Канадское искусство - Canadian art

Для журнала см. Канадское искусство (журнал).

Часть серия на
Культура Канады
История
Темы
Исследование
  • Флаг Канады.svg Канадский портал

Канадское искусство относится к визуальный (включая картина, фотография, и гравюра ) а также пластические искусства (Такие как скульптура ) происходящие из географической области современного Канада. Искусство в Канаде отмечено тысячелетиями проживания Коренные народы затем последовали волны иммиграции, в которые вошли художники европейского происхождения, а затем и художники с наследием из разных стран мира. Природа канадского искусства отражает это разнообразное происхождение, поскольку художники взяли свои традиции и адаптировали эти влияния, чтобы отразить реальность своей жизни в Канаде.

В Правительство Канады время от времени играла центральную роль в развитии канадской культуры, обеспечивая визуальное воздействие через публикации и периодические издания, а также создавая и финансируя многочисленные художественные школы и колледжи по всей стране. В Группа семи часто считается первой уникальной канадской художественной группой и стилем живописи;[1] однако это утверждение оспаривается некоторыми учеными и художниками.[2] Исторически сложилось так католическая церковь был основным покровителем искусства в ранней Канаде, особенно в Квебеке, а в более поздние времена художники объединили британские, французские и американские художественные традиции, временами принимая европейские стили, а иногда работая над продвижением национализм развивая отчетливо канадские стили. Канадское искусство остается сочетанием этих различных влияний.

Искусство коренных народов

Основная статья: Изобразительное искусство коренных народов Америки
Хайда тотемный столб, Thunderbird Park, Британская Колумбия

Коренные народы производили искусство на территории, которая сейчас называется Канадой, за тысячи лет до прибытия европейских поселенцев-колонистов и окончательного становления Канады как национального государства. Как и народы, которые их создали, традиции искусства коренных народов охватывали территории, простирающиеся за нынешними национальными границами между Канадой и США. Традиционные традиции искусства коренных народов часто систематизируются историками искусства в соответствии с культурными, языковыми или региональными группами, наиболее распространенными региональными различиями являются: Северо-западное побережье, Северо-западное плато, Равнины, Восточные леса, Субарктический, и Арктический. Как и следовало ожидать, художественные традиции сильно различаются среди этих разнообразных групп и внутри них. Одна вещь, которая отличает искусство коренных народов от европейских традиций, - это ориентация на искусство, которое имеет тенденцию быть портативным и предназначенным для тела, а не для архитектуры, хотя даже это всего лишь общая тенденция, а не абсолютное правило. Изобразительное искусство коренных народов также часто используется в сочетании с другими видами искусства, например, маски и погремушки играют важную роль в церемониализме, который также включает танец, рассказывание историй и музыку.

Многие из произведений искусства, хранящихся в музейных коллекциях, датируются периодом после контакта с европейцами и свидетельствуют о творческом заимствовании и адаптации европейских торговых товаров, таких как металлические и стеклянные бусы. Отчетливый Метис культуры которые возникли в результате межкультурных отношений с европейцами, также внесли вклад в новые культурно гибридные формы искусства. В течение 19 и первой половины 20 века правительство Канады проводило активную политику ассимиляции по отношению к коренным народам. Одним из инструментов этой политики был Индийский закон, который запретил проявления традиционной религии и управления, такие как Танец Солнца и Potlatch, в том числе связанные с ними произведения искусства. Только в 1950-х и 60-х годах художники из числа коренных народов, такие как Мунго Мартин, Билл Рид и Норвал Морриссо начали публично обновлять, а в некоторых случаях заново изобретать местные художественные традиции. В настоящее время в Канаде много художников из числа коренных народов, практикующих во всех средствах массовой информации, и два художника из числа коренных народов, например Эдвард Пойтрас и Ребекка Белмор, которые представляли Канаду на престижных Венецианская биеннале в 1995 и 2005 годах соответственно.

