Браун Бетти (Бахрома) - Brown Betty (Fringe)

"Браун Бетти"
Челка эпизод
Fringe Brown Betty.jpg
В рамках рассказа Уолтера Оливия сталкивается с вымышленной версией себя, в то время как корова Джин в горошек наблюдает за ним на заднем плане.
Эпизод нет.Сезон 2
Эпизод 20
РежиссерСейт Манн
НаписаноДжефф Пинкнер
Дж. Х. Вайман
Акива Гольдсман
Код продукции3X5119
Дата выхода в эфир29 апреля 2010 г.
Внешний вид (а) гостя
Хронология эпизодов
← Предыдущий
"Человек с другой стороны "		Следующий →
"Северо-Западный проход "
Челка (сезон 2)
Список Челка эпизоды

"Браун Бетти"20-е эпизод из второй сезон американского научная фантастика драма телесериал Челка, и является единственной серией, исполненной как музыкальный. Эпизод написали со-шоураннеры Джефф Пинкнер и Дж. Х. Вайман, и продюсер-консультант Акива Гольдсман. Режиссер - режиссер Сейт Манн. Поскольку эпизод начинается с продолжающегося исчезновения Питера, Уолтер утешает себя, выкуривая штамм марихуана называется «Браун Бетти». Большая часть эпизода затем рассказывается с его наркоманской точки зрения, в которой Оливия - нуар-детектив 1940-х годов, а Питер - аферист, сбежавший со стеклянным сердцем Уолтера.

Эпизод впервые вышел в эфир в США 29 апреля 2010 г. Fox Broadcasting Company и его посмотрели 5,551 миллиона зрителей в США. Эпизод был частью сетевой кампании «Fox Rocks», в которой музыкальные элементы были включены в различные шоу в их составе в течение недели, концепция, которая подверглась критике перед выходом эпизода в эфир. Тем не менее, «Коричневая Бетти» получила в основном положительные отзывы, и многие отметили музыкальный элемент как сильную сторону. Различные актеры также заявили, что им понравился музыкальный аспект эпизода. Он занял четвертое место среди лучших серий всего сериала по версии Entertainment Weekly.

участок

Эпизод начинается с Доктора. Уолтер Бишоп (Джон Ноубл ) курит собственный штамм марихуана называется "Браун Бетти", а Оливия Данэм (Анна Торв ) пытается найти своего сына, Питер (Джошуа Джексон ), который исчез в конце предыдущего эпизода после того, как узнал, что Уолтер украл его из параллельной вселенной. Потому что сестра Данхэма Рэйчел (Ари Грейнор ) недоступен, она приводит свою племянницу Эллу (Лили Пилблад) в лабораторию для Уолтера и Астрид Фарнсворт (Ясика Николь ) смотреть после. Чтобы скоротать время, Уолтер рассказывает Элле детектив нуар история, в которой Оливия частный сыщик.

По сюжету Рэйчел подходит к Оливии, чтобы найти пропавшего ее парня Питера. Во время расследования детектив Филипп Бройлс (Лэнс Реддик ) приводит ее к Massive Dynamic, где генеральный директор Нина Шарп (Блэр Браун ) сообщает ей, что Питер - мошенник и промышленный шпион. Позже Рэйчел находят убитой вместе с ней. сердце взятый. Оливия находит чек, подписанный Уолтером Бишопом, который по сюжету является изобретателем, который создал «все прекрасное в мире», чтобы принести пользу человечеству (объятия, радуги, жевательная резинка, поющие трупы). Расспрашивая Уолтера, Оливия узнает, что Питер работал с Уолтером, который относился к нему как к сыну. Однажды Уолтер сделал стеклянное сердце, но позже Питер украл его. Если сердце не будет найдено, Уолтер и его идеи умрут. Чтобы помочь найти Питера, Оливия называет свою помощницу «Эстер Фигглсворт» (Фарнсворт).

