Искусство Ньюфаундленда и Лабрадора - Art of Newfoundland and Labrador

Художник рисует гавань и горизонт Св. Иоанна (ок. 1910 г.), фотография С.Х. Parsons & Sons (Сент-Джонс, штат Нью-Йорк)

В искусство Ньюфаундленда и Лабрадора По сравнению с материковой Канадой, она следовала уникальной художественной траектории из-за географической изоляции и социально-экономической истории провинции. Лабрадорское искусство имеет собственное историческое происхождение.

Хотя история ремесел и народного творчества в Ньюфаундленд и Лабрадор является обширным, практика изобразительного искусства развивается преимущественно с 1949 года, когда провинция присоединилась к Канаде. До Конфедерация, большая часть изобразительного искусства создавалась приезжими и странствующими художниками. Искусство ньюфаундленда и лабрадора значительно развилось после присоединения к Канаде с введением государственных инициатив. В частности, с 1960-х годов на острове появились художники, многие из которых имеют сильные корни в провинции. Другие были представлены профессиональными возможностями, программами резидентуры, программами художественного образования и галереями. Созданное сообщество художников теперь широко признано и создает работы в различных средствах массовой информации.[1]

Искусство в Лабрадоре

Артефакт культуры Дорсет (Коллекция: Musée du quai Branly)

Лабрадорское искусство уходит корнями как в культуру аборигенов, так и в период европейских контактов восемнадцатого и девятнадцатого веков. Самые ранние образцы искусства в провинции были созданы аборигенами, а самый старый известный объект идентифицирован с Дорсет Культура, созданный около 800 г. н.э.[2]

В течение двух столетий европейских торговцев и миссионерских контактов с Инуиты, Инну и поселенцы Лабрадор существовала небольшая торговля имеющейся резьбой и ремеслами. Моравский миссионеры прибыли в северный Лабрадор в 1700-х годах, и Grenfell В 1800-х годах его медицинская миссия посетила южный Лабрадор и северный Ньюфаундленд. Сотрудники миссии помогли создать местную кустарную промышленность, которая позволила жителям продавать коврики с крючками, вязаные изделия и другие предметы в розничных магазинах Северной Америки.[3] Сегодня ранние ковры Гренфелла считаются произведениями искусства, и многие из них, датируемые концом 1800-х - началом 1900-х годов, хранятся в музейных коллекциях по всей Северной Америке.[4]

В 1970-х годах современное изобразительное искусство начало процветать. Эта тенденция была поддержана правительственными инициативами, внедрением технологий и транспорта, а также изменением отношения к северному и аборигенному искусству как предметам культурного и художественного коллекционирования. В Лабрадоре это началось с инициативы правительства провинции по развитию сельских районов под названием Ассоциация ремесленников лабрадора (LCPA), которую возглавил Гарфилд Уоррен. Наин примерно в это же время посетил художник Билл Ричи, который поощрял скульптуру и гравюру среди художников-инуитов Лабрадора и инициировал создание коллектива по развитию и продаже изобразительного искусства таких художников, как Гилберт Хэй и Джон Терриак. В Лабрадорская ассоциация инуитов продолжал работу Ричи около десяти лет, занимаясь маркетингом и продвижением искусства инуитов северного побережья. Искусство и ремесла как отрасль развивались LCPA на всей остальной территории Лабрадора до тех пор, пока эта инициатива не была ликвидирована в 1993 году. До своего упадка LCPA организовала крупную выставку и видеопроект под названием «Видения Лабрадора», который проходил в 1991 году.[4]

