престиж, создав в Магадане процветающую сцену искусства. Для этого по всему городу построили несколько новых театров и театров.[5]

Дальстрой создал известную театральную труппу, известную как Севвостлаг Клуб (Клуб УСВИТЛ), среди которых было много профессиональных певцов и танцоров из числа узников местных лагерей.[5] Труппа выступала в основном для высших должностных лиц Магадана, но также отправляла «культурные бригады», чтобы развлекать чиновников и заключенных по всей Колыме.[9]

Виды постановок спектаклей

Театр ГУЛАГ представлял самые разные жанры, от драмы и танцевальных представлений до опер и оперетт. Материал часто (хотя и не полностью) контролировался чиновниками лагеря, которые делали запросы и подвергали цензуре пьесы и песни, которые труппа намеревалась поставить. Поощрялась советская пропаганда, и определенное количество просоветских материалов все же было исполнено, в том числе пьесы вроде Русский вопрос (который следует за американским журналистом, начальство которого заставляет его клеветать на СССР).[7]

Однако большинство коллективов отдавало предпочтение классике и популярным произведениям. В первые годы своего существования театр на Соловецком Антон Чехов С Дядя Ваня, Максим Горький С Дети солнца, и играет Леонид Андреев и Николай Гоголь; он также проводил акробатические и оркестровые представления и фильмы.[10] На Воркуте артисты поставили оперы. Евгений Онегин (от Александр Пушкин ) и Риголетто (от Джузеппе Верди ).[7] Одна труппа в Магадане исполнила оперетты, в том числе Биржа невест, Роза-Мария, и выбор из Дона Хуанита и Холопка.[11] Актриса Тамара Петкевич появилась в чеховском спектакле. Юбилейный и Медведь.[7] Разгон сообщает, что артисты Уствымлага поставили «самые модные пьесы дня», в том числе пьесы Гусева. Слава и Корнейчука Платон Кречет, а певцы исполнили такие популярные песни, как «Синий шарф», «Чайка» и «Ты ждешь, Лизавета». Он также вспоминает, что посетил представление Эммерих Кальман Опера Сильва.[12]

Часто стресс и изоляция жизни в ГУЛАГе побуждали заключенных и должностных лиц просить положительные и оптимистичные работы, а не меланхолические.[8] Комедийные номера обычно пользовались большим успехом. Труппа театра на Веселой представила комедию Шкваркина. Чужой ребенок и водевиль Каратыгина Дорогой дядя на трех ногах,[13] и мемуары Дмитрия Панина Записные книжки Сологдина рассказывает о выходках профессионального клоуна по имени Фейгин.[14]

Тюремные банды

Музыка в ГУЛАГе чаще, чем другие виды исполнения, была тесно связана с реальным трудом. В нескольких лагерях в будни заключенных была включена музыка. Иногда отдельные музыканты или целые группы сопровождали заключенных, когда они собирались в бригады и шли на работу. Казимеж Зарод описывает, как лагерная группа, состоящая из любителей и профессионалов, которые «вместе ... делали неплохую музыку», каждое утро стояла у ворот, чтобы играть музыка в стиле милитари как заключенные отправились на работу.[15]Тенор Вадим Козин, Эдди Рознер группа выступила в Колыма область, край.

Отношение к исполнителям

Отношение к артистам, задействованным в театре ГУЛАГа, сильно варьировалось с течением времени и в разных лагерях. Первая театральная труппа Соловецкого была полностью добровольной и самоорганизованной, и актерам (все любители) не предоставлялось никаких особых привилегий. Как и другие заключенные, они проводили полные рабочие дни, вырубая леса, и им приходилось планировать репетиции на несколько свободных часов.[4] К музыкантам, входившим в состав группы в лагере Казимежа Зарода, тоже относились как к не исполнителям: после того, как заключенные прошли через ворота по пути на работу в лес, музыканты просто положили свои инструменты и присоединились к маршу в конце линия.[16]

Однако по мере того как театр стал более заметной частью жизни ГУЛАГа, артисты начали пользоваться определенными преимуществами - от освобождения от работы до улучшения жилищных условий. Многим артистам дали дополнительные пайки и более удобные кровати и назначили легкую или «мягкую» работу вместо тяжелой работы, которой требовали другие заключенные. В 1940-е годы в Унжлаге артисты регулярно работали медсестрами или убирали в больнице;[5] в Дмитлаге оркестранты лагерного оркестра получили спецодежду, в том числе офицерскую обувь.[17] Актеры и музыканты в Уствымлаге числились в составе «слабой команды», занимая места, которые в противном случае были бы заполнены больными и инвалидами, чтобы им не приходилось выходить на работу.[18] Сговио вспоминает, что все музыканты лагеря спали в необычайно роскошном бараке и имели «легкую работу - повар, парикмахер, управляющий баней, бухгалтеры и т. Д.»[19] Заключенные, которые до ареста были известными артистами, могли получить еще более льготное обращение: известный тенор Печковский, например, содержался отдельно от других рабочих и регулярно обедал с женами чиновников такими деликатесами, как масло и горячий портвейн.[6] Для заключенных, не являющихся знаменитостями, завоевание расположения властей за счет успешной работы иногда может означать разницу между сохранением своего положения и переводом на более тяжелую работу или более суровый лагерь. Дмитрий Панин пишет о клоуне по имени Фейгин, который спасся от перевода в исправительный лагерь, исполнив юмористический танец для лагерных чиновников на их новогодней вечеринке.[20]

