Калигула (альбом Lingua Ignota) - Caligula (Lingua Ignota album)

Калигула
Студийный альбом к Lingua Ignota
Вышел	19 июля 2019 г., (2019-07-19)
Студия	Студия "Машины с магнитами" (Потакет, Род-Айленд )
Жанр	Классический экстремальный металл шум
Длина	1:06:05
Этикетка	Глубокие знания
Lingua Ignota хронология
Все суки умирают (2017) Калигула (2019)

Калигула (стилизовано под все заглавные буквы ) - третий студийный альбом американского музыканта Lingua Ignota, выпущенный 19 июля 2019 г. Записи глубокого знания.^[1] Альбом, записанный после подписания контракта с лейблом в 2018 году, представляет собой совместную работу с несколькими другими музыкантами, что является отходом от процесса записи ее предыдущего альбома. Все суки умирают (2017), который был записан в одиночестве в сарае в лесу, и содержит больше акустических инструментов, чем упомянутый выше альбом. Он тематически исследует темы жестокого обращения, женоненавистничества, ненависти, мести и насилия в своих текстах, вдохновленных собственным опытом Хейтера. Провиденс, и сочетает в себе элементы обоих классический и экстремальная музыка. Альбом получил всеобщее признание музыкальных критиков и появился в нескольких списках на конец года.

Фон и запись

Lingua Ignota (на фото) выступая на Roadburn Festival в 2019 году.

В 2017 г. Lingua Ignota (настоящее имя Кристин Хейтер) выпустила свой альбом Все суки умирают, которые распространились через молва как она выступала в Провиденс, где она проживала.^[2][3] В итоге пластинка привлекла внимание Криса Бруни, основателя Записи глубокого знания, и в следующем году он был переиздан на звукозаписывающей компании и получил широкое признание в сообществе экспериментальной музыки.^[2] Хейтер была удивлена ​​полученным вниманием, поскольку она «не думала, что кому-то будет интересно» и «на самом деле это было предназначено только для того, чтобы тусоваться на сцене Провиденса».^[3][4] Она начала работу над другим альбомом по просьбе Бруни, на этот раз со студийными ресурсами и людьми, с которыми она могла бы сотрудничать, в отличие от Все суки умирают, которое она записала в полном одиночестве »в сарае в лесу в Линкольн, Род-Айленд."^[5][6]

Хейтер записал Калигула в студии «Машины с магнитами» в г. Потакет, Род-Айленд, тесно сотрудничал с Сетом Манчестером, который спроектировал альбом, и сотрудничал с несколькими музыкантами, такими как барабанщик Ли Буфорд из металлический шлам группа Тело, Дилан Уокер из грайндкор группа Полный ада и Майк Бердан из шумовой рок группа Униформа, последние два обеспечивают бэк-вокал.^[7] Тем не менее, Хейтер имела «полную автономию в работе в конце», делая сотрудничество «больше о присутствии» и «наличии [ее] сообщества там, [ее] тесного круга доверия».^[8] Хейтер сообщил, что «все [они] могли сделать вживую, [они] сделали», подчеркнув использование струнные инструменты на альбоме, хотя есть и "синтетические" MIDI и иногда нельзя сказать. "^[9] Далее она объяснила, что использование шума - отчасти из-за того, что он «гремит вокруг [ее] гаража в служебных светильниках, которые [она использует] во время [ее] грохота») - было «для текстуры, а не в целом промышленный смысл."^[9] Она и ее ансамбль также «хотели представить концепцию пространства - сделать так, чтобы оно звучало очень масштабно, но звучало очень интимно и близко», что «может очень дестабилизировать, поскольку пространство перемещается вокруг слушателя туда, где вы не уверены, что именно. реальные, а что нет ".^[9]

Музыка и тексты песен

Музыкальные журналисты отметили тему оскорблений и женоненавистничества на Калигула:^{[10][11][12][13]} Написание для Хранитель Бен Бомонт-Томас отметил, что Хейтер «[подчеркивает] ярость и отчаяние людей, переживших насилие»,^[14] а Джесси Джеффри Данн Робинелли из Крошечные микс-ленты написал, что альбом «живет после жестокого обращения со стороны интимного партнера, в дрожащих конвульсиях гнева и страха, которые он уходит, в яростном движении между идентификацией и отказом от насилия и насильника, во всех видах неудач».^[15] В интервью с Керранг!, она заявила, что в альбоме она «проводит вас через цикл жестокого обращения», и добавила, что она рассматривала «оскорбительную власть, безумие, разврат, нарциссизм», присутствующие в политике и сообществах, а также «[себя] и [ее] мое собственное безумие в результате травмы ».^[16]

