Балерина - Ballet dancer

«Балерина» перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. Балерина (значения).
"Корифей" перенаправляется сюда. Не следует путать с Корифей.
Пиерина Леньяни (слева) и Ольга Преображенская (справа) в костюмах Медоры и Гульнара, соответственно, для этой сцены "Le jardin animé" из Мариус Петипа окончательное возрождение Le Corsaire для Императорский балет. Санкт-Петербург, 1899. Леньяни была первой балериной, получившей официальное звание Прима балерина ассолута, высший ранг для женщин.
Дэвид Мотта Соарес, Первая бразильская солистка Большой балет

А балерина (Итальянский: балерина [balleˈriːna] fem .; балерина [balleˈriːno] masc.) - это человек, практикующий искусство классический балет. И женщины, и мужчины могут заниматься балетом; однако у танцоров строгая иерархия и строгие гендерные роли. Они полагаются на годы обширного обучения и надлежащую технику, чтобы стать частью профессиональных компаний. Артисты балета подвергаются высокому риску травма, повреждение из-за сложной техники балета.[1]

Обучение и техника

Артисты балета обычно начинают обучение в возрасте от 6 до 8 лет (для женщин) и от 5 до 7 лет (для танцоров-мужчин), если они хотят выступать профессионально. Обучение не заканчивается, когда артистов балета нанимает профессиональная компания. Они должны посещать уроки балета шесть дней в неделю, чтобы поддерживать себя в форме и быть в курсе. Балет - это строгое искусство, и танцор должен быть очень спортивным и гибким.[нужна цитата ]

Артисты балета начинают свои занятия в Barre, деревянная балка, идущая вдоль стен балетной студии. Танцоры используют штангу для поддержки себя во время упражнений. Работа со штангой предназначена для разогрева тела и растяжки мышц для подготовки к работе по центру, когда они выполняют упражнения без штанги. Работа центра в середине комнаты начинается с более медленных упражнений, постепенно переходящих к более быстрым упражнениям и более крупным движениям. Артисты балета завершают центральную работу, тренируясь в больших прыжках по полу, что называется grande allegro.

После работы центра женщины делают упражнения на пуанты, и на носках, поддерживаемых специальными пуантами. Мужчины отрабатывают прыжки и повороты. Они могут практиковать партнерскую работу вместе.[1]

Травмы

Артисты балета подвержены травмам, потому что они постоянно напрягают свое тело и ноги. Цель артиста балета - сделать физически сложную хореографию легкой. Артисты балета увеличивают риск получения травм, если начинают тренироваться раньше десяти лет. Однако многие артисты балета начинают в среднем от 6 до 8 лет.[2]

Верхняя часть тела артиста балета склонна к травмам, потому что хореография и классные упражнения требуют, чтобы они прикладывали энергию, чтобы искривлять спину и бедра. Изгибы спины вызывают защемление спины, что делает позвоночник уязвимым для травм, таких как спазмы и защемление нервов. Вытягивание ног и удержание их в воздухе в развёрнутом положении приводит к повреждению бедер. Такие повреждения включают деформации, усталостные переломы и потерю плотности костей.[3]

Травмы часто встречаются у артистов балета, потому что балет состоит в том, чтобы поставить тело в неестественное положение. Одна из таких позиций - первая позиция, в котором пятки соединены вместе, так как пальцы ног направлены наружу, вращая или «разворачивая» ноги. Если первое положение выполнено неправильно, это может вызвать проблемы с коленями, однако при правильном выполнении (разворачивание бедрами, а не коленями) оно должно повысить гибкость и уменьшить давление на колени. Разрывы и вывихи мениска могут произойти в коленях при неправильном положении, потому что колени легко могут скользить вперед, когда они развернуты в первом положении.

Ноги артиста балета подвержены переломам и другим повреждениям. Неправильное приземление (не через стопу, с согнутыми коленями) при прыжках и работа в пуантах могут увеличить риск перелома костей и ослабления лодыжек, когда добросовестный учитель и ученик не проявляют осторожности и внимания. Тендинит часто встречается у артистов балета, потому что пуанты утомляют их лодыжки. Неправильное приземление с прыжков также может привести к шины на голени, при котором мышца отделяется от кости.[2]

Классное время используется для исправления любых привычек, которые могут привести к травмам. Если балерина правильно обучена, танцор уменьшит риск травмы. Некоторые артисты балета также обращаются к растяжке или другим методам кросс-тренинга, таким как пилатес, йога, кардио без ударов и плавание. Это, помимо кросс-тренинга, пытается минимизировать риск телесных повреждений за счет увеличения силы, разнообразия упражнений и выносливости. Тем не менее травмы в выступлениях - обычное дело. Большинство травм проявляются позже в жизни артиста балета, после многих лет непрерывного напряжения.[1]