Многие артисты чувствовали, что им было разрешено выступать, как духовные, так и материальные выгоды. Игра помогла актерам забыть жестокую реальность их ситуации и обеспечила временный побег от голода и угнетения, характерных для тюремного заключения. Скрипач оркестра «Дальстрой» Георгий Фельдгун сообщил, что во время выступления он «вдохнул воздух свободы».[17] Заключенные, не имевшие опыта выступлений, иногда сами учились актерскому мастерству или музыке, чтобы они тоже могли испытать облегчение, которое они приносили; Александр Долгун например, договорились с сокамерником научить его аккордам на гитаре, чтобы он мог играть, пока другие мужчины в бараке пели.[21] Для актрисы Тамары Петкевич обстоятельства ГУЛАГа оставили выступление еще более эмоциональным; особенно трогательное представление могло показаться «воскрешением нормального мира».[7]

Но даже когда они получали материальную и психологическую выгоду, исполнителей по-прежнему считали заключенными, и большинство аспектов их жизни было далеко не комфортным. После выступления певцы известной Ухтинской оперной труппы переоделись в простую форму и переоделись в обычную униформу. Охрана проводила их обратно в свои комнаты, которые ругали и нетерпеливо толкали их. Разгон описывает, как стал свидетелем этого процесса и был шокирован, увидев лица, которые в оперетте показались «красивыми, молодыми, счастливыми и элегантными», преодоленными усталостью и отчаянием, «как и все мы».[22] В Архипелаг ГУЛАГ, Александр Солженицын вспоминает, как в больших театрах Воркуты Норильск, и Соликамск, вооруженная охрана ждала за кулисами, чтобы сопровождать артистов, чьи действия были хорошо восприняты, обратно в лагерь и привести тех, кто не добился таких успехов, в карцер.[23] Хотя у них, возможно, была более легкая работа, с исполнителями по-прежнему обращались как с рабами; они по-прежнему находились во власти лагерных чиновников, а актрисам часто приходилось становиться любовницами командиров. В самом деле, несмотря на то, что к ним обращались превосходно, актеры ГУЛАГа столкнулись с уникальным психологическим давлением, когда им приходилось изображать свободных мужчин и женщин, оставаясь при этом порабощенными. Возможно, именно эта проблема привела к особенно высокому уровню самоубийств среди исполнителей.[7]

Тем не менее, участие в лагерном театре почти всегда означало передышку, по крайней мере, от некоторых невзгод жизни ГУЛАГа. Актриса Татьяна Лещенко-Сухомлина написала в своей автобиографии, что быть принятым в театральную труппу ее лагеря было «большой удачей, потому что это означало работу в теплом доме и множество других преимуществ». Симеон Виленский, переживший ГУЛАГ, который позже изучал театр в лагерях, подтвердил, что, учитывая все обстоятельства, заключенные, которые участвовали в театральных представлениях, имели больше шансов выжить, чем их сверстники, работавшие на шахтах.[7]

Значение театра для не-исполнителей

Даже заключенные, которые не были напрямую связаны с театром ГУЛАГа, воспользовались возможностью посещать спектакли, что может объяснить, почему они редко проявляли негодование по отношению к артистам (несмотря на льготное обращение с членами театральных трупп). Подобно тому, как актеры рассматривали участие в театре как передышку от суровых условий ГУЛАГа, спектакли отвлекали заключенных от их тяжелого положения и получали моральную поддержку, необходимую для выживания в тяжелых буднях.[24] Симеон Виленский вспоминал, что актеры, певцы и танцоры в лагерях «помогали другим людям оставаться людьми».[7]

Чиновники лагеря получали не меньше, чем обычные заключенные, от развлечений, предлагаемых их театрами. Некоторые из самых известных трупп, например, «Дальстрой» в 1940-х годах, выступали почти исключительно для лагерного персонала.[23] Многие режиссеры стали рассматривать качество своего лагерного театра как символ статуса и соревновались друг с другом в постановке самых впечатляющих спектаклей. Театральные труппы регулярно отправлялись на гастроли, чтобы продемонстрировать свой талант чиновникам в соседних лагерях.[7]

Должностные лица также использовали выступления в лагере как способ мотивации и вознаграждения других работников. Иногда музыканты сопровождали заключенных, когда они шли на работу по утрам;[15] в других лагерях оркестры предназначались для особых случаев, выступая только для рабочих, которые выполнили или превысили свою производственную квоту.[25] Разгон напомнил, что театральный клуб в Вожаэле иногда выступал для того из нескольких близлежащих лагерей, которые давали лучший «результат».[8] Советский культурный критик Борис Гусман, который работал помощником директора Большой Театр и директор Музыкального комитета Совета по делам искусств, умер в Вожаэле в 1944 году.[26]

Пропаганда и искусство

Помимо искусства, созданного заключенными, в ГУЛАГе определенная доля культуры и творчества поощрялась - даже предписывалась - правительством. Культурно-просветительский отдел, или Культурно-Воспитательная часть (КВЧ) была организацией, созданной с якобы целью «перевоспитания» заключенных, чтобы помочь им приспособиться к ожиданиям, условиям и целям лагерей.[27] Самые ранние КВЧ (сформированные в 1920-х годах под названием «Политические образовательные секции») предназначались для того, чтобы заменить коммунистами тюремных священников и религиозных служб.[28] На практике их основная функция заключалась в поставке пропаганда предназначены для увеличения производства в лагерях.[27] Они также служили просто для того, чтобы заключенные были чем-то заняты, поскольку чрезмерное количество свободного времени, как опасались власти, могло заставить заключенных вернуться к своим прежним преступным привычкам.[29]