Французский колониальный период (1665–1759)

Карта Новой Франции, составленная Самуэлем де Шампленом в 1612 году.

Ранние исследователи, такие как Самуэль де Шамплен делали наброски территории Северной Америки по мере их исследования, но это было Римская католическая церковь внутри и вокруг Квебек который первым предоставил художественный патронат.[3] Аббат Хьюз Поммье считается первым художником в Новая Франция. Помье покинул Францию ​​в 1664 году и работал в различных общинах в качестве священника, прежде чем активно заняться живописью. Художники Новой Франции, такие как Помье и Клод Франсуа (известные прежде всего как Фрер Люк ), верил в идеалы Высокое Возрождение искусство, в котором представлены религиозные изображения, часто формально сочетающиеся с, казалось бы, классической одеждой и обстановкой.[4] Немногие художники в этот ранний период подписывали свои работы, что затрудняет атрибуцию сегодня.

Ближе к концу 17 века население Новой Франции неуклонно росло, но территория все более изолировалась от Франции. Меньше художников прибыло из Европы, но художники в Новой Франции продолжали получать заказы от церкви. В Новой Франции были открыты две школы для обучения искусству, и до Британского завоевания по всей Новой Франции работали художники.[5] Пьер Ле Бер, из богатой монреальской семьи, является одним из самых известных художников того периода. Считается, что он самоучка, так как он никогда не покидал Новую Францию, работы Ле Бера вызывают всеобщее восхищение. В частности, его изображение святого Маргарита Буржуа был провозглашен канадским искусствоведом "самым трогательным изображением французского периода" Деннис Рид.[6]

В то время как ранняя религиозная живопись мало рассказывала о повседневной жизни, многие бывшие голоса Выполненные художниками-любителями, предлагали яркие впечатления от жизни в Новой Франции. Ex-votos, или картина по обету, создавалась как способ поблагодарить Бога или святых за ответ на молитву. Одним из наиболее известных примеров такого рода работы является Ex-voto des trois naufragés de Lévis (1754 г.). Пятеро юношей переходили Река Святого Лаврентия ночью, когда их лодка перевернулась в бурной воде. Две девушки утонули, отягощенные тяжелыми платьями, а двое молодых людей и одна женщина смогли удержаться за перевернутую лодку до прибытия помощи. Saint Anne изображен в небе, спасая их. Эта работа была передана в дар церкви в г. Сент-Анн-де-Бопре как благодарность за три спасенные жизни.[7]

Раннее искусство в Британской Северной Америке

Ранние порты Новой Шотландии и Ньюфаундленда не испытали такой же степени художественного роста, в основном из-за их протестантских верований в простое церковное убранство, которое не поощряло художников или скульпторов. Однако странствующие художники, художники, которые путешествовали в различные общины для продажи работ, часто посещали этот район. Художник голландского происхождения Джерард Эдема считается, что написал первый пейзаж Ньюфаундленда в начале 18 века.[8]

Британский колониальный период (1759–1820 гг.)

Вид на Монреаль в Канаде, сделанный с острова Святой Елены в 1762 году.
к Томас Дэвис

Топографы британской армии

Битва за Квебек оставила многочисленные британские солдаты гарнизонами в стратегических местах на территории. В свободное от службы время многие из этих солдат рисовали и рисовали канадские земли и людей, которые часто продавались на европейских рынках, жаждущих экзотики. живописный виды колоний. Кроме того, солдаты требовали рисования для съемки земли, поскольку фотография не была изобретена.[9] Томас Дэвис считается одним из самых талантливых. Дэвис записал захват Луисбург и Монреаль среди других сцен.[10] Шотландского происхождения Джордж Хериот был одним из первых художников-солдат, поселившихся в Канаде, а позже произвел Путешествие по Канаде в 1807 г. акватинта печатает.[11]День Форшоу работал рисовальщиком на Морской верфи Ее Величества с 1862–79 в г. Галифакс, Новая Шотландия затем переехал в Кингстон, Онтарио преподавать рисование в Королевский военный колледж Канады с 1879–97.