В Лабрадорский центр искусств и культуры открыт в 1986 г.,[5] и способствовал развитию изобразительного искусства в западном Лабрадоре. Отдельные художники и коллективы художников в Проливах, Озеро Мелвилл и Лабрадор Вест начали развиваться, продавать и продвигать себя в изобразительном искусстве. Labrador Handicrafts Inc. и The Галерея березы вмешались, чтобы заполнить пустоту, оставленную правительством и ассоциациями аборигенов. В Goose Bay, Галерея Birches организовала серию выставок и рекламных мероприятий в Лабрадоре и нескольких местах по всей Северной Америке с 1994 по 2004 год.[4] Это, в сочетании с новой инициативой в Лабрадоре из Сент-Джонс. Совет ремесел Ньюфаундленда и Лабрадора Агентство Labrador Craft Marketing Agency в 1996 году дало новый импульс развитию индустрии декоративно-прикладного искусства. Ассоциация визуальных искусств существует в Западном Лабрадоре более 20 лет, возглавляемая такими художниками, как Джойс Ченнинг, Шейлаг Харви, Маргори О'Брайен, и Эд Оуэн.[4]

Сегодня в Лабрадоре работает сильное сообщество художников и художников изобразительного искусства, которые основывают свою работу в различных СМИ. Известные лабрадорские художники включают Бойд Чаббс, Робин Смит Пек, Майкл Мэсси, Билли Готье, Гилберт Хэй, Джон Терриак, Уильям Люси, Джордж Флауэрс, Деррик Поттл, Джордж Коллинз, Дэвид Терриак, Джорджина Брумфилд, Эмили Флауэрс, Джон Невилл, Мадлен Мишлен, Барри Парди, Гармель Рич, и Шеннон Симмс.

В 2016 году первая выставка работ лабрадорских инуитов прошла в г. Комнаты Губернская картинная галерея. Выставка под названием «СакКиджаджук: изобразительное искусство и ремесла инуитов из Нунатсиавута» описывает историю художественного производства в Нунатсиавуте после Конфедерации, включая таких художников, как Жозефина Каллео.[6]

Искусство в Ньюфаундленде

Beothuk art

"Эмблемы красной индийской мифологии" (эскиз IX) Шонадитита.

Беотук были коренными жителями Ньюфаундленда с 1500 г. н.э. и в настоящее время считаются в значительной степени вымершими из-за сокращения их территорий после контакта с европейцами. Существует мало документации об их культурных традициях. Многие артефакты беотуков были обнаружены в захоронениях в конце 19 - начале 20 веков и включают подвески из резной кости, рога и слоновой кости, замысловато украшенные резными узорами.[7] Еще одна примечательная особенность Культура беотук было использование порошка гематит, или красная охра, которыми они раскрашивали свои каноэ и другие артефакты, а также свои тела.[8]

В 1829 г. десять рисунков были получены г. У. Э. Кормак зимой 1829 г. из последнего известного чистокровного Беотука, Shanawdithit, в то время как она жила в его доме Святого Иоанна. В них представлены продукты питания, утварь, инвентарь и эмблемы, используемые Беотук, а также сцены, происходящие на территории или рядом с ней. Эксплуатирует реку и Красное Индийское озеро между 1810 и 1823 годами. «Несмотря на грубость и истинно индейский характер, - писал Джеймс П. Хоули в 1915 году (судя по европейским эстетическим стандартам), - они, тем не менее, демонстрируют немалое художественное мастерство и необычайную мелкость. топографических деталей в тех, которые имеют отношение к реке Эксплоитс и прилегающей стране. Последние имеют поразительное сходство с зарисовками Микмака аналогичного характера, которые я часто видел и использовал в сопровождении байдарочников Микмака в Геологической службе Остров. Есть одно заметное упущение ни в том, ни в другом, то есть полное отсутствие чего-либо, подобного регулярному масштабу. Как правило, реки и озера сильно преувеличены, а отдельные объекты, которые в природе могут быть расположены далеко друг от друга, часто переполнены. в очень маленькое пространство; так же часто бывает обратное ".[9]

Преконфедерация: «Аутсайдеры и любители»

Морис Каллен. «Туманный полдень, Сент-Джонс, Ньюфаундленд». (1910), холст, масло. 122,5 см x 153,25. Коллекция провинциальной художественной галереи "Комнаты", подаренная Национальной художественной галереей Канады.