КВЧ в каждом лагере возглавлял свободный работник, которому было поручено подбирать и контролировать инструкторов, рабочих, с которыми обычно обращались более комфортно, чем с другими заключенными, и которые не были обязаны участвовать в каторжных работах.[28] К 1940-м годам в каждом лагере должен был быть хотя бы один инструктор КВЧ и здание (так называемый «клуб» КВЧ), где можно было проводить выступления, лекции и дискуссии. Как правило, усилия КВЧ были направлены не на политических заключенных, а на уголовников, которые, как считалось, вряд ли ответят на перевоспитание.[30] Теоретически, по крайней мере, заключенные, выбранные в качестве инструкторов, должны происходить из низший класс фоны[28] а в некоторых спектаклях КВЧ политическим заключенным разрешалось только играть на инструментах, но не говорить и не петь.[30]

Степень причастности КВЧ к жизни заключенных была разной. Густав Херлинг напомнил, что КВЧ в его лагере ничего не делал, кроме как содержал небольшую библиотеку и иногда организовывал выступления заключенных.[31] КВЧ в лагере Александра Солженицына действовал несколько активнее: помимо прочего, он отвечал за постановку трех любительских театральных представлений в год и снабжение артистов материалами для украшения комплекса.[32] В других лагерях КВЧ издавал газеты,[33] развешивали пропагандистские плакаты, организовывали лекции,[34] развернутые бригады заключенных для поощрения других рабочих просоветскими песнями,[35] показывал фильмы и спонсировал различные другие «творческие занятия самоучкой», включая спорт и настольные игры.[36]

Хотя КВЧ должен был обеспечивать возможности для художественного самовыражения, апатичные чиновники и жесткая цензура иногда мешали его эффективности. В некоторых лагерях, хотя КВЧ намеревался проводить регулярные театральные представления, единственные представления, которые действительно имели место, были для посторонних. Солженицын описывает, как начальник своего КВЧ, ожидая визита вышестоящего офицера, приказал растерянному работнику, почти не имеющему музыкального опыта, организовать хор.[37] Херлинг сообщил, что выбор в его библиотеке КВЧ ограничен несколькими копиями Сталин С Проблемы ленинизма, другие просоветские тексты и несколько русских классиков.[38] Материал для выступлений также был ограничен; если заключенные пытались внести свой вклад в планирование шоу, чиновники КВЧ тщательно проверяли программу, и любые потенциально подрывные материалы исключались.[39]

Однако, несмотря на это разочарование, большинство заключенных в полной мере и с энтузиазмом использовали творческие возможности, предлагаемые КВЧ. Даже рабочие, которые не интересовались театром, часто привлекались к участию в спектаклях, потому что расписание репетиций давало им больше свободы передвижения по лагерю. Для других азарт от участия даже в шоу под руководством КВЧ был долгожданным «напоминанием ... что жизнь, несмотря ни на что, все еще существует».[40] Херлинг описывает, как заключенные, которые уже были освобождены от работы по медицинским показаниям, охотно вызвались помочь убрать и украсить «культурный» барак перед концертом.[41] Изначально предназначенный для того, чтобы побуждать заключенных к усердной работе, КВЧ стал для многих столь необходимым источником моральной поддержки перед лицом изоляции, голода, истощения и бесчеловечных условий труда.[30]

Изобразительное искусство

Изобразительное искусство в лагерях ГУЛАГа либо контролировалось через КВЧ, либо практиковалось в частном порядке и скрыто.[42]

Изобразительное искусство в КВЧ

В КВЧ художникам было поручено оформить лагерь. Эта работа была известна как «мягкий труд», и выбранные для нее художники считались «доверенными лицами» чиновников.[43] Некоторые художники чувствовали себя морально против такой работы, но роскошь, которую она предоставляла, включая доступ к лучшей еде, делала эту работу завидной среди заключенных.[43]

Художники КВЧ отвечали за поддержание имиджа лагеря. Среди других задач им было поручено нарисовать номерные бирки для заключенных, коммунистические лозунги и плакаты для лагерей, бюллетени с обновленным процентным соотношением работы бригад,[43] и портреты Сталина.[42] Некоторым художникам было поручено нарисовать идеализированные портреты сокамерников, которые можно было отправить домой вместо фотографий, чтобы замаскировать ужасы жизни заключенных.[42]Клубы культуры и казармы также украшали артисты КВЧ. Художники воспроизводили знаменитые русские картины XIX века, часто из передвижной школы, для развешивания в административных зданиях.[42] Томасу Сговио, итальянско-американскому художнику, была предоставлена ​​художественная студия в OLP Mestprom, где он и два других художника работали полный рабочий день, воспроизводя известные картины, которые затем были проданы свободным гражданам.[43]

Изобретательность художников ГУЛАГа

Из-за отсутствия стандартных художественных принадлежностей художникам в ГУЛАГе приходилось создавать свои собственные, работая из тех материалов, которые они могли добыть в лагерях. Художники, у которых не было роскоши чиновников, нарушающих правила, или структуры КВЧ, которая их поддерживала, должны были быть особенно новаторскими.