Золотой век Нижней Канады

В конце 18 века искусство в Нижней Канаде начало процветать благодаря большему количеству заказов со стороны общественности и церковного строительства. Портретная живопись, в частности, известна с этого периода, поскольку она допускала более высокую степень новаторства и изменений. Франсуа Байерже был одним из первых художников этого поколения. Он вернулся в Монреаль в 1781 году после изучения скульптуры в Лондоне и Париже. В Рококо Стиль оказал влияние на нескольких художников из Нижней Канады, которые стремились к легкой и беззаботной живописи. Однако Байерже не принял рококо, вместо этого сосредоточившись на скульптуре и обучении под влиянием Неоклассицизм.[12]

Художники Нижней Канады развивались независимо от Франции, поскольку связь была разорвана во время французская революция и Наполеоновские войны. Не проживая в Нижней Канаде, Уильям Берчи участвовал в художественном росте периода. Он иммигрировал в Канаду из Саксония и выполнил несколько важных портретов ведущих деятелей. Например, он написал три портрета Джозеф Брант и его самая известная работа Семья Вулсли, написан в Квебеке в 1808–09. Как следует из названия, на работе представлены портреты всех членов семьи Вулсли в полный рост. Отчасти он отмечен сложным расположением фигур, декоративными панелями пола и детальным видом на пейзаж через открытое окно.[13] Историк искусства Дж. Рассел Харпер считает, что эта эпоха канадского искусства была первой, в которой развился истинно канадский характер.[14]

Второе поколение художников продолжило этот расцвет художественного роста примерно с 1820-х годов. Жозеф Легаре получил образование художника-декоратора и художника-копировщика. Однако это не помешало его художественному творчеству, поскольку он был одним из первых канадских художников, изобразивших местный пейзаж. Легаре наиболее известен своими изображениями бедствий, таких как эпидемия холеры, оползни скал и пожары.[15] Антуан Пламондон Учился в Легаре и стал первым французско-канадским художником, сделавшим это за 48 лет. Пламондон стал самым успешным художником того периода, в основном благодаря религиозным и портретным заказам.[16]

Кригофф и Кейн

Корнелиус Кригофф, Индийский вигвам в Нижней Канаде, Национальная галерея Канады.

Работы большинства ранних канадских художников находились под сильным влиянием европейских тенденций. В середине 19 века Корнелиус Кригофф, художник голландского происхождения из Квебека, рисовал сцены из жизни жители (Франко-канадские фермеры). Примерно в то же время канадский художник Пол Кейн нарисовал картины жизни коренных народов вокруг Великих озер, Западной Канады и территорий Орегона.

Искусство под властью Канады

Создан в 1870 году группой художников, в том числе Джон Белл-Смит, отец Фредерик Марлетт Белл-Смит и Адольф Фогт, то Канадское общество художников была первой организацией, которая отразила новые политические границы и, возможно, национальную идентичность. Группа состояла из художников разного происхождения, многие канадцы-новички и представители французского происхождения проживали в Онтарио и Квебеке. Без групповых философских или художественных целей большинство художников стремились просто угодить публике, чтобы получить доход. Романтизм оставалось преобладающим стилистическим влиянием, с растущим признанием Реализм происходящий из Барбизонская школа практикуется канадцами Гомер Ватсон и Горацио Уокер.[17]

Начало 20 века

Национализм и группа семи

Основные статьи: Группа семи (артисты) и Канадская группа художников
Красный клен к А.Ю. Джексон с 1914 г.

Группа пейзаж художники назвали Группа семи стремился разработать первый отчетливо канадский стиль живописи. Некоторые из них работали коммерческими иллюстраторами, особенно в компании Grip в Торонто, и находились под влиянием нынешних популярных в Европе Искусство модерн стиль. Они рисовали студийные картины разного размера вместе со множеством мелких работ, находясь в глубинке тогдашней дикой местности Канады.

