Бруно Чивитико - Bruno Civitico
Бруно Чивитико | |
---|---|
Фреска "Искусство", написанная для Университета Клемсона, Южная Каролина, в 2000 году. | |
Родившийся | 1 сентября 1942 г. |
Умер | 1 июня 2019 г. | (76 лет)
Образование | Университет Индианы, Блумингтон, МИД; Институт Пратта, BFA |
Род занятий | Художник |
Стиль | Неоклассическое фигуративное возрождение |
Движение | Современный классицизм |
Партнер (ы) | Карен Берг |
Награды | Грант Фонда Ингрэма-Меррилла, Премия Фонда Луи Комфорта Тиффани в области живописи, Стипендия Национального фонда искусств, Стипендия Фонда Гуггенхайма |
Интернет сайт | https://www.brunocivitico.com/ |
Бруно Чивитико (1 сентября 1942 г. - 1 июня 2019 г.) - американский художник, рисовальщик и учитель итальянского происхождения. Его широко считают «крупным игроком в развитии Классицизм,"[1] и «один из самых выдающихся художников Неоклассический Образный движение возрождения ".[2]
биография
Чивитико известен своей живописью в различных стилях: от перцептивный реализм, через классицизм, очень индивидуальному Необарокко Маньеризм."[3] Работа в повествование По традиции, его тематика охватывала «классические темы рисунка, натюрморта и пейзажа».[3] Его картины с «мягким кубистическим уклоном» основывались на множестве точек зрения, чтобы развить диалог между прошлым и настоящим, каждый из которых освещал друг друга как в простых натюрмортах, так и в образной классике. аллегории."[3]
В 2000 г. перед открытием ретроспективы под названием Бруно Чивитико: портреты и фигуры, Чивитико так описал свою работу:
Эта группа рисунков, этюдов и картин с женскими портретами и фигурами охватывает почти сорок лет и представляет собой почти непрерывный обзор части моей работы. Было много других сюжетов ... мужские портреты и фигуры, многожанровые композиции в пейзаже и интерьере, пейзажи и натюрморты, некоторые на аллегорические, мифологические или повествовательные темы.[4]В целом, моя работа была равномерно разделена между этими разными предметами, темами и режимами, и ее, не без основания, отождествляли с реалистическими, классическими и постмодернистскими тенденциями в искусстве того времени. Я говорю «неуместно», потому что некоторые из этих характерных аспектов искусства действительно переплетаются.[4]
Чивитико иногда называют художником из Южной Каролины, потому что он провел там вторую половину своей жизни.[5] [6] Но он был единственным ребенком в семье итальянских родителей, родившимся в Италии. Он также сильно отождествлял себя с итальянским искусством - его предпочтение. Нью-Йорк Таймс Критик Джеймс Р. Меллоу признавал, когда писал в 1973 году, что работы Чивитико «возвращают [назад] к Пуссену и мастерам итальянского Возрождения в его пейзажах и аллегорических картинах».[7] Бывшая ученица живописца Габриэль Ладерман, Чивитико разделял свое увлечение фигурацией и мифом, что было редкостью в эпоху, когда минимализм и другие формы постмодернистский абстракция.