Художники научились использовать все, что попадалось под руку. Краску можно было сделать, смешав высушенную измельченную глину с овсянкой. Те, у кого был доступ к свиньям, использовали свиную кровь для загустения и окраски краски и щетины, собранных в свинарниках, для изготовления кистей.[42] Некоторые художники даже научились делать специализированные медиа. Сговио научился делать масляные краски, смешивая высушенную домашнюю краску с подсолнечным маслом.[43] Михаил Соколов умел создавать миниатюрные фактурные пейзажи из глины, смешанной с зубным порошком и порошком лекарства. Для изготовления полотен на деревянных ящиках для посылок натягивали тряпки, швабры для пола и мешки с мукой.[42]

Чтобы сделать нитки для вязания и вышивания, сокамерники собирали свободные нити с тряпок и нижнего белья и скрепляли их мылом.[43] Иглы делали из рыбьих костей, сохраненных после еды или выкопанных из кучи замороженных отходов, из кусков проволоки, заостренной до острия, или зубцов гребней.[42] Используя проволочные иглы и чернила, сделанные из резины калош, сожженных дотла и смешанных с водой и сахаром, Сговио разработал технику нанесения татуировок сокамерникам.[43]

Декорации и костюмы для театральных постановок продемонстрировали способность художников создавать что-то из ничего. Вата превратилась в парики; медицинская марля и рыболовные сети стали кружевом; маты из луба можно было придать им вид бархата; Табуреты и трости для столовой можно было комбинировать, чтобы получилась прекрасная мебель.[42] С помощью воображения художники смогли превратить артефакты своих базовых условий в стандартные декорации, создав для себя побег в нормальное состояние.

Лечение художников

Отношение к артистам варьировалось от лагеря к лагерю. Официально искусство, произведенное за пределами КВЧ, было запрещено. Однако некоторые чиновники нарушили правила, разрешив художникам работать на стороне, а иногда даже предоставляя необходимые материалы.[42] В соловецких лагерях отношение к художникам менялось во времени. В 1920-е годы многим художникам было разрешено работать и даже было разрешено выпускать собственные журналы. Соловецкого острова («Соловецкие острова»). Однако к концу 1930-х годов, когда ГУЛАГ был разделен на исправительные колонии и исправительно-трудовые лагеря, правила ужесточились, а частное производство произведений искусства было подавлено.[42]

Некоторые чиновники воспользовались присутствием опытных художников. Художникам часто приказывали писать портреты чиновников и членов их семей.[42] Однажды комендант Некискана приказал Сговио украсить его комнату, причем самой важной просьбой был полноразмерный портрет «красивой обнаженной женщины», который нужно было нарисовать на простыне.[43]Из-за отсутствия специализированных мастеров художников часто заставляли работать за пределами своей области знаний. Анна Андреева, художница по профессии, вспоминала, как ее просили украсить надгробия, изготовить посуду, починить и изготовить новые игрушки для детей чиновников.[44] Несмотря на полное отсутствие опыта работы с плотницкими работами, Сговио был направлен в Герба для работы в бригаде плотников исключительно на основании хорошего профильного наброска «Поручителя».[43]

Художники также использовались администраторами лагерей для выполнения специальных задач. Олег Дитмар, коллега Sgovio по арт-студии Mestprom, работал в Администрации больницы, раскрашивая пациентов акварельными красками в качестве визуальной документации для отправки в Москву для изучения конкретных случаев.[43] Михаил Рудаков был направлен на аналогичную работу в больницу Воркутлага.[42] В лагерях без КВЧ и официальных штатных должностей для художников администраторы иногда нарушали правила, позволяя художникам работать на них. В OLP Ekspeditionni Сговио был добавлен в «больничный лист», чтобы он мог выполнять неофициальную и недокументированную должность художника-вывески.[43]

Искусство среди сокамерников

Художники часто получали просьбы от сокамерников о художественных работах в обмен на дополнительные пайки. В Воры, организованная банда воров в лагерях, были частыми покупателями, украли достаточно магазинов, чтобы иметь возможность поставлять товары для искусства и платить художникам за их работу. Сговио сделал татуировку на нескольких Вори с обнаженными женщинами, русалками, текстом и даже, по запросу, большим портретом Ленина на груди, чтобы получатель «не был застрелен из расстрела».[43]

Зарисовки обнаженных женщин были обычным явлением среди заключенных, став объектом желания сокамерников, которые не видели женщин годами. Сговио часто просили рисовать обнаженных женщин как для заключенных, так и для официальных лиц. Эти зарисовки стали центром «мастурбационных оргий» среди заключенных.[43]

Некоторые заключенные также просили прислать произведения искусства своим близким. Сговио добавил нарисованный букет роз к любовному письму заключенного, получив взамен белый хлеб и табак.[43]

Выживание искусством

Искусство стало для некоторых художников средством выживания в лагерях. Получив мягкую работу и доступ к более качественной еде, художники смогли пережить своих сокамерников. Даже при отсутствии официальных должностей работа на стороне приносила им дополнительную кашу, воду, белый хлеб, масло, сахар, чай и табак. В Чай-Урии, известном как «Долина смерти», Сговио был на грани голодной смерти, когда продавец хлеба попросил фотографии обнаженных девушек, предоставив бригаде взамен дополнительный хлеб.[43] Когда распространилась молва о таланте художника, жизнь в лагерях стала проще. Когда распорядитель работ в Чай-Уря услышал, что Сговио был художником, он поручил ему нарисовать репродукцию «Трех героев-рыцарей» Васнецова. В течение двух недель Сговио давали дополнительную еду и позволяли роскошь сидеть и рисовать весь день, в течение которых он чувствовал, как плоть возвращается в его измученное голодом тело.[43]

Известные артисты ГУЛАГа

Среди узников лагерей ГУЛАГа были несколько известных художников: Михаил Соколов, Борис Свешников, Михаил Рудаков, Василий Шухаев, Соломон Гершов, Джуло Соостер, Лев Кропивиницкий, Федот Ф. Сучков.[42]

Михаил Соколов

Михаил Ксенофонтович Соколов был плодовитым живописцем, руководителем Московской художественной студии «Пролеткульт» (1910), профессором Московского художественного училища (1923–25), Ярославской художественно-педагогической средней школы (1925–35) и Московского института живописи и графики. Профессиональное развитие художников (1936–38). Арестован в 1938 г. и приговорен к семи годам заключения в ст. Тайга Московского государственного округа. Кемеровская обл.. Находясь в тюрьме, он тайно создавал миниатюрные пейзажи на своей койке.[42]