Позже Оливия следует за Ниной Шарп, но обнаруживает, что ее похищает «наблюдатель» (Наблюдатель, которого играет Майкл Серверис ) работает на Sharp. Наблюдатель пытается убить Оливию, помещая ее в деревянный ящик и отправляя в море. К счастью, Питер спасает Оливию. После того, как он отвел ее в свое убежище, он показывает, что стеклянное сердце было его по своей природе, поскольку родилось с ним, и что после работы с Уолтером Питер любил его настолько, что подарил ему. Однако он забрал его, узнав страшную тайну своих изобретений: они были украдены у детей. мечты и заменен на кошмары. Позже дом подвергается нападению со стороны армии наблюдателей. Оливия сопротивляется им, но не раньше, чем им удается забрать сердце Питера с собой. После размещения батареи в полости его сердца, чтобы действовать в качестве временной меры, Оливия обнаруживает, что Уолтер организовал атаку. В противостоянии Уолтер приносит извинения за свои проступки и обещает измениться. Однако Питер не прощает Уолтера и оставляет его, заканчивая рассказ.

Элла разочарована финалом, поскольку она считает, что истории должны заканчиваться не так, поэтому она предлагает альтернативный финал: когда Уолтер говорит, что может измениться, Питер верит ему и разбивает стеклянное сердце надвое, и вместе они "жили долго и счастливо. »В конце эпизода Оливия возвращается, не обнаружив никаких зацепок о местонахождении Питера. Фарнсворт возвращает Уолтера в его дом, где Наблюдатель наблюдает издалека и отмечает исчезновение Питера.

Производство

"В начале сезона нас обрадовали тем, что мы попали на обложку Entertainment Weekly. У них были Оливия и Питер, которые выглядели как детективы 40-х годов. Мы знали, что хотим рассказать своего рода Принцесса невеста Типичная история, в которой Уолтер рассказывал историю. Как только мы увидели эту обложку, мы сказали: «О, это должна быть детективная история», потому что одна из тем нашего шоу - это не совсем процедурный, а Оливия детектив и в некотором роде Питер это человек. Шоу уже поддается такой атмосфере, и поэтому мы от всей души хотели принять участие. В эпизоде ​​мы постарались не сделать его 100% нуаром 40-х годов. В нем много анахронизма, что в любом случае является эстетикой шоу. Но это было действительно весело. Актерам довелось играть разные версии своих персонажей, что им было очень весело, и это просто как бы представило другую версию шоу, которая стоит сама по себе ».

— Джефф Пинкнер[1]

Эпизод изначально назывался «Увертюра»,[2][3] но позже был изменен на «Коричневая Бетти» как ссылка на пристрастие Уолтера к марихуане. Это написали исполнительные продюсеры Джефф Пинкнер и Дж. Х. Вайман вместе с продюсером-консультантом Акива Гольдсман.[4] Сейт Манн выступал в качестве режиссера, его единственной заслугой в сериале.[5][6] За Неделя подметаний, то Сеть Fox объявили о кампании "Fox Rocks", в которой различные шоу в их составе поощрялись к созданию музыкальных эпизодов в том же духе, что и шоу второкурсников. Glee.[7][8][9] Вместе с Челка, Семьянин, Кости, Симпсоны, и несколько других сериалов Fox подняли музыкальную тему.[10] Эпизод уже находился в разработке еще до объявления Fox. Джефф Пинкнер заявил, что музыка не входила в первоначальный план эпизода, но была добавлена, чтобы соответствовать трюку Фокса.[11] Поскольку этот эпизод произошел после большого раскрытия истинной личности Питера ("Человек с другой стороны "), сценаристы знали, что они хотели, чтобы" Коричневая Бетти "исследовала последствия поврежденной психики Уолтера.[12] Фокс не просил о полномасштабном мюзикле, но попросил включить в эпизод музыку в любой форме или форме.[12] Пинкнер уточнил:

«Мы придумали повествовательный прием, чтобы по-настоящему исследовать чувства Уолтера. У нас были практически все элементы эпизода, и Фокс позвонил и сказал:« Эй, как бы вы, ребята, отнеслись к нам, если бы мы попросили вас добавить в него какой-то музыкальный элемент? шоу? Что угодно, например, просто включить песню ». Они не просили нас сделать Glee. И мы сразу же, прежде чем закончили разговор по телефону, сказали: «Ну, вот что мы думаем о серии, и вот идея, как это могло бы сработать для нас». Мы превратили их просьбу в то, что показалось нам положительным, и действительно углубили и как бы выделили эпизод еще дальше в том направлении, в котором мы уже шли ».[13][14]