Гендерные названия

Традиционно для артистов балета используются титулы, зависящие от пола. По-французски танцор балета называется танцор и женщина как танцовщица. На итальянском языке балерина женщина, которая обычно занимает главный титул в балетная труппа; титул для мужчин равного ранга балерина. В итальянском языке мужчина-танцор обычно называют данзатор а танцовщица - это Danzatrice.[соответствующий? – обсуждать]

Эти термины редко используются в английском языке. Поскольку в английском языке слово ballerino не используется, оно не имеет такого значения, как балерина. Обычного танцора в Италии называют данзатор, в то время как балерино обычно обозначает главного танцора балета в Италии. В англоязычном мире мальчиков или мужчин, которые танцуют классический балет, обычно называют танцорами (мужчинами). Часто слово «балерино» используется в англоязычных странах как сленг.

Еще в 1950-х годах балерина была ведущей танцовщицей балетной труппы, которая также очень преуспела в международном балетном мире, особенно за пределами своей собственной труппы; танцовщиц, которые танцевали балет, тогда называли Танцы или просто артисты балета. Балерина была награждена критиками относительно небольшого числа танцовщиц, чем-то похожим на титул. дива в опере. Мужской вариант этого термина - danseur noble (французский). Однако с 1960-х годов этот термин утратил почетный аспект и в основном применяется к женщинам, которые танцуют балет.[4]

В оригинальном итальянском языке термины балерино (мужчина-танцор, обычно в балете) и балерина не подразумевают опытных и признанных критиками танцоров, когда-то подразумеваемых этими терминами. балерина и благородный дансер при использовании на английском языке. Скорее, они просто имеют в виду того, кто танцует балет. Итальянские термины, которые действительно говорят об успешной артистке балета: прима балерина и прима балерина ассолута (французское слово этуаль в этом смысле используется в балетной труппе Scala в Милане, но имеет другое значение в балете Парижской оперы.) Данзаторе (мужчина) и Danzatrice (женщина) - общие термины в итальянском языке для обозначения танцоров.

Термин «балерина» иногда используется для обозначения хорошо обученной и опытной артистки классического балета. В таких случаях это критическая похвала, означающая исключительный талант и достижения.

Иерархические заголовки

Многие используют термин балерина неправильно, часто используя его для описания любой студентки балета или танцовщицы. Балерина когда-то была рангом только самой выдающейся женщины. солисты.

Женщины

Коппелия, 2010

Более или менее, в зависимости от источника, рейтинг женщин - от самого высокого до самого низкого - раньше был следующим:

Мужчины

У мужчин звания были:

  • Premier danseur noble
  • Премьер-танцор
  • Танцор
  • Sujet
  • Корифея
  • Кордебалет
  • Балерино

Сегодня

Балетные труппы продолжают ранжировать своих танцоров в иерархическом порядке, хотя большинство из них приняли гендерно нейтральную систему классификации, и очень немногие признают одного ведущего танцора выше всех остальных членов трупп. В большинстве крупных компаний обычно есть несколько ведущих танцоров каждого пола с титулами ведущий танцор или же этуаль чтобы отразить их трудовой стаж и, чаще, их статус в компании. Наиболее распространенные рейтинги (на английском языке):

Танцоры, которых называют приглашенными артистами, обычно являются теми, кто достиг высокого ранга в своей родной труппе и впоследствии был приглашен танцевать с другими балетными труппами по всему миру, обычно исполняя ведущую роль. Обычно они являются ведущими танцорами или солистами со своей домашней труппой, но получают звание приглашенных артистов, когда выступают с другой труппой.

Прима балерина ассолута

Звание или звание прима балерина ассолута изначально был вдохновлен итальянскими балетмейстерами раннего Романтический балет и был награжден балериной, которая считалась исключительно талантливой, превосходящей стандарты других ведущих балерин. Сегодня это звание используется очень редко, и в последнее время оно обычно носит символический характер в знак признания выдающейся карьеры, и в результате его обычно считают почетным, а не активным званием.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c Джонас, Джеральд (1998). Танцы: удовольствие, сила и искусство движения. Сан Вал. п. 130. ISBN  9780613637039.
  2. ^ а б Миллер, EH; Schneider, HJ; Бронсон, JL; Маклейн, Д. (сентябрь 1975 г.). «Новый взгляд на спортивные травмы. Артист классического балета». Клиническая ортопедия и смежные исследования (111): 181–91. Дои:10.1097/00003086-197509000-00026. PMID  125636.
  3. ^ Тернер, Брайан С .; Уэйнрайт, Стивен П. (24 марта 2003 г.). «Кордебалет: случай травмированного артиста балета». Социология здоровья и болезни. 25 (4): 269–288. Дои:10.1111/1467-9566.00347. PMID  14498922.
  4. ^ Эдвин Денби (1965). Танцоры, здания и люди на улицах

внешняя ссылка