Борис Свешников

Он был арестован в 1946 году вместе с однокурсниками за радикальные антисоветские высказывания и приговорен к восьми годам лагеря. Находясь в заключении в лагере Ветлосиан, он работал в художественной мастерской во время ночной смены в бригаде плотников. После выпуска в 1954 году Свешников иллюстрировал книги таких выдающихся авторов, как Хоффман, Метерлинк, Гете, Андерсен и других.[42]

Михаил Рудаков

Михаил Рудаков, специалист по книжной иллюстрации, дизайну и живописи, был арестован в 1943 году и приговорен к пяти годам колонии в Воркутлаге. Там он работал в больнице, рисовал пациентов. В 1949 году он был освобожден из тюрьмы, но вынужден был остаться в Архангельской области. Там он работал декоратором Котласского драматического театра.[42]

Василий Шухаев

Василий Шухаев был художником и профессором живописи в Академии художеств в Ленинграде и Академии архитектуры в Москве (1935–37). Он был арестован в 1937 году и отсидел восемь лет в колымских лагерях, где в конце концов получил задание работать художником-постановщиком Магаданского музыкально-драматического театра.[42]

Соломон Гершов

Соломон Гершов [RU ] был арестован в 1932 году за критику Союза художников революции. При аресте все его работы были уничтожены. Он был освобожден в 1934 году и снова арестован в 1948 году; все его работы снова уничтожены. Отслужив свой второй 15-летний срок, он работал дизайнером. Его картины выставлялись в СССР, Лондоне, Вашингтоне, Нью-Йорке, Париже и Филадельфии.[42]

Джуло Соостер

Джуло Соостер [RU ]отбывая десятилетний срок в Карлаге, тайно делал портреты сокамерников. Многие из них были найдены официальными лицами и уничтожены, но некоторые из них сохранились до его освобождения в 1956 году. После освобождения он продолжал работать как художник и иллюстратор книг, участвуя в выставках Московского отделения Московского государственного университета Советский Союз Художников.[42]

Лев Кропивиницкий

Лев Кропивиницкий [RU ] был заключен в тюрьму в районе Балхаша и вынужден оставаться там даже после выхода из тюрьмы. Работал во Дворце культуры Балхаша, где отвечал за сценографию, режиссуру и руководство художественной студии. Его графика сейчас представлена ​​более чем на 100 выставках в России, США, Франции и Чехословакии.[42]

Федот Сучков

Теперь известен своими работами скульптора и поэта, Федот Федотович Сучков [RU ] Впервые познакомился со скульптурой в лагере Минлаг. После выхода на свободу создал мемориальные скульптуры, посвященные своим друзьям и бывшим сокамерникам Варламу Шаламову и Александру Солженицыну.[42]

Литература

Хотя изнурительный труд, бесчеловечное обращение и бдительные чиновники сделали чтение и письмо духовно и материально трудным, для многих жизнь ГУЛАГа была связана с литературой, письменной или устной. Многие заключенные также писали о своем пребывании в лагерях после освобождения.

Доступ к книгам

Количество и тип литературы, доступной заключенным ГУЛАГа, в лучшем случае были ограничены. Во многих лагерях были библиотеки, но хотя некоторые из них содержали впечатляющие коллекции - например, у Соловецкого в свое время было около 30 000 книг.[45]- у других были скудные, а иногда и строго цензура предложения.[46] Заключенным часто запрещалось иметь собственные книги, особенно те, содержание которых считалось возможно антикоммунистическим. Александр Долгун описывает, как комендант лагеря регулярно посещал его бараки и конфисковывал сборники стихов или книги, посвященные религии.[47] Заключенным иногда удавалось спрятать книги, как в случае с женщиной, которая одолжила Густаву Херлингу экземпляр книги. Фёдор Достоевский С Дом мертвых.[48]

Но в то время как некоторые заключенные замышляли тайком незаконные материалы для чтения в лагеря, другие сопротивлялись даже литературе, предлагаемой администрацией ГУЛАГа. Необразованные заключенные часто находили, что научные занятия, такие как чтение, слишком утомительны в дополнение ко всему остальному, что им приходилось терпеть. Чиновники, пытавшиеся обучать неграмотных заключенных, потерпели неудачу, потому что задача научиться читать была слишком утомительной для мужчин и женщин, уже справляющихся с голодом и истощением.[41]

Публикации, выпущенные заключенными

Отрезанные от внешнего мира, некоторые лагеря выпускают собственные газеты и журналы. Первые узники Соловецкого лагеря воспользовались старым литографическим оборудованием монахов в лагере, чтобы напечатать несколько собственных периодических изданий, в том числе Соловецкие острова («Соловецкие острова») и Соловецкий лагерам («Соловецкие лагеря»). Они публиковали карикатуры; поэзия и художественная литература, в которых часто выражалось одиночество заключенных и тоска по их семьям и дому; и научные статьи, охватывающие самые разные темы - от местной архитектуры до дикой природы острова и звероводства.[49] Однако такая большая журналистская свобода была необычной; во многих других лагерях газеты тщательно контролировались или даже выпускались администрацией, так что в них содержалась в основном пропаганда.[50]

Рассказывание историй и декламация

Однако даже жесткая цензура не могла задушить творческий дух многих заключенных. Рассказывание историй было обычным занятием среди заключенных, которые рассказывали о своем опыте, рассказах о собственном изобретении или историях, которые они вспоминали из книг и фильмов. Александр Долгун однажды рассказывал сюжет Отверженные внимательным слушателям, а Януш Бардах рассказал историю Три мушкетера.

