Бренда Зламани - Brenda Zlamany

Бренда Зламани
Родился
Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеУэслианский университет, Школа живописи и скульптуры Skowhegan,[1] С. В. Хейтер Ателье 17[2]
ИзвестенЖивопись, Портрет
НаградыСтипендия Фулбрайта, Фонд Поллока-Краснера, Нью-Йоркский фонд искусств
Интернет сайтБренда Зламани
Бренда Зламани, Портрет # 138 (Дэвид Хокни), масло, панель, 39 "х 26", 2014 г.[3]

Бренда Зламани американский художник, известный своими портретами, сочетающими Старый мастер техника с постмодерн концептуальный подход.[4][5][6][7] Она привлекла к себе внимание с 1990-х годов, когда критики, такие как Artforumс Барри Швабски, Дональд Куспит и Джон Яу идентифицировал ее среди небольшой группы художников-фигуралистов, возродивших забытое наследие портретной живописи и классической техники, вводя конфронтационные темы, психологическое понимание и социальную критику.[8][9][10][11] Ее ранние портреты известных художников-мужчин, таких как Чак Клоуз и Леон Голуб, поменяли местами традиционную гендерную и властную динамику художника / натурщика;[12][13][14] ее более поздние проекты переворачивают традиционно «героический» характер портретной живописи, показывая недостаточно представленные группы и обычных людей.[15][16] Zlamany выставлялась на международных выставках, включая Смитсоновский институт. Национальная портретная галерея, Музей современного искусства Тайбэя, Национальный музей, Гданьск, и Нью-Йоркское историческое общество.[17][18][19] Ее работа была отмечена Стипендия Фулбрайта, Фонд Поллока-Краснера Премия и комиссионные от Йельский университет, Всемирный банк и Журнал The New York Times;[20][7][21][22] он принадлежит к публичным коллекциям, таким как Художественный музей Нойбергера и Музей изящных искусств Вирджинии.[23] Зламаны находится в Бруклин, Нью-Йорк.[24]

Ранняя жизнь и карьера

Бренда Зламани родилась в 1959 году в г. Нью-Йорк и вырос в Королевы, Нью-Йорк.[24] После переезда семьи в Коннектикут она подала заявление и была принята в Образовательный центр искусств, художественная средняя школа в Новый рай; она посещала с 1974–1977 гг., живя одна в различных неформальных условиях.[24] В то время она работала в городской программе, расписывала фрески, иллюстрировала детскую книгу,[25] и был приглашен на Йель Программа «Колледж до колледжа», где она изучала гравюру, живопись и антропологию.[26][24] После школы она училась в Уэслианский университет (BA, 1981),[24] то Школа искусств Тайлера в Риме, С. В. Хейтер Ателье 17 в Париже и Школа живописи и скульптуры Skowhegan.[2][24][1]

В 1984 году Зламани воспользовалась стипендией Фонда Джерома и переехала в Нью-Йорк, работая главным принтером с такими художниками, как Джулиан Шнабель, Вия Целминс и Сол Левитт, и офорты на Боб Блэкберн Мастерская эстампов.[27] После переезда в Вильямсбург, Бруклин, она начала рисовать и привлекать внимание натюрмортами с животными.[28] В 1984–94 участвовала в персональных выставках в г. Стены и E. M. Donahue Gallery (Нью-Йорк), Sabine Wachters Fine Arts (Брюссель) и Galerie Quintessens (Утрехт),[8][27][9][29][30] в групповых выставках в Белые колонны, Искусство в целом и Пространство художников, и вместе с художниками, включая Брюс Науман и Энди Уорхол, на выставках в Джек Тилтон и Блюм Хельман.[31][32] В последующие годы у Зламаны были персональные выставки в Stux.[33] и Джессика Фредерикс[5] галереи (Нью-Йорк), Центр изящных искусств (UMass) (2001)[34] и Музей современного искусства Тайбэя (2012),[18] и выступал в групповых шоу на Музей современного искусства Денвера, Национальная портретная галерея и несколько европейских музеев.[35][19][36][17] Она продолжает жить в Вильямсбурге со своей дочерью Уной.[24]