"Не менее сильный итальянский элемент можно найти в [американском художнике итальянского происхождения Флориано Векки s] работы, будь то натюрморты или фигурки " The New York Sun's Джеймс Гарднер наблюдал в 2008 году.[8] "Он представляет их как человека, выросшего в непосредственной близости от полноты классицизма Возрождения и Аннибале Карраччи с Болонская академия.[8] В этих древних традициях есть неявное утешение и уважение, как, например, в искусстве Джорджо де Кирико а совсем недавно в Бруно Чивитико и Клаудио Браво."[8]
Но критик Фредерик Тернер уже проанализировал отношение Чивитико к прошлому более десяти лет назад ". Классические художники-реалисты, такие как Дэвид Лигар и Бруно Чивитико освещают современное сознание древним светом »,[9] он написал. В 1982 году Чивитико описал свой интерес «к переосмыслению мифологических тем и использованию абстракции и упрощения» как к ключевым элементам своей работы.[1] Известный критик Чарльз Дженкс позже описал Чивитико как современного классициста, ищущего аллегории как сказочной, так и реальной.[10] Эстетика Civitico перекликается с этим описанием. Дэвид Карбоне назвал свои фигуры «постраскрасными».[3] описывая их «исключительную скульптурную тактильность»,[3] которые, как он теоретизирует, «содержат ключ к выразительности его работ»,[3] и который развился из ранней симпатии к "внимательно наблюдаемому перцептивному представлению Филип Перлштейн, построение формы через большие формы в светлых тонах. Этот способ моделирования является явно модернистским: непрозрачные мазки как в свете, так и в тени, нарисованные в резком фокусе в большом масштабе в урезанной среде. Это первоначально поместило его работы рядом с другими столь же «крутыми» фигураторами, такими как Уильям Бейли, Габриэль Ладерман, и Альфред Лесли."[3] Ссылка Карбоне на "тактильную" выразительность перекликается с Нью-Йорк Таймс критик Хилтон Крамер. "В Группа купальщиц в пейзаже"он пишет, что" обнаженные фигуры занимают поистине лирическое пространство ", которое он затем противопоставил другим" крупным законченным обнаженным фигурам "в шоу, которое он считал" натянутым и искусственным ".[11]
«Интерес галереи Schoelkopf к фигуративной живописи, включающей элементы аллегории, мифа, фантазии и снов», как объясняет Смитсоновский архив в своем помощнике по поиску, проявляется в файлах, касающихся художников, таких как Милет Андреевич ... Габриэль Ладерман,"[12][13] и, вероятно, объясняет десятилетние отношения Чивитико с ними, начиная с его первой персональной выставки в начале 1970-х. Он провел большую часть следующего десятилетия, выставляясь в Галерее современного реалиста Сан-Франциско, начиная с 1985 года.
В 1990 году куратор выставки Civitico. Пейзаж 1960-1990, Итальянские традиции в американском искусстве на престижном Сполето Фестиваль США в Чарльстоне Музей искусств Гиббса под руководством директора Поля Фигероа. Десять лет спустя он получил самую большую комиссию за триптическую фреску размером девять на девять футов, представляющую танец, музыку и театр для Центра исполнительских видов искусства Брукса, Колледжа архитектуры, искусств и гуманитарных наук Университета Клемсона в Джорджии. .
Личная жизнь
Чивитико родился в 1942 году в муниципалитете Диньяно Д'Истрия в Фриули-Венеция-Джулия регион северо-западной Италии.[14] Его семья эмигрировала в Соединенные Штаты, когда ему было девять лет, переехав сначала в Миннесоту, а затем в Патерсон, штат Нью-Джерси.[14]
Академическая принадлежность
Чивитико получил степень бакалавра изящных искусств в Институте Пратта в 1966 году. В 1968 году он окончил Университет Индианы со степенью МИД. После окончания школы он вернулся в район Большого Нью-Йорка, чтобы преподавать сначала в Принстоне, а затем в Университете Темпл, где художник Эми Вейскопф.[15] считает его «самым большим влиянием».[15] В конце концов Сивитико переехал в Новую Англию, чтобы преподавать в Университете Нью-Гэмпшира, где он преподавал известную художницу-натюрморт Жанну Дюваль.[16] В 1987 году он переехал в Чарльстон, Южная Каролина, где продолжал преподавать в частном порядке, наставляя художника Патрика Серведио.[17] при активном выставлении и приеме комиссионных.
Награды
Получивший несколько наград, наград и стипендий, Civitico был получателем гранта Фонда Ингрэма-Меррилла 1990 года. В 1981 году он стал лауреатом премии Фонда Луи Комфорт Тиффани в области живописи, в 1980 году получил премию Национальный фонд искусств Стипендия, а в 1979 году он получил Стипендия Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма.
Выставки
Персональные выставки
- Галерея Роберта Шёлкопфа, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 1983, 80, 78, 76, 73.
- Галерея, Портсмут, Нью-Хэмпшир, 1987.
- Манчестерский институт искусств и наук, Манчестер, штат Нью-Хэмпшир, 1987.
- Галерея современного реалиста, Сан-Франциско, Калифорния, 1992, 1988, 1985.
- Колледж Чарльстона, Чарльстон, Южная Каролина, 1995.
- Художественный музей Гиббса, Чарльстон, Южная Каролина, 1995.