Примерно до 1900 года большая часть искусства создавалась приезжими и странствующими художниками. Первое известное изображение пейзажа Ньюфаундленда якобы было создано странствующим художником. Джерард Эдема в 17 веке,[10] известен тем, что «писал пейзажи, в которых он показал множество ужасных сцен, таких как скалы, горы, обрывы, водопады и другие следы дикой природы».[11] Топографические рисунки и акварель морских и военных офицеров были распространенным видом искусства до конца 18 века.[12] Художники, такие как Уильям Игар пытался преподавать живописную живопись в Ньюфаундленде, но его усилия по продвижению «новой» отрасли искусства были встречены очень небольшим интересом.[13] В 1902 году художник J.W. Николс написал для публики в Newfoundland Quarterly статью «Рекреативное искусство», в которой содержались рекомендации для любителей, желающих исследовать природу, раскрашивая ее красоту.[14] Художники из Ньюфаундленда, такие как Морис Каллен и Роберт Пилот ездил в Европу изучать искусство в известных ателье.[15]

В начале 20 века приезжали художники, такие как Рокуэлл Кент, и Элиот О'Хара в Ньюфаундленд. Члены Группа семи неоднократно приезжал на остров, привлеченный его скалистым ландшафтом и северной топографией. А.Ю. Джексон, Артур Лисмер, и Лоурен Харрис во время своих визитов создал ряд работ, в первую очередь пейзажных и деревенских сцен. Ф.Х. Варлей предоставит ксилографии пейзажные иллюстрации для первого коммерческого релиза поэта Ньюфаундленда Э. Дж. Пратт, названный «Стих Ньюфаундленда» (1923).[16] Среди других известных художников 1930-х годов Рода Доусон, приехавший в 1930 г. инструктором по дизайну с Миссия Гренфелла до 1933 г., вернувшись в 1934 г. из Англии, чтобы преподавать в Пэйнс Коув.[17] Дополнительно, Джордж Кэмпбелл Лужение посетил Ньюфаундленд как военный художник во время Второй мировой войны, вернувшись рисовать в 1949 году.[18]

Местные любительские художественные общества стали заметными в 1940-х годах, особенно Клуб студентов-художников, который открылся в 1940 году. Организатор Мюриэл (миссис А.К.) Хантер с Гарольдом Гудриджем в качестве президента, клуб вырос до 40 активных членов и 100 партнеров за 10 лет, и в нем представлены работы художников из-за границы и из Ньюфаундленда.[19] Не имея официального места в галерее, выставки проводились в разных местах. Хотя ни один из них не прошел формального обучения, среди известных художников был Дж. У. Хейворд и его сын Томас Б. Хейворд; Агнес Мэриан Эйр; и Гарольд Б. Гудридж (который работал в ряде комиссий по росписи, в том числе для вестибюля Здание Конфедерации в Сент-Джонс ).[2]

В 1949 г. Роберт Эйр, затем редактор Канадское искусство, описал художественную среду Ньюфаундленда как оставленную в основном «посторонним и любителям» из-за его географической изоляции и небольшого населения.[20]

После конфедерации: культурное возрождение

После Ньюфаундленд и Лабрадор присоединился к Канаде в 1949 году, государственные гранты способствовали созданию благоприятной среды для художников. Изобразительное искусство провинции значительно развилось во второй половине столетия с возвращением молодых художников Ньюфаундленда, которые учились за границей. Среди первых были Рэй Перлин, которые учились в Лига студентов-художников в Нью-Йорке и Реджинальд Шеперд и Хелен Парсонс Шепард, которые оба окончили Художественный колледж Онтарио.[2] Пастухи основали первую в провинции художественную школу, Академию искусств Ньюфаундленда, в доме в центре города. Сент-Джонс.[21]

Создание Служба поддержки Мемориального университета и Типография Святого Михаила В 1960-е и 1970-е годы привлекли в провинцию ряда художников, которые преподали и создавали искусство. Точно так же школа в Хиббс Хоул (ныне Бухта Хибба ), установленный художником Джордж Носуорти, привезли профессиональных художников, таких как Энн Мередит Бэрри в провинцию.[22]