Эпизод начинается с того, что Уолтер курит свой собственный марихуана слушая «Карусель» группой да. Первоначально сцена была удалена из опасения, что она будет транслироваться по сетевому телевидению, но позже была повторно вставлена, потому что «в самой истории было сыграно очень много разных жанров. У нас был элемент нуар. У нас был элемент музыки. И он просто действительно смешнее происходит из измененного состояния Уолтера », - по словам сопродюсера Тани Сверлинг.[6] Джефф Пинкнер добавил: «Мы собирались сделать серию, в которой исследуем состояние Уолтера - он имеет дело с очень неприятными новостями. Когда мы поняли, что Уолтер будет справляться с такими новостями, если попытается обезболить себя большим количеством марихуаны. Ну, пение и танцы стали естественным результатом ".[15] Музыкальный руководитель Чарльз Скотт IV и Джей Ар Уайман - большие поклонники Yes, и поэтому выбрали песню, которая появилась на открытии.[6] Поскольку эпизод был снят в эстетике 1940-х годов, каждый отдел должен был действовать соответственно. Обычно прямые волосы Торва были уложены в модную для того времени прическу с завитками, и были внесены изменения в освещение, чтобы отразить этот период. Новая мебель была доставлена ​​для различных наборов, таких как лаборатория Уолтера и офис Нины в Massive Dynamic, которую затем убрали при подготовке к съемке. Следующая неделя.[16] Концовка была сложной задачей для продюсеров, так как она должна была закончиться версией Эллы, и Уолтер все еще расстроился из-за отсутствия Питера, но они чувствовали, что это закончилось, заставляя зрителей чувствовать себя подавленными. Они обсуждали, как сделать его более приятным тоном, поэтому Вайман добавил сцену «Наблюдатель», чтобы изменить ощущение эпизода и подготовить зрителей к следующей неделе.[6]

Как приглашенный актер Леонард Нимой, который играет Уильяма Белла, не смог снять краткий разговор с Блэр Браун Нина Шарп, продюсеры знали, что хотят сделать что-то более креативное для сцены. Они поговорили с карикатуристом Фрэнк Миллер и наняли школу спецэффектов, чтобы делать все моделирование, которое они выполняли на основе фотографий Нимого, потому что актер не мог прийти, чтобы отсканировать его голову; однако он немного поработал с голосом. Законченная сцена включала анимированную версию головы Нимого, показанную в том же окне, что и использованная в "Питер".[6]

Пинкнер подумал, что добавленный музыкальный элемент улучшил эпизод,[11] потому что это дало представление о психике каждого из персонажей. По словам Ваймана и Пинкнера, «этот эпизод должен был быть в первую очередь фантастическим, поэтому музыка поддерживает повествование».[12] Вайман продолжил в другом интервью Лос-Анджелес Таймс что «Нуары традиционно - это сказки о морали, и это то, чем мы занимаемся. Мы чувствовали, что это отличный способ понять образ мыслей Уолтера и его голову прямо сейчас, когда его сын пропал».[14] Другие актеры также похвалили добавленную музыку. Джон Ноубл написал: «Это действительно углубило и расширило эпизод еще дальше в том направлении, в котором мы уже пошли. Мы получаем раздробленное представление [Уолтера] о мире и его состоянии теперь, когда Питер ушел. Музыка действительно поддерживает повествование». Он добавил: «Это похоже на мысленное путешествие Уолтера. Это Уолтер пытается справиться с тем фактом, что его сын ушел».[11] Ясика Николь продолжил: «У меня есть музыкальный театральный фон, поэтому я ждал какого-то момента в какой-то сфере, где я нахожусь на телевидении и в фильмах, чтобы это произошло, и, вы знаете, конечно, когда Glee вышел в эфир, я подумал: «Отлично, это был мой шанс», и я участвую в этом шоу, которое мне очень нравится, но я никогда не собираюсь петь и танцевать в этом шоу. И я сделал! Это так здорово! "[17] Сверлинг назвал его «самым длинным и, возможно, самым сложным в создании эпизодом сезона».[6]

Как и в случае с другими Челка эпизоды[18][19] Фокс выпустил план урока естествознания для школьников начальной школы, посвященный науке, представленной в «Браун Бетти», с намерением «научить учеников узнать об отпечатках пальцев и о том, как их можно собирать и использовать в качестве доказательства для идентификации личности».[20]