Группа зародилась в Клубе искусств и литературы Торонто до Первой мировой войны, хотя война задержала их официальное формирование. Возможные участники были Франклин Кармайкл, Лоурен Харрис, А. Ю. Джексон, Фрэнк Джонстон, Артур Лисмер, Дж. Э. Х. Макдональд, и Фредерик Варлей. Харрис помог профинансировать многие экскурсии группы по дикой природе, снабдив нестандартные крытые вагоны спальными местами и обогревом, а затем оставив их в заранее оговоренных местах железнодорожных путей, чтобы их отвезли обратно, когда группа захотела вернуться. Это стало возможным благодаря семейному богатству и влиянию Харриса как части компании Massey Harris Combine, которая поставляла большую часть своей продукции поездом. Позже он вместе с другими помогал финансировать строительство здания, которое группа использовала в качестве студии в Торонто.

Эмили Карр и различные другие артисты были слабо связаны с Группой семи, но так и не стали участниками. Том Томсон часто упоминаемый, но никогда официально не являющийся членом, умер в 1917 году в результате аварии на озере Каноэ в Северном Онтарио. В 1930-х годах члены Большой Семерки решили расширить клуб и сформировали Канадская группа художников, состоящий из 28 художников со всей страны.

Начало беспредметного искусства

В 1920-е гг. Кэтлин Манн и Бертрам Брукер самостоятельно экспериментировал с абстрактным или беспредметным искусством в Канаде. Оба художника рассматривали абстрактное искусство как способ исследовать символизм и мистика как неотъемлемая часть их личной духовности. Поскольку Группа семи была расширена до канадской группы художников в 1930-х годах, Лоурен Харрис оставил фокус группы на изображении канадского пейзажа и экспериментировал с абстрактными формами, стремясь представить широкие концептуальные темы. Эти отдельные художники косвенно повлияли на следующее поколение художников, которые затем сформировали группы абстрактного искусства. Вторая Мировая Война, изменив определение искусства в канадском обществе и побудив молодых художников исследовать абстрактные темы.[18]

Современники семерки

Основная статья: Восточная группа художников

Основана в 1938 г. в г. Монреаль, Квебек в Восточную группу художников вошли художники из Монреаля, чьи общие интересы заключались в живописи и искусство ради искусства эстетика, а не поддержка националистической теории, как в случае с Группа семи или Канадская группа художников. В состав группы вошли Александр Беркович, Гудридж Робертс, Эрик Голдберг, Джек Уэлдон Хамфри, Джон Гудвин Лайман, и Джори Смит.

К концу 1930-х многие канадские художники начали возмущаться квазинациональным институтом Группа семи стал. В результате растущего неприятие мнения о том, что усилия группы художников, в основном, Онтарио составляли национальное видение или творчество, многие художники, особенно в Квебек - начало ощущать игнорирование и подрыв. Восточная группа художников сформировалась, чтобы противостоять этому понятию и восстановить разнообразие целей, методов и географии в Канадское искусство.

Регионализм 1930-х

С 1930-х годов канадские художники разработали широкий спектр очень индивидуальных стилей. Эмили Карр прославилась своими картинами тотемных столбов, родных деревень и лесов Британской Колумбии. Среди других известных художников был художник-пейзажист. Дэвид Милн и художник прерий Уильям Курелек. В Квебек, Джон Гудвин Лайман основал Общество современного искусства в 1939 году, продвигая искусство постимпрессионизма и фовизма.[19] Поль-Эмиль Бордуас и Жан-Поль Риопель возглавил модернистский коллектив, известный как Les Automatistes, которые начали проводить выставки еще в 1941 году. Однако их художественное влияние не сразу почувствовалось в английской Канаде, да и за ее пределами. Монреаль.[20]

После Второй мировой войны

Государственная поддержка сыграла жизненно важную роль в развитии искусства, равно как и создание многочисленных художественных школ и колледжей по всей стране.