- Галерея Mac Masters, Университет Южной Каролины, Колумбия, Южная Каролина, 2000.
- Прием при открытии: исполнительское искусство Tryptic. Центр исполнительских искусств Брукса, Клемсон, Джорджия, 2000.
- Рисунки за 40 лет: Бруно Чивитико. Центр Бо Бартлетта, Государственный университет Колумбуса, Джорджия, 2018.
Групповые выставки
- Разновидности изобразительного искусства. Бард-колледж, Аннандейл-он-Гудзон, Нью-Йорк, 1969
- Realisti Americani. Галерея Il Fante di Spade, Рим, Италия, 1969 г.
- Прямое представительство. Галерея Фишбаха, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1969
- Прогнозы 69-70. Художественная галерея колледжа Вассар, Покипси, Нью-Йорк, 1969
- Реалистическое возрождение. Культурный центр Нью-Йорка, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1972 год.
- Современные пейзажи. МОМА, Пентхаус, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1972
- Выбор покровителя. Музей Де Кордовы, Линкольн, Массачусетс, 1976 (каталог)
- К возрождению классицизма. Художественный музей Бейли, Шарлоттсвилль, Вирджиния, 1978
- Повествовательная Живопись. Галерея Аллана Фрумкина, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 1981
- Натюрморт. Галерея Роберта Шёлкопфа, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 1983
- Современные мифы: возрождение классики. Музей Бойсе, Бойсе, штат Айдахо, 1987 г. (каталог)
- Итальянские традиции в современной пейзажной живописи, 1960–1990. Художественный музей Гиббса, Чарлстон, Южная Каролина, и Художественный музей Бейли, Университет Вирджинии, Шарлоттсвилль, Вирджиния, 1990 (каталог)
- Новая американская фигурная живопись. Галерея современного реализма, Сан-Франциско, Калифорния, 1992 (каталог)
- Ярко рассказанная современная повествовательная живопись. Музей Морриса, Джорджия, и Музей искусств Гиббса, Южная Каролина, 1994 (каталог)
- Художники, оглядывающиеся назад: духовность в современном искусстве. Museo Italo Americano, Сан-Франциско, Калифорния, 1998 г. (каталог)
- Между Землей и Небом: новые классические направления в современном искусстве. Музей современного искусства, Остенде, Бельгия, 2000 г.
- Между восприятием и изобретением: три поколения фигуративных художников. Центр искусств Шарон, Питерборо, Нью-Хэмпшир, 2005 (каталог)
- Аспекты влияния, Художественный музей Университета Вирджинии, Шарлоттсвилл, штат Вирджиния, 2005 г.
Библиография
- Агар, Юнис. 1982. "Бруно Чивитико". Американский журнал художников. Vol. 46 Выпуск 476, стр. 42.
- Купер, Джеймс Ф. 1993. «Воля к красоте, Анри Матисс Бруно Чивитико». American Arts Quarterly.
- Холландер, Джон. 1990 г. Пейзаж 1960-1990: итальянские традиции в американском искусстве. Музей искусств Гиббса. КАК В: B001IK9E1C.
- Люси-Смит, Эдвард. 1999 г. ARTODAY. Phaidon.
- Манн, Джеймс. 1995. "Мастерство Бруно Чивитико"," American Arts Quarterly.
- Совет штата Нью-Гэмпшир по искусству. 1989. «В неожиданных местах». Конкорд, штат Нью-Хэмпшир.
- Хеллер, Жюль и Нэнси Г. Хеллер, изд. 1997 г. Североамериканские женщины-художницы двадцатого века: биографический словарь. Рутледж: Справочная библиотека гуманитарных наук Гарленд (книга 1219), ISBN 978-0815325840
- Дженкс, Чарльз. 1987 г. Постмодернизм: новый классицизм в искусстве и архитектуре. Нью-Йорк: Риццоли. ISBN 978-0847808359
- Дженкс, Чарльз. 1986 г. Что такое постмодернизм? Нью-Йорк: St Martin's Press. ISBN 9780312866037, 9780856708800
- Пинкус-Витен, Роберт. 1969. Арт Форум (Ноябрьский обзор)
- Рунделл, Джон, изд. Эстетика и современность: очерки Агнес Хеллер. 2010. Нью-Йорк: Lexington Books, ISBN 978-0739141311
- Ван ден Буше, В. 2000. Между Землей и Небом: новые классические направления в современном искусстве. Остенде, Бельгия: Каталог музея современного искусства.