В 1960-е годы значительно увеличилось количество художников, живущих на острове Ньюфаундленд. Художник Кристофер Пратт вернулся в провинцию в 1961 году с женой Мэри Пратт работать во вновь созданном Художественная галерея Мемориального университета в качестве его первого куратора, позже перешедшего к полноценной живописи в Салмонье. Уэсливилля Дэвид Блэквуд окончил Художественный колледж Онтарио в начале 1960-х и получил признание благодаря своим изображениям культуры и истории Ньюфаундленда, хотя он больше не проживает в провинции. Художник из Ньюфаундленда Джеральд Сквайрс вернулся в 1969 году.[2] Другие известные художники, которые развили свои практики в этот период, включают Марлен создает, Дайана Дабинетт, Кэтлин Ноулинг, Питер Белл, Фрэнк Лапойнт, Дон Райт, Хайди Оберхайде, Манфред Буххайт, Стюарт Монтгомери, Жан-Клод Рой и Пэм Холл.[2]

В 1975 году Питер Белл, который был искусствоведом в дополнение к тому, что был художником и администратором галереи, писал: «На Ньюфаундленде никогда не было ничего отдаленно напоминающего художественное движение. Были последовательные общества и ассоциации людей, интересующихся живописью, но не было группы с последовательным стилем или философией, равно как и не было какой-либо преемственности от одного художника к другому. Художники Ньюфаундленда были и остаются изолированными явлениями. Разумеется, выдающимися, но независимыми и уникальными ».[23]

Современное искусство в Ньюфаундленде

Любен Бойков. «Встреча двух миров» в L'Anse aux Meadows

С 1980 года по настоящее время возможности для художников продолжали развиваться, так как художественные галереи, такие как Художественная галерея Ньюфаундленда и Лабрадора (который позже стал Комнаты Губернская картинная галерея), Художественная галерея Гренфелла, то Ресурсный центр искусств, и Восточный край были созданы. Образовательные программы изобразительного искусства были созданы в высших учебных заведениях, таких как Колледж сэра Уилфреда Гренфелла в Corner Brook, Western Community College (ныне Колледж Северной Атлантики ) в Стивенвилл, Колледж принца Филиппа Драйв в кампусе Северной Атлантики и Центр Анны Темплтон в Сент-Джонс.[24] Коммерческие художественные галереи, такие как Галерея изящных искусств Бонни Лейтон, Галерея Кристины Паркер, Галерея Эммы Батлер и Красная Охра Галерея, поддержите творчество художников Ньюфаундленда и Лабрадора.

В 1990-е болгарские художники приехали в эту провинцию через Гандер аэропорт в рамках десятилетнего притока беженцев из советского блока. В частности, Любен Бойков, Елена Попова, Весела Бракалова и Веселина Томова прибыла в 1990 году. Элли Йонова приедет в 1999 году. С тех пор каждый художник внес свой вклад в местный творческий ландшафт через свои личные практики, выставочный дизайн, публикации и общественную скульптуру.[25][26][27]

В апреле 2010 года федеральное правительство объявило об инвестициях в размере более 1,5 млн долларов в помощь городу Сент-Джонса в перестройке Tucker Premises в историческом районе. Куиди Види деревня. В Плантация Куиди Види был открыт в 2012 году как «Ремесленный инкубатор» с 10 специально построенными студиями для местных, развивающихся ремесленники.[28]

В Звуковой симпозиум была начата в Сент-Джонсе, штат Нью-Йорк, в 1983 году. Симпозиумы, последовавшие за ней в 1984 году, теперь проходят каждые два года. Мероприятие объединяет целый ряд местных, национальных и международных артистов, работающих в области звука, кино, театра и танцев.[29]

Художественное сообщество Ньюфаундленда и Лабрадора теперь признано на национальном и международном уровне. Искусство острова Фого, запущен в 2008 г. Остров Фого, поддерживает программу современного искусства на базе резиденций.[30] В 2013 и 2015 годах провинция была представлена ​​на Венецианская биеннале в качестве официальных залоговых проектов.[31] В 2015 г. Филиппа Джонс стал первым художником Ньюфаундленда и лабрадора, включенным в Национальная галерея Канады биеннале современного искусства после его восстановления.[32]

Филиппа Джонс. «Остров МИРИАД» (2012 г.), перо, тушь на тканой бумаге, 71,5 x 456,5 см. Собрание Национальной галереи Канады, Оттава.