Работа и прием

Критики отмечают портретную живопись Зламани за ее концептуальный уклон, постмодернистские вопрошания мужского взгляда, традиционную тематику, красоту и репрезентацию, а также технику старых мастеров.[8][11][19] Джон Яу и другие связывают ее работы, если не по стилю, то с образными модернистами, такими как Элис Нил, Отто Дикс и Иван Олбрайт, современные художники, такие как Вия Целминс, Чак Клоуз, Грегори Гиллеспи и Алекс Кац которые интегрируют элементы абстракции в репрезентативную работу, и художников постмодерна, таких как Джон Каррин, Элизабет Пейтон и Лиза Юскаваге которые открыли новые, критические и демократические формы портретной живописи в последние десятилетия.[11][10][37][38][14] Отличает ее от художников, которые используют или пародируют классическую технику, Дональд Куспит поместил Зламани среди тенденции, которую он назвал «новым старым мастеризмом», которая стремилась «восстановить красоту, утраченную авангардным новаторством».[39][19] Другие рецензенты, такие как Нью-Йоркское время »s Холланд Коттер, призывали художников, таких как Рембрандт, Сурбаран и Шарден в описании работы Zlamany с цветом, поверхностью и нанесением краски.[5][4][9][32][40]

Бренда Зламани, Голова акулы # 2, масло на панели, 18 "x 14", 1992.

Ранние натюрморты животных

Зламани впервые привлекла внимание благодаря тщательно прорисованным изображениям туш животных (птиц, рыб, змей, акул, игуан), изолированных и неоднозначно парящих в темных, живописно абстрактных полях (например, Голова акулы # 2, 1992).[31][8][32] Она начала эту работу в середине 1980-х годов как способ приобщиться к интуитивному опыту и элементам художественной практики - рисованию, ремеслу, красоте, - которые, по ее мнению, женщинам отговаривали заниматься.[28] Рецензенты отметили ее мастерство академической техники остекления, тонкое чувство цвета и текстуры, а также нанесение краски, напоминающее как о старых мастерах, так и о Абстрактный экспрессионист техника;[27][4][9][41] с психологической точки зрения они описали картины как «вызывающие беспокойство соблазнительные»,[42] смутно аллегорические, иконоподобные созерцания жизни, смерти, желания и духовности.[43][44][45][46] Жанин Чиринчоне писала, что они «балансируют на грани абстракции и репрезентации, бравуры старого мастера и теории постмодерна, между соблазнительным и ужасным», с вольными заимствованиями из истории искусства, которые бросают вызов как традиционным живописным ценностям, так и современным отрицаниям репрезентативной работы.[8] Барри Швабски также отметил концептуальное предпочтение работы исследованию материальности и иллюзионизма, а также «наполовину пугающее, наполовину желаемое» очарование искусства репрезентацией и красотой над реализмом.[4][28] В более поздних сериях Зламани рисовал позирующих живых змей, которые подчеркивали линейный орнамент, узор и мужскую сексуальность, разрушая традиционные культурные ассоциации змей с женским началом.[13][44][11]

Бренда Зламани, Автопортрет с Бенедиктом и Оксфордширом, масло на панели, 26 "x 17", 1998 г.

Портретная живопись

В 1992 году Зламани написала свой первый портрет человека и выставила его вместе с натюрмортами животных, интересуясь, как будет воспринят жанр вне моды.[4] Положительный отклик вдохновил ее шоу 1994 года «Двенадцать человек и двенадцать птиц», в котором бесстрастная пара мертвых птиц и портретов художников (включая Чака Клоуса, Гленн Лигон, Гэри Стефан ).[12][47][13] Писатели описывали их как краткие, угрюмые, сияющие подобия, возникающие из бархатистого черного отражающего фона и подчеркивающие композицию, поверхность и объем, а не индивидуальность или фотографическое воспроизведение.[43][48][49][50][51] На ее выставке 1995 года в Sabine Wachters были представлены портреты других художников галереи - как правило, лысых мужчин среднего возраста, концептуальных художников, - которых Гай Гилсул называл скрупулезно нарисованными, недоступными «смесями влечения и отвращения, восхищения и отвращения».[47] В концептуальном плане такие критики, как Роберт С. Морган сочли эту работу провокационной деконструкцией, которая уговаривала «образцы мужественности мира искусства»[13] в пассивную роль, чтобы взглянуть на мужскую реальность, сексуальную динамику и динамику власти, обращая вспять столетия объективации женских субъектов.[12][52] Джон Яу описал их как обладающих «тревожным эротизмом», запечатанным в темном безымянном пространстве и бальзамирующей глазурью, которая растворяла силу субъектов.[11]

Бренда Зламани, Портрет # 46 (Красный Чак)Холст, масло на панели, четыре панели, каждая 24 "x 24", 2000–01 гг.

В конце 1990-х и 2000-х годах Зламаны продолжала писать портреты художников-мужчин и других общественных деятелей.[53][17][14] расширяя свою практику, включив в нее более широкий круг фигуративных предметов[33][7][37] и серия пейзажей Юго-Восточной Азии.[41][54] Ее многослойные «Исследования цвета» сконфигурировали монохромные панели и портреты (Чака Клоуз, Эвандер Холифилд, и Джон Яу) смешали фигуру и абстракцию, риффы на модернистскую теорию цвета, прямоугольники (например, боксерский ринг), негативное пространство и использование повторения и сетки Клоузом.[55][34][54] Они подчеркнули минимальный характер работ Зламани, которые долгое время избегали архитектурных и ландшафтных элементов и иконографических реплик в пользу композиции, пропорций, цвета фона и манеры изображения как средств передачи повествовательного или психологического содержания.[34][54][37] В это время Зламаны также создавали портреты художников. Леонардо Дрю, Дэвид Хамфри, Дэвид Хокни, и Алекс Кац среди других; последние два были отобраны на конкурс Национальной портретной галереи.[17][53][14]

В 1998 году Зламани написала портреты своей беременной сестры и два набора автопортретов, один обнаженный и один в профилированных позах, напоминая работы А. делла Франческа; в ее шоу 2007 года «Лицом к семье» были представлены портреты ее родителей и дочери.[56][33][7] Критики, такие как Дональд Куспит, продолжали отмечать ее конфронтацию с репрезентативными условностями и техникой и приемами старых мастеров в этих и более поздних работах. Автопортрет с уходом Уны (2003–4), яркое современное воплощение мотива Мадонны с младенцем.[19] [33][40] Они также отметили ее способность в этих работах создавать повествование, контекст и внутреннее присутствие.[7][19]

"Странствующий портретист"

Международный многолетний проект Зламани «Странствующий портретист» (2011–) исследует портретную живопись, сфокусированную на нетрадиционных предметах: коренные общины в Тайбэе, осиротевшие эмиратские девушки, водители такси на Кубе и обитатели дома престарелых в Бронксе.[15][57][16] Сериал начался с проекта, поддержанного грантом Фулбрайта, в котором она нарисовала 888 акварельных портретов на основе непосредственного наблюдения за людьми в отдаленном Тайване в сопровождении своей дочери Уны, которая свободно говорит на китайском;[18][15] это было реализовано в мультимедийной инсталляции «888: Портреты Тайваня» (выставлялась в Тайбэе и Нью-Йорке, 2012 г.).[18] В 2017 году Зламани нарисовал 100 пожилых жителей Еврейского дома в Бронксе, используя камера lucida; эта работа была выставлена ​​на Музей иудаики Дерфнера и задокументировано в совместном видео, 100/100 (2019, с композитором Аарон Джей Кернис ), сыгравшего на нескольких кинофестивалях и получившего приз за лучший короткометражный документальный фильм на кинофестивале Greenpoint.[16][2][58]

Бренда Зламани, Первые женщины-доктора наук Йельского университета, 1894 г., холст, масло на панели, 72 "x 59", 2016. Комиссия Йельского университета, постоянная установка, Мемориальная библиотека Стерлинга.

Портретные комиссии

Зламаны получила заказы на портреты от частных лиц, Журнал The New York Times, а также такие учреждения, как Всемирный банк и Йельский университет, среди прочих.[7][38] Создавала портреты Усамы бен Ладена (обложка),[59] Слободан Милошевич и Мирьяна Маркович,[60] Мэриан Андерсон,[61] и Джеффри Дамер для специальных выпусков журнала The New York Times.[62] Она выиграла национальный конкурс на свою первую комиссию Йельского университета. Первые женщины-доктора наук Йельского университета, 1894 г. (2015), посвященный первым семи женщинам, получившим докторскую степень. степени в университете.[20][26] Картина включала обширное исследование женских костюмов, причесок и предметов конца 19 века; его композиция была разработана с использованием вырезанных из бумаги женщин в различных позах и отношениях.[26][20][24] Сцена в столовой Давенпорта (2018) - это групповой портрет уходящего декана колледжа на двух холстах среди восьми профессоров, студентов и сотрудников университета, с которыми он дружил в течение нескольких десятилетий в школе.[24]

Коллекции и признание

Зламаны удостоен награды Стипендия Фулбрайта (2011), награды Фонд Поллока-Краснера (2006), Фонд Питера С. Рида (2018) и Нью-Йоркский фонд искусств (1994), и резиденции художников в Национальном парке Денали, ADAH Абу-Даби, Фонд Ucross, Yaddo, Колония Макдауэлл, Колония искусств Миллея, и Triangle Arts Trust, среди прочего.[21][22][63][64][65] Ее работы принадлежат к публичным коллекциям произведений искусства, в том числе Художественный музей Цинциннати, Художественный музей Нойбергера, Музей Канеко, Музей изящных искусств Вирджинии, Всемирный банк, и Deutsche Bank.[66][23][58]