Абстрактные художники Жан-Поль Риопель и Гарольд Таун и мультимедийный художник Майкл Сноу. Группа абстрактного искусства Одиннадцать художников, особенно художники Александра Люк, которому приписывают формирование группы, и Джек Буш, также оказал важное влияние на современное искусство в Канаде. В Одиннадцать художников (1953-1960) была основана в г. Торонто продвигать абстрактные работы своих членов.

Регина Пять это имя, данное пяти художникам-абстракционистам, Кеннет Локхед, Артур МакКей, Дуглас Мортон, Тед Годвин, и Рональд Блур, выставившие свои работы в 1961 г. Национальная галерея Канады Выставка "Пять художников от Регины". Хотя это и не была организованная группа как таковая, имя закрепилось за «участниками», и артисты продолжали выступать вместе.[19]

Канадская скульптура была украшена резьбой по моржовой кости и мыльному камню. Художники инуитов. На этих резных фигурках изображены предметы и действия из их повседневной жизни, как современные, так и традиционные, а также сцены из их мифология.

Современное искусство

Интерьер Торонто Eaton Center показывая один из Майкл Сноу самые известные скульптуры под названием Flightstop, который изображает Канадские гуси в полете.

В 1960-х годах в диалоге с международными тенденциями возникло несколько важных событий на местном и региональном уровнях. В Ванкувере Ян Уоллес (художник) оказал особое влияние на развитие этого диалога через свои программы обучения и обмена в Эмили Карр Университет искусства и дизайна (бывшая Ванкуверская школа искусств) и посещения влиятельных фигур, таких как Люси Липпард и Роберт Смитсон познакомил молодых художников с концептуальное искусство.

В Торонто Спадина-авеню стала горячей точкой для свободного общения художников, особенно Гордон Рейнер, Грэм Кутри, и Роберт Маркл, которые пришли, чтобы определить «образ Торонто».[21]

Другие примечательные моменты, когда современные канадские художники - как отдельные лица или группы - отличались общностью, международным признанием, сотрудничеством или духом времени:

Смотрите также

Флаг Канады.svg Канадский портал
Балерина-icon.jpg Художественный портал

Рекомендации

  1. ^ Линда Джессап (2001). Антимодернизм и художественный опыт: соблюдение границ современности. Университет Торонто Пресс. п. 146. ISBN  978-0-8020-8354-8.
  2. ^ Сборник сочинений Обзор: Чтение современного канадского искусства (отредактированный Джессикой Брэдли и Лесли Джонстон, Монреаль: Информационный центр Artexte, 1994) содержит ряд критических текстов, посвященных проблемам, связанным с трудностями установления или даже определения канадской идентичности.
  3. ^ Харпер, 3.
  4. ^ Харпер, 4-5.
  5. ^ Харпер, 19–20.
  6. ^ Рейд, 11.
  7. ^ Харпер, 14-15.
  8. ^ Харпер, 27–28.
  9. ^ Рид, 18-19.
  10. ^ Рид, 19.
  11. ^ Рейд, 21 год.
  12. ^ Харпер, 56–62.
  13. ^ Рейд, 31 год.
  14. ^ Харпер, 67.
  15. ^ Рейд, 44 года.
  16. ^ Рейд, 47 лет.
  17. ^ Харпер, 179–81.
  18. ^ Насгаард, 14.
  19. ^ а б Терри Фентон, «ECAS и что это значит», Очерк каталога 15-й ежегодной выставки ECAS
  20. ^ Норвелл, Ирис. (2011), Одиннадцать художников: дикие представители канадского искусства, Группа издателей Запад, ISBN  978-1-55365-590-9
  21. ^ Питер Годдард, "Вспоминая арт-сцену Спадины 1960-х в Торонто" В архиве 2015-01-04 в Wayback Machine, Канадское искусство, 11 июля 2014 г.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка