Управление искусств - Arts administration

Управление искусств (альтернативно управление искусством) - это область в секторе искусства, которая способствует программированию в культурных организациях. Администраторы искусств несут ответственность за облегчение повседневной работы организация а также долгосрочные цели и выполнение своего видения, миссии и мандата. Управление искусством стало присутствовать в сфере искусства и культуры в 1960-х годах.[1] Организации включают профессиональные некоммерческие организации (называемые в Канаде некоммерческими). Например, театры, музеи, симфонии, джазовые организации, оперные театры, балетные труппы и многие более мелкие профессиональные и непрофессиональные коммерческие организации, связанные с искусством (например, аукционные дома, художественные галереи, музыкальные компании и т. Д.).[2] В обязанности администратора искусств могут входить: управление персоналом, маркетинг, управление бюджетом, связи с общественностью, сбор средств, оценка разработки программ и отношения с советом директоров.[3][4]

Обязанности и роль администраторов искусств

Арт-администраторы (альтернативно менеджеры по искусству) работа для художественных и культурных организаций, таких как театры, симфонии, искусство галереи, музеи, фестивали искусств, центры искусств, художественные советы, областные советы искусств, танцевать компании, общественные художественные организации, художественные организации инвалидов и исторические здания.[5] Работодателями арт-администраторов могут быть коммерческие организации, некоммерческие организации или государственные учреждения.[6]

Администраторы по искусству берут на себя различные должностные обязанности, которые включают разработку бюджета, планирование мероприятий и представлений, заключение договоров и развитие интереса общества к организации искусства. Художественный администратор часто руководит наймом и обучением персонала, составляет их графики и распределения задач. Сотрудники некоммерческих (или некоммерческих в Канаде) организаций несут ответственность за организацию мероприятий по сбору средств и привлечение финансовых сторонников. Кроме того, ожидается, что администраторы искусств будут проводить исследования по грантам, подавать заявки на гранты и распределять полученные средства, чтобы программы могли продолжаться.[7]

Администратор по искусству, нанятый небольшой организацией, может отвечать за маркетинговые мероприятия, бронирование мероприятий и управление бюджетами проекта. Художественный администратор, нанятый более крупной художественной организацией, может нести ответственность за здания и сооружения, творческий персонал (например, исполнителей / артистов), административный персонал, связи с общественностью, маркетинг, написание предложений и отчетов.

Художественный администратор высокого уровня может посоветовать совет директоров или другим руководителям высшего звена по вопросам стратегического планирования и управленческих решений. Эффективный администратор по искусству также должен знать местные, государственные и федеральные публичная политика как это относится к человеческие ресурсы, медицинская страховка, трудовое законодательство и добровольное управление рисками.[5]

Администраторы искусств имеют возможность создавать и управлять необходимым повышением квалификации учителей изящных искусств. Профессиональное развитие искусства часто не на должном уровне из-за нехватки средств, выделяемых государством, что можно исправить лоббированием администраторов искусств.[8]

Адвокация в администрации искусств

Как и любой бизнес, художественные организации должны работать в меняющейся внешней и внутренней среде.[9] Внешние изменения могут быть культурными, социальными, демографическими, экономическими, политическими, правовыми или технологическими. Внутренние изменения могут быть связаны с аудиторией, членским составом, советом директоров, персоналом, оборудованием, ростом или финансовыми операциями. Еще одно изменение, которое необходимо принять во внимание, - это растущая потребность в технологических маркетинговых программах (например, в социальных сетях), чтобы организация могла меняться со временем и привлекать в нее более молодых посетителей и участников.

Хотя хороший администратор по искусству постоянно следит за изменениями и управляет ими, он также должен осознавать общее направление и настроение организации, помогая людям выполнять их повседневную работу.[10] Художественные организации, как часть экономической системы, испытывают на себе последствия расширения и сокращения в местной, региональной, национальной и мировой экономике.[11] Многие художественные организации переживают трудные экономические времена. Все чаще AAAE (Ассоциация преподавателей администрации искусств ) членство стало более заинтересованным и активным в реагировании на ключевые проблемы в области искусства и в предоставлении помощи организациям, занимающимся искусством, по вопросам управления, политики, руководства, развития фондов и финансовых вопросов. В результате этого нового обязательства исследования в рамках программы растут как по количеству, так и по качеству.

История пропаганды искусства в Канаде в значительной степени представлена ​​Представительством канадских художников / Le Front des Artistes Canadiens (CARFAC). Это некоммерческая корпорация это национальный голос профессиональных художников Канады.[12] Активное участие организации в адвокации, лоббирование, исследования и общественное образование от имени художников в Канаде определили CARFAC как целостный представительский орган художников по всей Канаде.[12] В 1975 году CARFAC успешно лоббировал гонорары для художников.[13] В результате Совет Канады сделал уплату гонораров живым канадским художникам требованием для получения права на получение грантов на поддержку программы для публичных художественных галерей.[13] Пропаганда CARFAC в интересах художников привела к принятию поправки к федеральному Закону об авторском праве в 1988 году.[13] Закон признает художников в качестве основных производителей культуры и дает художникам законное право на участие в выставках и другие сборы.[13] Администраторы искусств по всей Канаде активно ссылаются на требования CARFAC по оплате артистов при найме профессиональных художников.

Органы государственного финансирования и гранта

В каждой стране есть свои модели и агентства по финансированию искусства. В Канаде искусство финансируется канадским правительством через Департамент канадского наследия. В каждой провинции есть министерство, финансирующее искусство и культуру. В зависимости от партии, находящейся у власти, объем средств, выделяемых на искусство и культуру, варьируется. В Онтарио министерство, финансирующее искусство, - это Министерство наследия, спорта, туризма и индустрии культуры.[14]

В Канаде существуют федеральные, провинциальные и муниципальные благотворительные организации, которые финансируют искусство. Эти субсидирующие организации являются независимыми финансовыми агентствами, что означает, что они работают отдельно от правительства. Канадский совет искусств, федеральный грантодательский орган, был создан в 1957 году и выполнил требования Комиссии Мэсси.[15] Канадский совет по делам искусств финансирует художников, коллективы и художественные организации из всех провинций и территорий Канады. CCA финансирует цирковое искусство, танцы, искусство глухих и людей с ограниченными возможностями, цифровое искусство, искусство коренных народов, междисциплинарные искусства, литературу, медиаискусство, междисциплинарную деятельность, музыку и звук, театр, изобразительное искусство и другие дисциплины искусства.[16] В 2018-19 годах CCA предоставил искусству Канады 246,1 миллиона долларов.[17] В Онтарио Совет по делам искусств Онтарио предоставляет гранты отдельным художникам и специалистам в области искусства, а также специальным группам / коллективам и организациям из Онтарио.[18] OAC предоставляет два типа грантов: гранты на проекты (единовременные гранты для конкретных проектов, доступные отдельным артистам, специальным группам / коллективам и организациям) и операционные гранты (постоянная поддержка некоммерческих организаций искусства из Онтарио. организаций и коммерческих издателей книг и журналов).[19]

Система искусств Соединенных Штатов имеет различные государственные субсидии, составляющие примерно 7 процентов от общих национальных инвестиций в некоммерческие художественные группы.[20] Национальный фонд искусств - независимое федеральное агентство, созданное в 1965 году в Соединенных Штатах Америки.[21] Роль NEA - обеспечить всем американцам доступ к искусству, где бы они ни жили.[22] Финансирование NEA основано на проектах и ​​ежегодно направляется тысячам некоммерческих организаций, наряду с партнерствами и специальными инициативами в области искусства, исследованиями и другой поддержкой, которые способствуют жизнеспособности районов, учащихся и школ, рабочих мест и культуры.[23]

В Соединенных Штатах также есть государственные / региональные агентства искусств. Государственные / региональные художественные агентства финансируются через NEA, поскольку они обязаны распределять средства среди всех штатов, в которых есть художественные агентства. Местные агентства искусств функционируют как советы или комиссии или как городские департаменты и финансируются из различных источников: NEA; государственные агентства искусств, муниципальные бюджеты и частные пожертвования.[20]

Искусство в Соединенном Королевстве финансируется Департаментом цифровых технологий, культуры, СМИ и спорта, который является отделом правительства Соединенного Королевства. DCMS поддерживают 45 агентств и государственных органов.[24] В Англии Совет по делам искусств Англии - вневедомственный государственный орган Департамента цифровых технологий, культуры, СМИ и спорта.

В Великобритании существует благотворительный фонд Art Fund. Более 110 лет они поддерживают музеи и галереи, помогают им покупать и выставлять на всеобщее обозрение великие произведения искусства.[25] Art Fund имеет финансирование для приобретения, обучения и развития, а также для экскурсий и выставок.[26] Art Fund также выступает за такие важные дела, как бесплатный вход в национальные музеи Великобритании, а в последнее время - за налоговые льготы для поощрения филантропии.[27]

Запланированная отдача

Планируемое пожертвование, также известное как пожертвование в наследство, - это форма благотворительности, которая является обычной практикой в ​​секторе искусства. Планируемое пожертвование - это когда жертвователь оставляет пожертвование, активы или часть своей последней воли и завещания организации в конце своей жизни.[28] Стратегическое планирование благотворительных подарков - это ориентированный на донора процесс планирования текущих и будущих благотворительных подарков таким образом, чтобы он отвечал благотворительным целям донора и уравновешивал личные, семейные и налоговые соображения.[29] Дарение наследства считается самым большим благотворительным подарком, который может получить организация, и часто требуется много лет, чтобы установить такие отношения с жертвователем.

Академические программы

Программы управления искусством доступны в ряде университетов и колледжей США, Великобритании, Канады и Австралии. В Соединенных Штатах эти программы начались в 1970-х годах в нескольких школах после встреч с Национальным фондом искусств по вопросу о том, как будут получать образование следующие поколения лидеров искусства. Некоторые академические подразделения предлагают программы сертификации для практиков, желающих продолжить образование или образование в области повышения квалификации. В то время как программы в области управления искусством основаны на многих элементах связанных областей администрирования, таких как управление бизнесом, они также включают специализированные курсы по администрированию некоммерческий художественные и культурные организации.

Программы управления искусством присуждают ряд квалификационных грамот, включая сертификаты и дипломы, степени бакалавра и магистра. Эти программы обычно сочетают элементы учебного плана с существующими административными программами, такими как Государственное управление, деловое администрирование, право в области искусства и управление. В некоторых учреждениях управление искусством может быть сосредоточено в школьных Магистр делового администрирования (MBA) программа. Программа MA в области управления искусством в Колумбийский университет это единственная программа, которая связывает воедино элементы учебной программы из государственного и частного управления / администрации, права, бизнеса и финансов на Лиги Плюща Университет.[30] Многие программы управления искусством включают практику, в которой студент добровольно работает или работает в художественной или культурной организации, чтобы получить практический опыт.

В некоторых университетах подобные программы называются менеджментом в области искусства (например, Американский университет),[31] менеджмент исполнительских видов искусства (например, музыкальная программа бакалавриата Университета ДеПола),[32] или лидерство в области искусства (например, программа для аспирантов Университета ДеПола, Университет Южной Калифорнии Магистр наук в программе лидерства в искусстве).[33][34]

Такие университеты, как Американский, Висконсинский и Индиана, среди многих других, предлагают программы студентам по всем дисциплинам искусства, в то время как другие более специализированы на конкретной дисциплине (театральные программы бакалавриата и магистратуры ДеПола ориентированы на театр, а его музыкальная программа для бакалавриата ориентирована на музыку. ). В некоторых школах степень магистра является MBA, а другие университеты предлагают МИД, MA и MPA, в значительной степени в зависимости от того, где размещена программа. Например, в Американском университете программа является частью Департамента исполнительских искусств, тогда как в Университете Индианы она является частью Школы общественных и экологических отношений. Еще одно важное отличие программы состоит в том, что MFA считается конечной степенью в этой области, что позволяет выпускникам подавать заявки на преподавание на университетском уровне в качестве штатных профессоров.

Хотя учебные программы могут быть похожими, атмосфера программ может отличаться. Различия между программами часто могут быть связаны с центральным местом искусства по сравнению с центральным приоритетом деловых навыков в учебной программе. Другие программы, такие как «Штат Огайо», «Индиана» и (все чаще) американские, глубоко укоренены в культурной политике. Еще одним отличительным признаком программы является количество времени, проведенного «в поле», применение академических принципов к существующим художественным организациям через практику или стажировку. Сиэтлского университета МИД Программа «in Arts Leadership» требует, чтобы студенты ежеквартально проводили время, работая с местной художественной организацией в рамках практики. Они считают, что этот акцент на реальном взаимодействии помогает укрепить классную работу и помогает создать сеть профессионалов в области искусства, которая служит ресурсом после окончания учебы. В Университете Джорджа Мейсона, магистр менеджмента искусств в Колледже визуальных и исполнительских искусств (Арлингтон, Вирджиния) [1], одна из крупнейших программ обучения в США, требуется не менее 252 часов стажировки как минимум в двух различных художественных организациях. В этом учреждении преподаватели должны иметь как академическую, так и практическую квалификацию, при этом многие из них являются нынешними старшими менеджерами по искусству в некоторых из самых известных центров изобразительного и исполнительского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия.

Однако для большинства программ требуется два года проживания. Университет Дрекселя, Денверский университет, и Goucher College предлагать онлайн-варианты с ограниченным местом жительства. В Университет Кентукки, и Кутцтаунский университет Пенсильвании предлагают полностью онлайн-степени в области управления искусством.[35][36] Чтобы обеспечить полную занятость, предоставить широкие возможности для налаживания контактов и множество возможностей для совместной работы, такие программы, как Сиэтлский университет приняли когортную модель и предлагают занятия по вечерам и в выходные.

Некоторые программы предлагают двойное образование. Например, Университет Цинциннати предлагает программу MA / MBA совместно с Цинциннати Колледж-Консерватория музыки. Программа администрирования выпускников искусств UC / CCM, как и большинство других, существует для подготовки и обучения студентов, чтобы они стали успешными. Генеральные директора и старшие менеджеры некоммерческих организаций искусства и культуры, сочетая бизнес-администрирование и реальный опыт.[37]

В Италии Istituto Europeo di Design, в Венеции, предлагает Магистр делового администрирования в области искусства и культурных мероприятий который предоставляет передовые знания и предпринимательские навыки, необходимые для понимания разнообразного мира искусства и работы в нем. Аналогичный курс проводится в Болонья, на Болонский университет под названием "Инновации и организация культуры и искусства" [2], предлагая возможность получения двойного диплома вместе с магистром менеджмента искусств Карнеги-Меллона. В Турине Международный университет Св. Иоанна [3] предлагает степень магистра в области международного управления искусством. Новая инновационная программа, основанная на концепции произведения искусства как «информации», которая объединяет запись, каталогизацию, коммуникацию, управление и реализацию. Программой руководят преподаватели и специалисты высокого уровня из Heritage, srl.

Другие программы могут предлагать одну степень, которая включает курсовую работу в двух колледжах. Карнеги Меллон Программа Master of Arts Management (MAM) является одним из примеров, связывающих Колледж изящных искусств к Heinz College Школа государственной политики и управления. Колледж Хайнца предоставляет основные курсы по менеджменту, а Колледж изящных искусств поддерживает программу MAM с помощью курсов, специально предназначенных для художественных учреждений. Другой пример - двухлетняя программа MA / MBA в Южный методистский университет, предлагая степень магистра искусств в области управления искусством в Школе искусств Медоуз и степень магистра делового администрирования в школе бизнеса Кокса.

Некоторые программы проводятся на факультете музыки, театра и танцев их университета, например, в Государственном университете Колорадо в Форт-Коллинзе, штат Колорадо. Это LEAP Институт искусств Магистр управления и администрирования жилые и онлайн-программы. Другой пример - Университет Южной Калифорнии. Магистр наук в области лидерства в искусстве который расположен в Музыкальная школа USC Thornton, и принимает лидеров мнений в любой художественной дисциплине, включая музыку, театр, танцы, кино и изобразительное искусство.

Несколько университетов предлагают концентрацию в области управления средствами массовой информации (кино, телевидение, музыка, новые медиа и т. Д.): Например, Университет Дрекселя, Карнеги-Меллон и Колумбийский колледж Чикаго. Карнеги-Меллон предлагает отдельную степень в области кино / телевидения. Программа магистра искусств Нью-Йоркского университета в области управления искусством позволяет студентам выбрать изобразительное или исполнительское искусство.