Наличие аудитории могло окупиться; И заключенные, и официальные лица предлагали награды в обмен на литературные развлечения.[51] Каролю Колонна-Чосновски заплатили едой и табаком члены банды лагерных разбойников за рассказы об известных американских гангстерах. Аль Капоне и Джон Диллинджер.[43] Леонид Финклештейн был известен своим умелым повествованием, а взамен его рассказы бригадный командир уделил ему особое внимание - дополнительные перерывы на воду. Многие другие описывают, как им удалось выжить в лагерях, в основном развлекая чиновников рассказами и пересказами классических романов.[44]

Чтение стихов, оригинальных или заученных наизусть, было другой распространенной практикой. Как и рассказывание историй, чтение стихов могло принести материальное вознаграждение благодарной аудитории.[52] Евгения Гинзбург получала воду от сокамерников каждый раз, когда читала стихотворение, в награду за «заслуги перед обществом».[44] Произнесение стихов вслух могло быть общественной деятельностью и объединяющим опытом для заключенных;[53] Гинзбург вспоминает, как читала стихи со своей сокамерницей Юлией Кареповой по шесть часов в день в течение одного урока.[54] Алексей Смирнов рассказывает в своих мемуарах о двух ученых, которые вместе сфабриковали вымышленного французского поэта восемнадцатого века и написали его стихи.[44]

Некоторым заключенным было достаточно даже тихого, личного воспоминания о классической поэзии, чтобы сделать жизнь в ГУЛАГе сносной: писатель Варлам Шаламов назвал поэзию своим «тайным спасителем»,[55] а Евгения Гинзбург написала в стихотворении собственного сочинения о том утешении, которое она находила в чтении стихов Пушкина и Александр Блок. Она писала, что даже в своей камере она была «не одна», если у нее были стихи, чтобы составить ей компанию. «Они забрали мое платье, туфли, чулки и гребень, - вспоминала она, - но [стихи] не в их силах забрать».[56]

Сосланные писатели

Подобно тому, как многие актеры и художники были приговорены к изгнанию, ряд писателей также находился в ГУЛАГе. Обстоятельства в большинстве лагерей мешали этим заключенным продолжать писать: если тяжелый труд и жестокие, бесчеловечные условия не подавляли их творческий потенциал и мотивацию, нехватка материалов, таких как ручка и бумага, создавала логистические препятствия.[57] Строгость варьировалась от лагеря к лагерю, но физическое письмо часто было запрещено.[58] За исключением просоветских джинглов и титров, администрация лагеря поручила сочинить некоторых поэтов.[59] Частное ведение журнала не приветствовалось. Например, все, что писала Евгения Гинзбург и ее сокамерница, приходилось стирать, потому что цензоры ежемесячно отбирали их записные книжки.[60] Во многих лагерях заключенные, которые вели записи или дневники, могли быть наказаны, если их записные книжки были обнаружены.[61]

Тем не менее, многим писателям в ГУЛАГе (и некоторым заключенным, которые не писали до изгнания) удавалось сочинять прозу и особенно стихи, часто запоминая их, даже не записывая на бумаге. Гинзбург писала стихи, выражая ее отчаяние и утешение, которое давала ей поэзия;[62] Януш Бардах придумывал истории, чтобы занять себя в унылые дни.[63] Сначала Александр Солженицын делал заметки о своих переживаниях, но после того, как они были уничтожены, он запомнил свой текст, используя сложный мнемонический процесс, который включал раскладывание конфигурации фрагментов спичек и их перестановку, когда он декламировал каждую строчку про себя.[58]

Литература, вдохновленная ГУЛАГом

Бывшие заключенные опубликовали много литературных произведений о ГУЛАГе. Три самых известных русских писателя: Александр Солженицын, Евгения Гинзбург, и Варлам Шаламов.[64] Польский писатель Густав Херлинг-Грудзинский был освобожден из лагеря в 1941 г., покинул Советский Союз с Польские вооруженные силы на востоке и опубликовал свой Отдельный мир в 1951 г. ряд бывших заключенных писали воспоминания описывают свой опыт в лагерях, многие из которых переведены на английский язык.