Музыка

Другой музыкальный руководитель, Билли Готтлиб, назвал этот эпизод «небольшим мини-художественным фильмом в том смысле, что у нас было много выступлений камеры с музыкой».[6] Чтобы добиться наилучшего результата от актерского состава и иметь возможность снимать сцены различными способами, продюсеры попросили актеров пойти в музыкальную студию в Ванкувере и записать свои музыкальные номера. По словам Готлиба, актеры очень нервничали из-за пения в эпизоде, несмотря на то, что их роли длились всего 40 секунд.[6] Актер Джошуа Джексон, который играет Питера Бишопа, был непреклонен в том, что он не будет петь в эпизоде, несмотря на то, что он часто поет на съемочной площадке, из-за чего он стал одним из немногих актеров без музыкальной роли.[6] Поскольку в исходном сценарии не было музыкального номера для Ясики Николь, она написала Джеффу Пинкнеру электронное письмо с просьбой разрешить ей спеть, что он затем одобрил.[21] Некоторые критики отметили свое удивление тем, что Тони Премия -лучший актер Майкл Серверис в эпизоде ​​не пела.[22] Изначально продюсеры собирались заставить его спеть Джанго Рейнхардт "Blue Moon", но передумали, потому что подумали, что было бы лучше не пускать Observer в музыкальный аспект эпизода.[6] Несмотря на предварительную запись, звук, использованный в эпизоде, был взят у актеров, которые действительно поют на съемочной площадке. Таня Сверлинг считала, что запись не была напрасной потерей усилий, поскольку она помогала актерам чувствовать себя комфортнее при пении на съемочной площадке. В конце съемок Готлиб считал, что «все были великолепны ... они могли прыгать на сцену и выступать на Бродвее, и для них это не было проблемой».[6] Он и другие члены съемочной группы назвали Ясику Николь «вероятно, самой опытной» музыкальной личностью из всех актеров.[6] В качестве одного из сценаристов серии Акива Голдсман выбрал Стиви Уандер песня "Хоть раз в моей жизни ".[6]

При составлении партитуры эпизода Крис Тилтон процитировал Чайнатаун как большое влияние, и прокомментировал, что "идея заключалась в том, чтобы создать ощущение нуара, но при этом не отказываться от Челка".[6]

В эпизоде ​​представлены отрывки из следующих треков:

  1. да ' «Карусель», слышно в фоновом режиме[6][23]
  2. Слезы страха ' "По уши",[6][23] также в исполнении Уолтера и с синхронизацией по губам Рэйчел[23]
  3. Трафик с "Низкая искра мальчиков на высоких каблуках", играет на фортепиано и поет Бройлз
  4. Линия припева "Надеюсь, я понял" в исполнении Астрид[23]
  5. Вилли Вонка и шоколадная фабрика "s"Конфетный человек "в исполнении поющих трупов, а затем Уолтера.[6][23]
  6. Майлз Дэвис ' "Фредди халявщик ", играл в доме Петра [6][23]
  7. Стиви Уандер "s"Хоть раз в моей жизни "в исполнении Оливии[6][23]
  8. Элла Фицджеральд "s"Голубая луна ", которую слышат на заднем плане, а также танцуют Питер и Оливия.[6][23]

Прием

Рейтинги

«Коричневую Бетти» посмотрели 5,551 миллиона зрителей в Соединенных Штатах, из которых 3,4 процента из 5 среди всех домохозяйств и 2,0 / 6 доли аудитории в возрасте 18–49 лет.[24] Объем выпуска снизился на пять процентов по сравнению с предыдущей неделей.[22]

Отзывы

Премьера серии получила в целом положительные отзывы. Рэмси Айслер, хотя сначала съежился из-за музыкальной предпосылки, IGN назвал этот эпизод «по общему признанию забавным», потому что он «дал нам косвенное окно, чтобы увидеть, что Уолтер думает о себе».[25] В обзоре DVD другой критик из IGN позже назвал его «худшим общим эпизодом» сезона, однако, задав вопрос: «Музыкальные номера и Оливия Данэм: кто подумал, что это будет хорошей идеей?»[26] Кен Такер из Entertainment Weekly также первоначально был раздражен после того, как услышал о музыкальных планах Фокса, и поэтому дал «Фринджу большую заслугу за то, что он так ловко провел этот час».[4] Дженнифер Уокер из ТВ Фанатик думала, что этот эпизод «странно» смотреть; он «удерживал наш интерес в течение всех 60 минут, но действительно не смог представить никакой новой информации о Питере и неизвестном человеке, который перешел в наше измерение».[27] MTV 'Джон Виглер любил элемент «нуар» и думал, что «каждый участник актерского состава« Fringe »демонстрировал огромные музыкальные способности. В целом, это было очень серьезное усилие со стороны всех».[28] Джейн Бурсо из ТВ команда любил сцены между Уолтером и Эллой и думал, что «создать историю в рассказе было просто великолепно».[29] Хотя он похвалил постановку эпизода и певческие способности актеров, Курт Энтони Круг из Mania.com написал отрицательный отзыв: «В общем, то, что должно было быть забавным эпизодом-заполнителем, прежде чем вопрос о том, куда пошел Питер в конце последнего эпизода, когда он узнал, что он был Питером из альтернативной реальности - один из поворотных точки в мифологии шоу - провалились ».[30] Сара Стегалл из SFScope наслаждался этим, написав: «Было достаточно музыки и достаточно танцев, чтобы приправить эту историю, не перегружая ее». Она похвалила риск, который потребовался, чтобы сделать серию "резкой и причудливой, отбросив конкретные условности телевизионного повествования ... Это было не только развлекательно, но и продвинуло сюжетную линию вперед на некоторых важных эмоциональных фронтах, поскольку персонажи имеют дело с Питером. исчезновения способами, которые защищают их, но также раскрывают ".[22]

Эндрю Хэнсон из Лос-Анджелес Таймс также был впечатлен певческими способностями актеров и похвалил сценаристов за рискованные действия: «это просто показывает, насколько хорошо продуманной, креативной и просто забавной была сегодняшняя« Грань ». Многие люди сочли бы, 1940-е снимают мюзикл в стиле нуар как большой риск, но чем больше риск, тем больше выплата ".[31] Ри Ди из Pinkraygun.com прокомментировал: «После разоблачения в последнем эпизоде ​​и бегства Питера, этот эпизод был отличным способом выразить горе и вину Уолтера по поводу всей этой ситуации, не наблюдая, как Уолтер говорит о том, как грустно и виновато он чувствует себя во всем. История Уолтера служит для мощная метафора того, что он на самом деле чувствует ».[32] Тим Грирсон из New York Magazine подумал, что эпизод оказался просто посредственным, потому что «его элементы нуара не были включены действительно интересным образом, а что касается музыкальных номеров, они, как правило, были одноразовыми фрагментами, за исключением« вымышленного »напева Данхэма« For Once in My Жизнь », казалось бы, умирающего« вымышленного »Питера в конце эпизода». Грирсон продолжил: «Если в сериале полностью откажутся от своих обычных правил ради забавного одноразового эпизода, было бы здорово, если бы сценаристы могли придумать историю, столь же смелую, как и их посылка. Но помимо некоторых ссылок на Чайнатаун, причудливые темы и слегка умное отражение мифологии шоу - Massive Dynamic не годится и в этом мире сказок - «Коричневая Бетти» не была такой уж приятной, потому что она не очень хорошо справлялась с захватом того, что в целом делает Fringe приятным ».[33]

Ноэль Мюррей из А.В. Клуб оценил серию как А-,[34] пока Телевидение без жалости дал это C +.[35] Джефф Дженсен из Entertainment Weekly назвал его четвертым лучшим эпизодом сериала, объяснив: «Жаворонок в конце сезона, официально положивший начало традиции подобных трюков, музыкальный фильм-нуар« Коричневая Бетти »... был оригинальной жемчужиной, которая выразила все Челка'основные темы - искупление, связь, речеловечность - и заключили в капсулу ключевые отношения (медленное примирение Уолтера и Питера; тщательно ухоженный душевный роман Питера и Оливии) более остро, чем в большинстве важных эпизодов сериала. Челка, и фанаты захотели, чтобы шоу продолжало продвигать инновации. Этого никогда не могло быть достаточно ".[36] В аналогичном списке Логово компьютерщиков назвал его девятым лучшим эпизодом сериала, объяснив, что «он не должен работать, и все же он работает, потому что, хотя технически ничего не происходит, этот эпизод показывает нам, насколько глубоко Уолтер погрузился в метафорическую яму отчаяния и вины, заставляя сам злодей в своей собственной истории и отчаяние быть прощенным. Это также дает публике освежающий перерыв от некоторых из высокоуровневых волнений конца сезона, позволяя Питеру и Оливии разыграть по-настоящему романтическую сюжетную линию, пока их персонажи в "реальном" мире разорваны на части. Также в нем есть поющие трупы. Только на Челка."[37]