- Уорд, Джон Л. 1989. Американская реалистическая живопись 1945-1980. Анн-Арбор, Мичиган: UMI Research Press. ISBN 978-0835720793
Публикации
- «Введение в« Саджо Сулла Пинтура »Бальдассара Орсини», 1995. American Arts Quarterly.
- Куратор, 1990. Итальянские традиции в современной американской пейзажной живописи., 1960–1990. Художественный музей Гиббса, Чарльстон, Южная Каролина, и Художественный музей Бейли, Шарлоттсвилль, Вирджиния (каталог)
- Ладерман, Габриэль. «Анализ последних картин». Журнал американских художников
Рекомендации
- ^ а б Агар, Юнис (1982). «Бруно Чивитико». Журнал американского художника. 46: 42.
- ^ «Рисунки более 40 лет: работы Бруно Чивитико - Центр Бо Бартлетта». Центр Бо Бартлетта. 2020. В архиве с оригинала 5 мая 2020 г.. Получено 5 мая, 2020.
- ^ а б c d е ж грамм Карбоне, Дэвид (2019). «Бруно Чивитико: американский классицизм» (PDF). Каталог: 21.
- ^ а б «Галерея МакМастер - ноябрь 2000 г.». Carolina Arts: публикация об искусстве в Каролине. 5 мая 2020.
- ^ «Ярко рассказанная современная южная повествовательная живопись». Каталог выставки. 1994.
- ^ Гилкерсон, Мэри Бенц (11 ноября 2011 г.). "Что, собственно, такое" Художник из Южной Каролины "?". Свободное время: почта и курьер.
- ^ Меллоу, Джеймс Р. (3 февраля 1973 г.). «Искусство Civitico и Appel в 2 галереях». Нью-Йорк Таймс. Получено 4 мая, 2020.
- ^ а б c Гарднер, Джеймс (11 марта 2008 г.). «Муза, смягчитель и современный мастер». The New York Sun. Получено 5 мая, 2020.
- ^ Фредерик, Тернер (1996). «Рождение природного классицизма». The Wilson Quarterly. Зима.
- ^ Дженкс, Чарльз (1987). Постмодернизм: новый классицизм в искусстве и архитектуре. Нью-Йорк: Риццоли. ISBN 978-0847808359.
- ^ Хилтон, Крамер (20 марта 1976 г.). "Морган Рассел, пионер синхронистов". Нью-Йорк Таймс. Получено 5 мая, 2020.
- ^ "Рекорды галереи Роберта Шелькопфа - Содержание - SOVA". Смитсоновский институт: виртуальные онлайн-архивы Смитсоновского института.
- ^ Морс, Ли (5 мая 2020 г.). «Справочник архивов по истории коллекционирования в Америке». Коллекция Фрика: Справочник архивов по истории коллекционирования в Америке.
- ^ а б Фонд Дж. Пола Гетти (2004). «ULAN: отображение полной записи (исследования Getty)». Список имен художников Союза. Получено 4 мая, 2020.
- ^ а б Грофф, Ларри (13 сентября 2011 г.). "Эми Вайскопф". Восприятие живописи. Получено 5 мая, 2020.
- ^ Дюваль, Жанна. "Жанна Дюваль - Художники - Spanierman Modern". Spanierman Modern. Получено 5 мая, 2020.
- ^ Серведио, Патрик (2017). "OC Contemporary Gallery - Галерея - Студия - Дизайн - Галерея современного искусства в Сан-Клементе, Калифорния". OC Contemporary Gallery - Студия - Дизайн. Получено 5 мая, 2020.
внешняя ссылка
- Музеи изящных искусств Сан-Франциско для ранней цветной трафаретной печати "Эмиграм".
- Собрание Художественного музея Бейли в университете Вирджинии в Шарлоттсвилле за холст, масло 1977 года «Смерть Евдамида».
- Чтобы ознакомиться с обширной коллекцией работ художника, посетите Поиск картинок Google под именем художника.