использованная литература

  1. ^ Эпплбаум, Энн (2003). ГУЛАГ: история. Нью-Йорк: Random House, Inc., стр.XVI-XVII. ISBN  0-7679-0056-1.
  2. ^ Сговио, Томас (1979). Дорогая Америка!. Нью-Йорк: Partner's Press, Inc. стр. 231.
  3. ^ Солженицын, Александр (1973). Архипелаг ГУЛАГ, 1918-1956 годы: эксперимент в литературном исследовании. Нью-Йорк: Harper & Row, Publishers, Inc., стр. 32. ISBN  0-06-013914-5.
  4. ^ а б Эпплбаум, Энн (2003). ГУЛАГ: история. Нью-Йорк: Random House, Inc., стр.25. ISBN  0-7679-0056-1.
  5. ^ а б c d е Эпплбаум, Энн (2003). ГУЛАГ: история. Нью-Йорк: Random House, Inc., стр.268. ISBN  0-7679-0056-1.
  6. ^ а б c Солженицын, Александр (1973). Архипелаг ГУЛАГ, 1918–1956: эксперимент в литературном исследовании (том 2). Нью-Йорк: Harper & Row, Publishers, Inc., стр.498. ISBN  0-06-097063-4.
  7. ^ а б c d е ж г час я Берч, Дуглас (9 марта 2003 г.). «Искусство выживания в ГУЛАГе». Балтимор Сан. Получено 9 января 2012.
  8. ^ а б c Разгон, Лев (1997). Правдивые истории. Дана Пойнт: издательство Ardis. стр.228. ISBN  0-87501-108-X.
  9. ^ Гинзбург, Евгения (1981). Внутри вихря. Нью-Йорк: Harcourt Brace Jovanovich, Inc., стр. 16. ISBN  0-15-697649-8.
  10. ^ Эпплбаум, Энн (2003). ГУЛАГ: история. Нью-Йорк: Random House, Inc., стр.25–6. ISBN  0-7679-0056-1.
  11. ^ Иоффе, Надежда (1995). Назад во времени: моя жизнь, моя судьба, моя эпоха. Oak Park: Labor Publications, Inc., стр. 153. ISBN  0-929087-70-4.
  12. ^ Разгон, Лев (1997). Правдивые истории. Дана Пойнт: издательство Ardis. стр.227–8. ISBN  0-87501-108-X.
  13. ^ Иоффе, Надежда (1995). Назад во времени: моя жизнь, моя судьба, моя эпоха. Oak Park: Labor Publications, Inc., стр. 144. ISBN  0-929087-70-4.
  14. ^ Панин, Дмитрий (1976). Записные книжки Сологдина. Нью-Йорк: Harcourt Brace Jovanovich, Inc., стр. 78. ISBN  0-15-166995-3.
  15. ^ а б Зарод, Казимеж (1990). Внутри сталинского ГУЛАГа: правдивая история выживания. Сассекс: Книжная гильдия Ltd., стр. 101–2. ISBN  0-86332-511-4.
  16. ^ Зарод, Казимеж (1990). Внутри сталинского ГУЛАГа: правдивая история выживания. Сассекс: Книжная гильдия Ltd. стр. 102. ISBN  0-86332-511-4.
  17. ^ а б Эпплбаум, Энн (2003). ГУЛАГ: история. Нью-Йорк: Random House, Inc., стр.384. ISBN  0-7679-0056-1.
  18. ^ Разгон, Лев (1997). Правдивые истории. Дана Пойнт: издательство Ardis. стр.227. ISBN  0-87501-108-X.
  19. ^ Сговио, Томас (1979). Дорогая Америка!. Нью-Йорк: Partner's Press, Inc., стр. 168–9.
  20. ^ Панин, Дмитрий (1976). Записные книжки Сологдина. Нью-Йорк: Harcourt Brace Jovanovich, Inc., стр. 79. ISBN  0-15-166995-3.
  21. ^ Долгун, Александр (1975). Рассказ Александра Долгуна: Американец в ГУЛАГе. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. стр.225. ISBN  0-394-49497-0.
  22. ^ Разгон, Лев (1997). Правдивые истории. Дана Пойнт: издательство Ardis. стр.229. ISBN  0-87501-108-X.
  23. ^ а б Солженицын, Александр (1973). Архипелаг ГУЛАГ, 1918-1956: эксперимент в литературном исследовании (том 2). Нью-Йорк: Harper & Row, Publishers, Inc., стр.497–8. ISBN  0-06-097063-4.
  24. ^ Эпплбаум, Энн (2003). ГУЛАГ: история. Нью-Йорк: Random House, Inc., стр.386. ISBN  0-7679-0056-1.
  25. ^ Сговио, Томас (1979). Дорогая Америка!. Нью-Йорк: Partner's Press, Inc. стр. 169.
  26. ^ Смирнов, Станислав (24 мая 2012 г.). "С музыками не расставайтесь" С музами не расставайтесь [Музы не покидают нас]. Правда. В архиве из оригинала 27 мая 2019 г.. Получено 27 мая 2019.
  27. ^ а б Эпплбаум, Энн (2003). ГУЛАГ: история. Нью-Йорк: Random House, Inc., стр.231. ISBN  0-7679-0056-1.
  28. ^ а б c Солженицын, Александр (1973). Архипелаг ГУЛАГ, 1918–1956: эксперимент в литературном исследовании (том 2). Нью-Йорк: Harper & Row, Publishers, Inc., стр.469. ISBN  0-06-097063-4.
  29. ^ Солженицын, Александр (1973). Архипелаг ГУЛАГ, 1918-1956: эксперимент в литературном исследовании (том 2). Нью-Йорк: Harper & Row, Publishers, Inc., стр.474. ISBN  0-06-097063-4.
  30. ^ а б c Эпплбаум, Энн (2003). ГУЛАГ: история. Нью-Йорк: Random House, Inc., стр.232. ISBN  0-7679-0056-1.
  31. ^ Херлинг, Густав (1986). Отдельный мир. Нью-Йорк: Беседка. стр.155. ISBN  0-87795-821-1.
  32. ^ Солженицын, Александр (1973). Архипелаг ГУЛАГ, 1918–1956: эксперимент в литературном исследовании (том 2). Нью-Йорк: Harper & Row, Publishers, Inc., стр.477. ISBN  0-06-097063-4.
  33. ^ Эпплбаум, Энн (2003). ГУЛАГ: история. Нью-Йорк: Random House, Inc., стр.232–3. ISBN  0-7679-0056-1.