В 2016 году в ответ на выставку работ автора Уилл Джилл, Филиппа Джонс, Джерри Ропсон и другие, автор Лиза Мур написал: «Ньюфаундленд - податливая идея, о которой постоянно мечтают и переделывают». «Все культуры, конечно, находятся в постоянном движении. Но Ньюфаундленд, гиперосознавая себя обособленным обществом, в то же время страдает своего рода архивной тревогой за то, чтобы твердо придерживаться определяющих мифов; истории, которые мы рассказываем, чтобы погрузиться в себя Это беспокойство может быть симптомом, вызванным существованием на периферии, подверженной постоянным колебаниям экономической нестабильности и географической изоляции в возвышенной, но суровой красоте ".[33]

В 2017 и 2019 годах Ньюфаундленд принимал Бонависта Биеннале, проводимая дважды в год выставка современного изобразительного искусства коренных, канадских и зарубежных художников на Полуостров Бонависта.[34] Художники 2019 года включают: Джордан Беннетт, Боб Блумер, Мария Магдалена Кампос-Понс, Ян Карр-Харрис + Ивонн Ламмерик, Ким Грили, Роберт Хенгевельд, Анна Хелпер, Джейсон Холли, Фаддей Холовния, Барб Хант +Джейн Уокер, Марк Иглиорте, Ванда Куп, Миган Мюссо, Шон Патрик О'Брайен, Полетт Филлипс, Меган Прайс, Джерри Ропсон, Камилла Тернер, и Д'Арси Уилсон.[35]

По данным на 2011 год, в Ньюфаундленде и Лабрадоре зарегистрировано около 1200 художников, что составляет 0,47% рабочей силы провинции.[36]

Художественные галереи

Коммерческие художественные галереи

В число коммерческих галерей изобразительного искусства в провинции входят: Галерея изящных искусств Бонни Лейтон; Галерея Эммы Батлер; Галерея Юинга; Галерея Кристины Паркер; Галерея Питера Льюиса; и Красная Охра Галерея.

Галерея Кристофера Пратта

Находится в Бэй Робертс, Н.Л., картинной галерее присвоено имя художника. Кристофер Пратт, пожертвовавший постоянную коллекцию своих работ.[37]

Восточный край

Восточный край это арт-центр в Сент-Джонс, Ньюфаундленд и Лабрадор. Галерея Eastern Edge была основана в 1984 году как первая художественный центр в провинции. Это остается единственной галереей в провинции, созданной художниками, которая посвящена презентации современное искусство во всех СМИ.[38] В 1987 году он переехал из зала LSPU на Флавин-стрит, где инспекторы городского строительства разместили «приказы о прекращении заселения». Галерея Eastern Edge переехала на свое нынешнее место на Харбор-драйв 5 ноября 1988 г.[39]

Галерея острова Фого

Расположен в Фого Айленд Инн, галерея представляет собой специально построенное пространство площадью 1200 квадратных футов. Художники отбираются из участников конкурса. Программа резидентуры Fogo Island Arts.[40]

Художественная галерея кампуса Гренфелл

Художественная галерея Гренфелла была основана в 1988 году и расположена на втором этаже Дома изящных искусств в Corner Brook.[41]

Галерея Craft Council

Галерея Ремесленного Совета является частью Ремесленного Совета Ньюфаундленда и Лабрадора. В галерее представлены выставки современных художников, занимающихся такими ремесленными практиками, как Сьюзан Фюрно, Кэти Фарнам, Тереза ​​Качаноски.