использованная литература

  1. ^ а б Макгилл, Дуглас С. «Личное искусство и опыт Скоухегана», Нью-Йорк Таймс, 2 сентября 1984 г., разд. 2, стр. 6. Проверено 2 октября 2019 года.
  2. ^ а б c Уэйн, Лесли. «Странствующий портретист: Бренда Зламани обсуждает свой проект дома на иврите с Лесли Уэйн», Art Critical, 6 декабря, 2017. Проверено 27 сентября, 2019.
  3. ^ Смитсоновская национальная портретная галерея. "Бренда Зламани, Портрет # 138 (Дэвид Хокни), Американский портрет Outwin. Проверено 28 октября 2019 года.
  4. ^ а б c d е Швабский, Барри. "Бренда Зламани / Галерея Э. М. Донахью" Artforum, Февраль 1993 г., стр. 99–100. Проверено 27 сентября 2019 года.
  5. ^ а б c Коттер, Голландия. «« Все реально »в галерее Джессики Фредерикс», Нью-Йорк Таймс, 9 августа 1996 г., стр. C23. Проверено 27 сентября 2019 года.
  6. ^ Куспит, Дональд. Конец искусства, Нью-Йорк: Cambridge Univ. Press, 2005, с. 183.
  7. ^ а б c d е ж Роза, Джошуа. «Бренда Зламани: Искусство видеть», Коллекционер американского искусства, Апрель 2007 г., стр. 140.
  8. ^ а б c d е Cirincione, Жанин. "Бренда Зламани в Э. М. Донахью" Обложка, Март 1991 г., стр. 17.
  9. ^ а б c d Эбеновое дерево, Дэвид. "Бренда Зламани в Э. М. Донахью" Искусство в Америке Февраль 1993 г., стр. 110.
  10. ^ а б Швабский, Барри. "Кэтрин Хау" Artforum, Февраль 1996 г., стр. 84.
  11. ^ а б c d е Яу, Джон. Бренда Зламани, Нью-Йорк и Лос-Анджелес: Стефан Стакс и Muse X, 1998.
  12. ^ а б c Морган, Роберт С. «Отдельные вопросы: лысые парни, мертвые птицы…» Обложка, Октябрь 1994 г., стр. 38.
  13. ^ а б c d Мелрод, Джордж. «Вакансии (Обзор)», Искусство и Антиквариат, Октябрь 1996 г., стр. 30.
  14. ^ а б c d Вэй, Лилли. "Великий американец (мужчина) обнаженный", ARTnews, Декабрь 2010 г., стр. 82–5.
  15. ^ а б c Люси, Джим. "Американский дуэт матери и дочери. Эскиз 888 тайваньских лиц", Huffington Post, 3 июля 2012 г. Проверено 27 сентября 2019 г.
  16. ^ а б c Коэн, Дэвид. «Бренда Зламани в Музее иудаики Дерфнера, Бронкс», Art Critical, 17 октября, 2017. Проверено 27 сентября, 2019.
  17. ^ а б c d Хикки, Дэйв. "Потерянный мир," Выставка-конкурс портретов Outwin Boochever 2006, Вашингтон, округ Колумбия: Национальная портретная галерея, Смитсоновский институт / Вашингтонский университет Press, 2006 г., стр. 15, 76.
  18. ^ а б c d Шу, Екатерина. «Синхронный перевод», Тайбэй Таймс, 22 февраля 2012 г.
  19. ^ а б c d е ж Куспит, Дональд. Новые старые мастера / Nowi Dawni Mistrzowie, Гданьск: Национальный музей в Гданьске, стр. 92–6. 2007 г.
  20. ^ а б c Штейн, Сара. «Память первых женщин-докторов наук», Йельские ежедневные новости, 6 апреля, 2016. Проверено 27 сентября, 2019.
  21. ^ а б Государственный департамент США. «Бренда Зламаны», Список ученых Фулбрайта. Проверено 27 сентября 2019 года.
  22. ^ а б Фонд Поллока-Краснера. «Бренда Зламаны», Художники. Проверено 27 сентября 2019 года.
  23. ^ а б Музей изящных искусств Вирджинии. «Бренда Зламаны», Коллекции. Проверено 27 сентября 2019 года.
  24. ^ а б c d е ж г час я Геллман, Люси. «Бренда Зламани возвращается домой», Художественная бумага, 8 января 2019 г. Проверено 30 октября 2019 г.
  25. ^ Гарскоф, Берт. Коллектив Канбе создает улей, Dandelion Press, 1977. Проверено 30 октября 2019 г.
  26. ^ а б c Кастелланос-Монфил, Роман. "Обнародован портрет первых семи женщин-докторов наук Йельского университета", Йельские новости 6 апреля, 2016. Проверено 27 сентября, 2019.
  27. ^ а б c Житель Нью-Йорка. «Бренда Зламаны», Житель Нью-Йорка , 30 ноября 1992 г., стр. 26.
  28. ^ а б c Козик, К. К. «Тяжелые медитации». Обложка, Апрель 1993 г., стр. 14.
  29. ^ Деволдер, Эдди. "Бренда Зламани: Une histoire presque sans histoires" Avancées, Ноябрь 1993 г., стр. 31.
  30. ^ Stadsblad. «Eigenzinnige Diertaferelen Brenda Zlamany in Quintessens», Stadsblad, 30 марта 1993 г.
  31. ^ а б Макговерн, Адам. «Детрит», Обложка, Сентябрь 1990 г., стр. 17.
  32. ^ а б c Штейн, Дейдре. "Бестиарий / Блюм Хельман", ARTnews, Декабрь 1993 г., стр. 133.
  33. ^ а б c d Максвелл Дуглас Ф. «Бренда Зламани в галерее Stux», Обзор, 1 декабря 1998 г., с. 16–17.