  34. ^ Гинзбург, Евгения (1981). Внутри вихря. Нью-Йорк: Harcourt Brace Jovanovich, Inc., стр. 24. ISBN  0-15-697649-8.
  35. ^ Солженицын, Александр (1973). Архипелаг ГУЛАГ, 1918–1956: эксперимент в литературном исследовании (том 2). Нью-Йорк: Harper & Row, Publishers, Inc., стр.473. ISBN  0-06-097063-4.
  36. ^ Эпплбаум, Энн (2003). ГУЛАГ: история. Нью-Йорк: Random House, Inc., стр.233. ISBN  0-7679-0056-1.
  37. ^ Солженицын, Александр (1973). Архипелаг ГУЛАГ, 1918–1956: эксперимент в литературном исследовании (том 2). Нью-Йорк: Harper & Row, Publishers, Inc., стр.492. ISBN  0-06-097063-4.
  38. ^ Херлинг, Густав (1986). Отдельный мир. Нью-Йорк: Беседка. стр.153. ISBN  0-87795-821-1.
  39. ^ Солженицын, Александр (1973). Архипелаг ГУЛАГ, 1918–1956: эксперимент в литературном исследовании (том 2). Нью-Йорк: Harper & Row, Publishers, Inc., стр.496. ISBN  0-06-097063-4.
  40. ^ Солженицын, Александр (1973). Архипелаг ГУЛАГ, 1918–1956: эксперимент в литературном исследовании (том 2). Нью-Йорк: Harper & Row, Publishers, Inc., стр.493–4. ISBN  0-06-097063-4.
  41. ^ а б Херлинг, Густав (1986). Отдельный мир. Нью-Йорк: Беседка. стр.156. ISBN  0-87795-821-1.
  42. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р s т ты Тиханова, В.А .; Б.В. Трофимов; Н.Г. Охотина (1998). «Искусство и жизнь в ГУЛАГе». Каталог музеев Мемориального общества.
  43. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q Сговио, Томас (1979). Дорогая Америка. Партнерская пресса, Inc.
  44. ^ а б c d Эпплбаум, Энн (2003). ГУЛАГ: история. Нью-Йорк: Random House, Inc. ISBN  0-7679-0056-1.
  45. ^ Эпплбаум, Энн (2003). ГУЛАГ: история. Нью-Йорк: Random House, Inc., стр.26. ISBN  0-7679-0056-1.
  46. ^ Солженицын, Александр (1973). Архипелаг ГУЛАГ, 1918-1956: эксперимент в литературном исследовании (том 2). Нью-Йорк: Harper & Row, Publishers, Inc., стр.479. ISBN  0-06-097063-4.
  47. ^ Долгун, Александр (1975). Рассказ Александра Долгуна: Американец в ГУЛАГе. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. стр.224. ISBN  0-394-49497-0.
  48. ^ Херлинг, Густав (1986). Отдельный мир. Нью-Йорк: Беседка. стр.161. ISBN  0-87795-821-1.
  49. ^ Эпплбаум, Энн (2003). ГУЛАГ: история. Нью-Йорк: Random House, Inc., стр.26–7. ISBN  0-7679-0056-1.
  50. ^ Солженицын, Александр (1973). Архипелаг ГУЛАГ, 1918–1956: эксперимент в литературном исследовании (том 2). Нью-Йорк: Harper & Row, Publishers, Inc., стр.475. ISBN  0-06-097063-4.
  51. ^ Эпплбаум, Энн (2003). ГУЛАГ: история. Нью-Йорк: Random House, Inc., стр.387–8. ISBN  0-7679-0056-1.
  52. ^ Гинзбург, Евгения (1967). Путешествие в вихрь. Нью-Йорк: Harcourt, Brace & World. п. 291.
  53. ^ Иоффе, Надежда (1995). Назад во времени: моя жизнь, моя судьба, моя эпоха. Oak Park: Labor Publications, Inc., стр. 148. ISBN  0-929087-70-4.
  54. ^ Гинзбург, Евгения (1967). Путешествие в вихрь. Нью-Йорк: Harcourt, Brace & World. п. 203.
  55. ^ Завоевание, Роберт (1978). Колыма: арктические лагеря смерти. Нью-Йорк: Викинг Пресс. п. 168.
  56. ^ Гинзбург, Евгения (1967). Путешествие в вихрь. Нью-Йорк: Harcourt, Brace & World. С. 220–1.
  57. ^ Солженицын, Александр (1973). Архипелаг ГУЛАГ, 1918–1956: эксперимент в литературном исследовании (том 2). Нью-Йорк: Harper & Row, Publishers, Inc., стр.489–90. ISBN  0-06-097063-4.
  58. ^ а б Скаммел, Майкл (1984). Солженицын: биография. Нью-Йорк: W.W. Нортон и компания. п.284. ISBN  978-0-393-01802-8.
  59. ^ Солженицын, Александр (1973). Архипелаг ГУЛАГ, 1918–1956: эксперимент в литературном исследовании (том 2). Нью-Йорк: Harper & Row, Publishers, Inc., стр. 488. ISBN  0-06-013914-5.
  60. ^ Гинзбург, Евгения (1967). Путешествие в вихрь. Нью-Йорк: Harcourt, Brace & World. п. 233.
  61. ^ Солженицын, Александр (1973). Архипелаг ГУЛАГ, 1918-1956: эксперимент в литературном исследовании (том 2). Нью-Йорк: Harper & Row, Publishers, Inc., стр.489. ISBN  0-06-097063-4.
  62. ^ Гинзбург, Евгения (1967). Путешествие в вихрь. Нью-Йорк: Harcourt, Brace & World. С. 199, 220.
  63. ^ Бардах, Януш (1998). Человек для человека волк: выживание в ГУЛАГе. Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press. стр.145. ISBN  0-520-21352-1.
  64. ^ Бардах, Януш (1998). Человек для человека волк: выживание в ГУЛАГе. Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press. стр.Икс. ISBN  0-520-21352-1.

дальнейшее чтение

внешние ссылки