Награды и номинации

Смотрите также: Список наград и номинаций, полученных Fringe

"Браун Бетти" вместе с музыкальным редактором Полом Апельгреном была номинирована на премию "Лучший звуковой монтаж: короткометражная музыка в мюзикле" Звуковые редакторы кинофильмов на премию Golden Reel Awards 2011 года.[5] "Коробка", третий сезон Челка эпизод, также был номинирован на лучший звуковой монтаж: TV Short Form Music.[38] «Коричневая Бетти» проиграла эпизоду Glee.[39]

Рекомендации

  1. ^ Топель, Фред (29 апреля 2010 г.). "Fringe Go Glee сегодня вечером: подробности о музыкальном эпизоде" Fringe ". Голливудские новости. Получено 2011-01-19.
  2. ^ Фаулер, Мэтт (22 марта 2010 г.). "Бахрома: мюзикл?". IGN. Получено 2011-04-05.
  3. ^ Ли, Патрик (2010-04-08). «Мы видели обнаженную Анну Торв из Fringe; теперь посмотрим, как она поет!». Blastr.com. Получено 2011-04-05.
  4. ^ а б Такер, Кен (30 апреля 2011 г.). "'Резюме Fringe: «Коричневая Бетти и наблюдение за детективами». Entertainment Weekly. Получено 2011-01-19.
  5. ^ а б «Лучший звуковой монтаж: короткометражка на телевидении» (PDF). Звуковые редакторы кинофильмов. Архивировано из оригинал (PDF) на 2011-09-28. Получено 2011-01-28.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т Таня Свилинг (сопродюсер), Билли Готлиб (со-музыкальный руководитель), Крис Тилтон (композитор), Джей Уорт (супервайзер по эффектам) (2010). Аудио комментарий для "Браун Бетти" (DVD). Fringe: Полный второй сезон Диск 5: Ворнер Браззерс. Телевидение.CS1 maint: location (связь)
  7. ^ "Неделя музыкальных программ FOX Rocks выходит в эфир с четверга, 29 апреля по среду, 5 мая, выпущена FOX". Пресс-релиз Fox, размещенный на сайте Futon Critic. 2010-04-07. Получено 2011-01-19.
  8. ^ Хинкли, Дэвид (01.04.2010). «Фокс поощряет музыкальные эпизоды, научно-фантастический хит« Fringe »принимает вызов». New York Daily News. Получено 2011-01-19.
  9. ^ "ЭКСКЛЮЗИВНО: Подробная информация о музыкальном эпизоде" Fringe "". ТВ команда. 2010-04-07. Получено 2011-01-19.
  10. ^ Хибберд, Джеймс (07.04.2010). "Fox добавляет в шоу музыкальные эпизоды". Голливудский репортер. Получено 2011-02-16.
  11. ^ а б c Вагнер, Курт (29 апреля 2010 г.). "'Fringe »: Уолтер плетет музыкальную магию в« Brown Betty ». Чикаго сейчас. Получено 2011-01-19.
  12. ^ а б c "Исполнительные продюсеры Fringe говорят о музыкальном эпизоде: Часть I". Blogcritics.com. 2010-04-27. Получено 2011-01-22.
  13. ^ Секингтон, Мелинда (2010-05-03). «Интервью: Джефф Пинкнер и Дж. Х. Вайман из Fringe [Часть 1]». MissGeeky.com. Получено 2011-01-22.
  14. ^ а б Хэнсон, Эндрю (2010-04-29). "Джефф Пинкнер и Джей Х. Вайман воспевают мюзикл в четверг вечером" Fringe.'". Лос-Анджелес Таймс. Получено 2011-01-28.
  15. ^ Осиелло, Майкл (2010-04-12). "'Эксклюзив Fringe: первый взгляд на музыкальный эпизод ". Entertainment Weekly. Получено 2011-04-07.
  16. ^ Лэнс Реддик, Джошуа Джексон, Ясика Николь, Сейт Манн, Марк Дюма, Рид Шейн, Николас Подбрей (2010). Анализ сцены для "Браун Бетти" (DVD). Fringe: Полный второй сезон Диск 5: Ворнер Браззерс. Телевидение.CS1 maint: location (связь)