  34. ^ а б c Яу, Джон. «Двойные портреты двух портретов», Бренда Зламани: Исследование цвета, Амхерст, Массачусетс: Центр изящных искусств, Университет Массачусетса, 2002. Проверено 27 сентября 2019 г.
  35. ^ Кезенн, Джоаннес. Хет Оркуссен ван де Меланхоли (каталог), Гент: Museum voor Schone Kunsten, 2000, стр. 42.
  36. ^ Эбеновое дерево, Дэвид. «10 самых памятных работ Дэвида Эбони 2015 года», Artnet, 23 декабря, 2015. Проверено 2 октября, 2019.
  37. ^ а б c Финкельштейн, Аликс. «Новые направления в детском портрете», Знаток изящных искусств, Ноябрь-декабрь 2009 г., стр. 39–42.
  38. ^ а б Грант, Дэниел. "Современный портрет: стоит ли писать самому?" Наблюдатель, 9 мая 2018 г.
  39. ^ Куспит, Дональд. "Идет, идет, уходит" Artnet, 16 сентября 1999 г. Проверено 27 сентября 2019 г.
  40. ^ а б Коэн, Марк Дэниел. «Бренда Зламани в галерее Stux», Обзор, 1 декабря 1998 г., с. 14–16.
  41. ^ а б Житель Нью-Йорка. «Бренда Зламаны», Житель Нью-Йорка , 21 декабря 1998 г., стр. 16, 18.
  42. ^ Кондон, Элизабет. "Маленький, действительно маленький, крошечный", New Art Examiner, Март 1993 г., стр. 32–3.
  43. ^ а б Милый, Кристофер. Падшие идиллии: американская фигуративная живопись, Нью-Йорк: P.P.O.W., 1994.
  44. ^ а б Эбеновое дерево, Дэвид. «Бренда Зламани из Джессики Фредерикс», Artnet, 20 ноября 1996 г.
  45. ^ Хьюитт, Хизер. "В память о радостях: Центр искусств Джона Майкла Колера", Художественные статьи, Сентябрь – октябрь 1997 г., с. 74.
  46. ^ Хейслер, Ева. "'New York Noir' / Allez les Filles", Диалог, Май-июнь 1995 г., стр. 22.
  47. ^ а б Гилсул, Гай. "Une portraitiste d’aujourd’hui", Le vif / L’express, 31 марта 1995 г., стр. 89.
  48. ^ Житель Нью-Йорка. «Бренда Зламаны», Житель Нью-Йорка , 17 октября 1994 г., стр. 29.
  49. ^ Левин, Ким. "Бренда Зламани, Голосовой выбор", Village Voice, 27 сентября 1994 г.
  50. ^ Херфилд, Филлис. "Бренда Зламани: / Э.М. Донахью" Нью-Йоркское обозрение искусства, Декабрь 1994 г., стр. 21.
  51. ^ Деволдер, Эдди. "Бренда Зламани в Сабине Вахтерс" Flash Art, Октябрь 1995 г., стр. 121.
  52. ^ Поцци Лучио. "Che ve ne sembra dell’ America? Lettera da New York di Lucio Pozzi. L’artista e il suo doppio ", Il giornale dell’arte, Декабрь 1994 г.
  53. ^ а б Мучник, Сюзанна. «В глазах коллекционера» Лос-Анджелес Таймс, 26 января 2007 г.
  54. ^ а б c Табиос, Эйлин. «Как живопись превосходит живопись», Отзыв, 15 февраля 2001 г.
  55. ^ Короткин, Джойс Б. "Фигура: другая сторона модернизма". NY Arts, Декабрь 2000 г., стр. 16–17.
  56. ^ Швабский, Барри. «Шорох живописи», Лакановы чернила, Том 9, 1995, стр. 47–57; Также в Расширяющийся круг: последствия модернизма в современном искусстве, Кембридж: Cambridge Univ. Press, 1997.
  57. ^ Джонс, Мэри «Портрет в день - и назад в тот день: посещение студии с Брендой Зламани», Art Critical, 14 декабря, 2015. Проверено 27 сентября, 2019.
  58. ^ а б Река Весна Здоровье. «Бренда Зламани: 100/100» 3 сентября 2017 г. Проверено 27 сентября 2019 г.
  59. ^ Даннер, Марк. «Подведение итогов вечной войны» (Портрет Усамы бен Ладена), Журнал The New York Times, 11 сентября 2005 г., обложка.
  60. ^ Харден, Блейн. «Нераскаявшийся» (Портрет Слободана Милошевича и Мираны Маркович), Журнал The New York Times, 20 января 2002 г., стр. 24.
  61. ^ Норман, Джесси. "Благодать под огнем", (Портрет Мэриан Андерсон), Журнал The New York Times, 24 ноября 1996 г., с. 59. Проверено 27 сентября 2019 года.
  62. ^ Розенбаум Рон. «Вглядываясь в самое сердце тьмы» (Портрет Джеффри Дамера), Журнал The New York Times, 4 июня 1995 г., стр. 36–45.
  63. ^ Фонд Ucross. "Изобразительное искусство," В архиве 2015-06-11 в Wayback Machine Выпускники. Проверено 27 сентября 2019 года.
  64. ^ Яддо. «Визуальные художники», Гости. Проверено 27 сентября 2019 года.
  65. ^ Колония Макдауэлл. «Бренда Зламаны», Художники. Проверено 27 сентября 2019 года.
  66. ^ Художественный музей Цинциннати. Портрет # 56 (Йо Пикассо), Бренда Зламани " Коллекция. Проверено 27 сентября 2019 года.

внешние ссылки