использованная литература

  1. ^ Чонг, Деррик (2010). Управление искусством. Лондон: Рутледж. п. 1. ISBN  9780203865347.
  2. ^ Бирнс, Уильям, Дж. (2009). «Менеджмент и искусство». Focal Press. п. 2.
  3. ^ «Профили работы: администратор искусств». Национальная служба карьеры. Департамент бизнеса, инноваций и навыков, Великобритания. Получено 5 апреля, 2015.
  4. ^ "Карьера: администраторы искусств". Большое будущее. Совет колледжа. Получено 5 апреля, 2015.
  5. ^ а б Администратор по искусству: описание работы и виды деятельности
  6. ^ «Администратор по искусству: описание работы, обязанности и перспективы карьеры». Study.com. Получено 2020-04-06.
  7. ^ «Администратор по искусству: описание работы, обязанности и перспективы карьеры». study.com. Получено 2020-04-06.
  8. ^ Гейтс, Лесли (2010). «Профессиональное развитие: через совместное исследование архипелага художественного образования». Исследования в области художественного образования. V.52 №1 (1): 6–17. Дои:10.1080/00393541.2010.11518820. JSTOR  25746078.
  9. ^ ^ Бирнс, Уильям, J, (2009). «Менеджмент и искусство». Focal Press. п. 84.
  10. ^ ^ Бирнс, Уильям, J, (2009). «Менеджмент и искусство». Focal Press. п. 87.
  11. ^ ^ Бирнс, Уильям, J, (2009). «Менеджмент и искусство». Focal Press. п. 93.
  12. ^ а б «О CARFAC». CARFAC. Получено 2020-04-08.
  13. ^ а б c d "История CARFAC". CARFAC. Получено 2020-04-08.
  14. ^ «Министерство наследия, спорта, туризма и культурной индустрии». Ontario.ca. Получено 2020-04-06.
  15. ^ "Совет Канады по искусству". Канадская энциклопедия. 2011-09-05. Получено 2020-02-28.
  16. ^ «Статистика и истории». Канадский совет по искусству. Получено 2020-02-28.
  17. ^ «Статистика и истории». Канадский совет по искусству. Получено 2020-02-28.
  18. ^ «Гранты». Совет искусств Онтарио. Получено 2020-04-07.
  19. ^ «Гранты». Совет искусств Онтарио. Получено 2020-04-07.
  20. ^ а б «Как Соединенные Штаты финансируют искусство» (PDF). Национальный фонд искусств. Получено 2020-04-07. Эта статья включает текст из этого источника, который находится в всеобщее достояние.
  21. ^ «О СВА». Национальный фонд искусств. Получено 2020-02-18.
  22. ^ "Часто задаваемые вопросы" (PDF). Национальный фонд искусств. Получено 2020-04-06.
  23. ^ «Быстрые факты» (PDF). Национальный фонд искусств. Получено 2020-04-06.
  24. ^ «Департамент цифровых технологий, культуры, медиа и спорта». gov.uk. Получено 2020-04-06.
  25. ^ "О нас". Художественный фонд. Получено 2020-04-06.
  26. ^ "О нас". Художественный фонд. Получено 2020-04-06.
  27. ^ "О нас". Художественный фонд. Получено 2020-04-06.
  28. ^ «О планировании подарков». Канадская ассоциация планировщиков подарков. Получено 2020-02-28.
  29. ^ «О планировании подарков». Канадская ассоциация планировщиков подарков. Получено 2020-02-28.
  30. ^ "Управление искусств @ Педагогический колледж Колумбийского университета".
  31. ^ "Программы получения дипломов в области управления искусством и информация | Американский университет, Вашингтон, округ Колумбия". www.american.edu. Получено 2015-04-05.
  32. ^ "Менеджмент исполнительского искусства | Музыкальная школа | Университет ДеПола". www.depaul.edu. Получено 2018-06-25.
  33. ^ "Высшая степень в области лидерства в искусстве | Консерватория | Театр ДеПола | Университет ДеПола". theatre.depaul.edu. Получено 2015-04-05.
  34. ^ "Лидерство в искусстве | Музыкальная школа USC Thornton". music.usc.edu. Получено 2019-09-25.
  35. ^ "Онлайн-магистерская программа | Колледж изящных искусств". finearts.uky.edu. Получено 2015-04-06.
  36. ^ «Управление искусств». SCAD. Получено 2015-04-06.
  37. ^ www.ArtsAdminMBA.com

внешние ссылки