Залы Провинциальная картинная галерея

Комнаты Провинциальная художественная галерея Ньюфаундленда и Лабрадора - главная общественная галерея в провинции. Галерея демонстрирует оригинальное изобразительное искусство, проводит исследования, обучает искусству и отвечает за постоянные коллекции произведений искусства, находящиеся в доверительном управлении для общественности. Залы предоставляют галереи площадью 10 000 квадратных футов для временных выставок, обычно сбалансированных между выставками, созданными галереей, и выставками, взятыми из других источников. Выставки посещаются в спутниковых галереях по всей провинции: Провинциальный музей Марии Марч в Гранд-Фолс-Виндзор, то Губернский музей моряков в Гранд Банк; и Центр интерпретации лабрадоров в Северо-Западная река.[42]

The Rooms, Сент-Джонс, Нидерланды

Галерея управляет несколькими коллекциями, известными вместе как «Постоянные коллекции»: Мемориальный университет Ньюфаундленда; Мемориальная коллекция Дж. К. Пратта; Коллекция комнат; и Коллекция произведений искусства правительства Ньюфаундленда и Лабрадора (Провинциальный художественный банк). В общей сложности они включают более 7000 произведений искусства, в первую очередь канадского искусства после 1960 года. Особое внимание уделяется искусству Ньюфаундленда и Лабрадора, где находятся крупные коллекции таких художников, как Кристофер Пратт, Мэри Пратт, Джеральд Сквайрс, Дэвид Блэквуд, Реджинальд Шеперд, Хелен Парсонс Шепард, Дон Райт, Энн Мередит Бэрри, Марлен создает, Хелен Грегори, Пэм Холл, Нед Пратт, и многие другие.[43][44]

Галерея началась в университетской библиотеке в 1961 году. Переехав в Центр искусств и культуры Св. Иоанна в 1968 году, галерея стала играть более активную провинциальную роль, организуя регулярные передвижные выставки в другие центры искусства и культуры. Картинная галерея Мемориала стала Художественная галерея Ньюфаундленда и Лабрадора в 1994 году, а затем в провинциальной картинной галерее The Rooms в 2004 году. На протяжении многих лет в ее состав входили Питер Белл, Фрэнк Лапойнт, Эдит Гудридж,[45] Патрисия Граттан, Гордон Лорин, Шона МакКейб, Меган Уильямс, Шейла Перри, и Вики Чайни Ганьон. Кейт Вулфорт нынешний директор. Брюс Джонсон был Куратор современного искусства до 2013 года и Кэролайн Стоун Хранитель исторического искусства и коллекций до 2014 года. Дэррин Доул является действующим куратором канадского искусства и Мирей Иган является действующим куратором современного искусства.[43]

Галерея Тины Дольтер

В Тина Долтер Галерея, а также ее партнерская галерея, Открытая галерея, это общедоступная галерея, расположенная в Центр Ротари искусств в центре города Корнер-Брук, Нидерланды. Это выставочное пространство с жюри, предназначенное для начинающих и молодых художников.[46]