  17. ^ Ли, Патрик (2010-03-20). "Подвинься к Баффи: Фриндж делает мюзикл!". Blastr.com. Получено 2011-01-19.
  18. ^ «Телешоу« Бахрома »на Fox сотрудничает с научной олимпиадой». Научная олимпиада. Получено 2011-07-19.
  19. ^ Холбрук, Дамиан (11.11.2010). "Fringe Unveils Science Sites". Телепрограмма. Получено 2011-07-07.
  20. ^ "The Science of Fringe: Exploring Fingerprint Forensics" (PDF). Fox Broadcasting Company. Архивировано из оригинал (PDF) на 2012-10-11. Получено 2011-07-19.
  21. ^ Рено, Джеффри (14 мая 2010 г.). "Ясика Николь из Фринджа: Новые приключения старой Астрид". Ресурсы по комиксам. Получено 2011-04-12.
  22. ^ а б c Стегалл, Сара (2010-05-03). "Fringe Noir - Fringe's" Браун Бетти"". SFScope. Архивировано из оригинал на 2010-12-20. Получено 2011-01-23.
  23. ^ а б c d е ж грамм час "Браун Бетти". HeardOnTV.com. Получено 2011-01-23.
  24. ^ Сейдман, Роберт (30 апреля 2011 г.). "Четверг, финал Видение будущего, Оставшийся в живых, Кости Скорректировано вверх; Сообщество, Парки и отдых, Частная практика Скорректировано вниз ". Телевидение в цифрах. Архивировано из оригинал на 2010-05-03. Получено 2011-01-19.
  25. ^ Ислер, Рэмси (30 апреля 2010 г.). "Бахрома:" Браун Бетти "Обзор". IGN. Получено 2011-01-19.
  26. ^ Карл, Крис (15 сентября 2010 г.). "Fringe: Полный обзор Blu-ray второго сезона". IGN. Получено 2011-04-05.
  27. ^ Уокер, Дженнифер (30.04.2011). "Fringe Review:" Браун Бетти"". TV Fanatic.com. Получено 2011-01-19.
  28. ^ Виглер, Джош (29 апреля 2010 г.). "FRINGE: Эпизод 2.20, 'Браун Бетти'". MTV.com. Получено 2011-01-19.
  29. ^ Бурсо, Джейн (30 апреля 2010 г.). "'Fringe '-' Brown Betty 'Резюме ". ТВ команда. Получено 2011-01-22.
  30. ^ Круг, Курт Энтони (30.04.2010). "Fringe: Brown Betty Review". Mania.com. Архивировано из оригинал на 2010-05-03. Получено 2011-01-23.
  31. ^ Хэнсон, Эндрю (30 апреля 2010 г.). "'Fringe ': Сердце из стекла ". Лос-Анджелес Таймс. Получено 2011-01-28.
  32. ^ Ди, Ри (2011-05-02). "Бахрома: Браун Бетти". Pinkraygun.com. Архивировано из оригинал на 2011-07-27. Получено 2011-01-23.
  33. ^ Грирсон, Тим (30 апреля 2010 г.). "Резюме Fringe: Музыкальная интерлюдия". New York Magazine. Получено 2011-01-31.
  34. ^ Мюррей, Ноэль (2011-04-29). "Браун Бетти". А.В. Клуб. Получено 2011-01-19.
  35. ^ «Хватит тащить мое сердце». Телевидение без жалости. Архивировано из оригинал на 25.11.2010. Получено 2011-01-19.
  36. ^ Дженсен, Джефф (18 января 2013 г.). "'Fringe ': 19 лучших серий ». Entertainment Weekly. Получено 2013-01-19.
  37. ^ Харриссон, Джульетта (2013-05-02). «10 самых популярных серий». Логово компьютерщиков. Получено 2013-06-19.
  38. ^ Мюррей, Ноэль (21 января 2011). «Звуковые редакторы кинофильмов объявляют номинации на премию Golden Reel Awards». Mixonline.com. Архивировано из оригинал на 2011-06-29. Получено 2011-01-28.
  39. ^ Харрисон, Алекса (21 февраля 2011 г.). "'Начало "Тихоокеанский" топ со звуковыми редакторами ". Разнообразие. Получено 2011-02-22.

внешняя ссылка