внешние ссылки

использованная литература

  1. ^ Мирей Иган. «Перед категорией», СТРАНИЦЫ, т. 1 шт. 1, (Комнаты), 2013.
  2. ^ а б c d е "Изобразительное искусство".
  3. ^ "Миссия Гренфелла".
  4. ^ а б c d «Современное искусство: Виртуальный музей Лабрадора».
  5. ^ «Ньюфаундленд и Лабрадор, Канада - официальный туристический сайт». Архивировано из оригинал на 2016-08-04. Получено 2016-06-06.
  6. ^ http://www.sakkijajuk.com/about.html
  7. ^ "Беотук Культура".
  8. ^ Так, Джеймс А. "Беотук".
  9. ^ Джеймс П. Хоули, F.G.S., «Рисунки Шанадитита», BEOTHUCKS ИЛИ КРАСНЫЕ ИНДИЙЦЫ: АБОРНИЧНЫЕ ЖИТЕЛИ НЬЮФАУНДЛЕНДА, Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1915, Мемориальный университет Ньюфаундленда и Лабрадора
  10. ^ Рассел Харпер, Живопись в Канаде: История, 2-е изд. (Торонто: University of Toronto Press, 1981), стр. 27-28.
  11. ^ Гораций Уолпол. Анекдоты живописи в Англии. (Лондон: Александр Мюррей, 1871 г.), стр. 245
  12. ^ Мирей Иган. «Перед категорией», СТРАНИЦЫ, т. 1 шт. 1, (The Rooms), 2013. с. 38
  13. ^ Александра Э. Картер, Уильям Х. Игар: магистерская диссертация "Чувствительность, не имеющая общего порядка" (факультет изящных искусств Университета Конкордия, 1979), стр. 4
  14. ^ J.W. Николс, "Рекреативное искусство", The Newfoundland Quarterly, том 2, 1902–1903, стр. 20
  15. ^ Мирей Иган. «Перед категорией», СТРАНИЦЫ, т. 1 шт. 1, (The Rooms), 2013. с. 37
  16. ^ Нортруп Фрай, Предисловие к книге «Сад кустов: очерки канадского воображения» (Торонто: House of Anansi Press, 1971), стр. i-iv
  17. ^ Питер Нири, Пояснительный материал к книге Роды Доусон «Пристань Ньюфаундленда Св. Иоанна», Canadian Parliamentary Review, лето, 1992, стр. 2
  18. ^ «Кэмпбелл Тиннинг - Картины Ньюфаундленда».
  19. ^ «Не имея подходящей галереи, клуб пытается поощрять новое искусство», Daily News (23 июня 1950 г.).
  20. ^ Роберт Эйр, «Искусство» в У. Стюарт Уоллес, Энциклопедия Канады. Ньюфаундленд и Дополнение, т. 104 (Торонто: University Associates of Canada, 1949), стр. 3-4.
  21. ^ "Реджинальд Шеперд".
  22. ^ Мирей Иган. «Перед категорией», СТРАНИЦЫ, т. 1 шт. 1, (The Rooms), 2013. с. 43
  23. ^ Питер Белл. «Художники Ньюфаундленда» в Canadian Antiques Collector, том 10 № 2, стр. 63
  24. ^ Мирей Иган. «Перед категорией», СТРАНИЦЫ, т. 1 шт. 1, (The Rooms), 2013. с. 43-44
  25. ^ "около".
  26. ^ «визави графики - о нас».
  27. ^ «Записки из Ньюфаундленда».
  28. ^ "Торжественное открытие плантации деревни Куиди Види - город Сент-Джонс".
  29. ^ "О НАС - ЗВУКОВОЙ СИМПОЗИУМ - ПРАЗДНОВАНИЕ НОВОЙ МУЗЫКИ И ИСКУССТВА С 1983 ГОДА".
  30. ^ «О компании - Fogo Island Arts».
  31. ^ "Ньюфаундленд принят на Венецианскую биеннале - канадское искусство".
  32. ^ "Сияй свет: Канадская биеннале 2014, Филиппа Джонс".
  33. ^ «Что такое новая мечта Ньюфаундленда? - Канадское искусство».
  34. ^ Биеннале, Бонависта. "Бонависта Биеннале · Современное визуальное искусство коренных, канадских и зарубежных художников на полуострове Бонависта". Бонависта Биеннале. Получено 2020-03-12.
  35. ^ "Каталог Бонавистской биеннале". bonavistabiennale.com. Получено 2020-03-12.
  36. ^ «Художники и работники культуры в провинциях и территориях Канады - стратегии холмов». Архивировано из оригинал на 2016-07-07. Получено 2016-06-06.
  37. ^ Inc., Общество наследия. "Галерея Кристофера Пратта". Архивировано из оригинал на 2016-06-29. Получено 2016-06-14.
  38. ^ https://artmarathonfestival.com/eastern-edge-gallery/[постоянная мертвая ссылка ]
  39. ^ Габриэлла Эстрада и Мэри Макдональд. "Eastern Edge Gallery 1984 - 2009: Time After Timeline Project" (Подготовлено к 25-летию галереи в январе 2010 г.)
  40. ^ "Галерея острова Фого - Искусство острова Фого".
  41. ^ "Галерея искусств". Архивировано из оригинал на 2016-06-25. Получено 2016-06-06.
  42. ^ «Региональные музеи - Комнаты».
  43. ^ а б «Комнаты Губернской картинной галереи».
  44. ^ «О нас - Комнаты».
  45. ^ «Художественного куратора Эдит Гудридж называли« матерью »Ньюфаундленда».
  46. ^ "Галереи". вращающийся центр. Получено 2020-03-12.