Также широко исследуются темы «ненависти, мести и насилия».^[12] Ганс Ким из PopMatters считает, что альбом «не совсем об исцелении травм, но, скорее, он пытается лучше озвучить стойкие последствия этого», объясняя, что Хейтер «непримиримо выражает свой непреходящий гнев на протяжении всего альбома».^[11] Робинелли охарактеризовал это как «убей своего насильника» не как заботу о себе, не как политический лозунг, а как эмоциональное и физическое проявление боли за пределами себя », процитировав строчку« Я брошу твое тело в гребаную реку. , "а Уилл Гоцеген из Вращение считает, что «Хейтер считает месть императивом, а смерть обидчиков - неизбежностью».^[17] В треке «If the Poison Won't Take You My Dogs Will» Хейтер переработал Лента смерти Джонстауна поскольку она «хотела воспроизвести действительно испорченный эмбиент-звук в смертельной записи, крики людей, паническую энергию», а также «то, как Джим Джонс продолжал манипулировать до самого конца »в тексте песни, исследующей самоубийство.^[12][18][19]

В музыкальном плане альбом сочетает в себе элементы классическая музыка и экстремальная музыка жанры, с Вилы редактор Дженн Пелли охарактеризовала его как "убийственную смесь опера, металл, и шум."^[10] Робинелли считал его «построенным из самых мелодраматических сторон дум металл, шум и неоклассицизм традиции »и отметил участие в альбоме таких групп, как The Body, Full of Hell и Uniform.^[15] Точно так же Стазис Спироса из PopMatters подчеркнула ее использование шума, силовая электроника, и дарк эмбиент с ее "хоровым фоном и неоклассическими влияниями [...], чтобы создать лабиринтную анатомию ее работ",^[20] пока Шумный's Лия Мандель далее отметила элементы черный металл и Барочная музыка в альбоме.^[21] Хейтер заявила в интервью, что она «знала, что этот альбом должен пройти весь путь, как в звуковом, так и в остальном», и добавила, что «хотела создать что-то, что звучало бы очень большим и мощным, захватывающим и подавляющим».^[22] Она также противопоставила его своему предыдущему альбому, показав, что она "ограничила [] электронный и индустриальный" стиль, свойственный ей. Все суки умирают, и «добавил большей строгости и акустических инструментов».^[3]

Вокальные данные Хатитера были отмечены и одобрены музыкальными критиками в их обзорах: обсуждая трек "Do You Doubt Me Traitor", Джеймс Маккиннон из Керранг! назвала это «безусловно самым захватывающим оружием Кристин», описывая, как «она складывает вокальные гармонии [...] перед тем, как распасться на пронизывающий горло вой, который направляет каждый момент боли, несправедливости и бессилия в звуковую пулю»,^[23] в то время как Пелли окрестил это «звуком травмы».^[10] Бомон-Томас отметил, что трек "Sorrow! Sorrow! Sorrow!" "видит, как она разделяет голос, как горловой певец, а другие разделы напоминают о тонких крики традиционной гэльской песни ".^[14] Хейтер объяснил в интервью Громче что "много-много раз КАЛИГУЛА мы сохранили самый уродливый дубль », вспомнив, как она использовала запись своего голоса для« Верного друга Христа », особенно из-за того,« насколько это было резко ».^[18] Она также заявила, что она «[держит] гортань очень-очень низко на протяжении всей записи», чтобы ее голос звучал «немного сдавленным, задушенным, очень широким и низким, и это немного по-мужски»; это было сделано для того, чтобы «избавиться от какой-либо хриплой женственности, которая была бы на предыдущих записях».^[24]

Заголовок

Бюст римского императора Калигула.

Калигула назван в честь "садистов, одержимых властью и сексом" одноименный римский император.^[21] Хейтер рассказала, что она решила назвать альбом в его честь, поскольку он «олицетворял общество, в котором мы живем, на грани разрушения, на грани краха».^[16] и далее объяснил, что его имя «приобрело много значений», первоначально использовав его как «концепцию психотической фуги, которую я пережил», прежде чем связать его с «выживанием в мире в целом, в котором мы живем, а также под политический климат, в котором мы существуем ".^[24]

Критический прием

Профессиональные рейтинги

Совокупные баллы
Источник	Рейтинг
Metacritic	88/100[25]
Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Blabbermouth	7.5/10[26]
Искаженный	9/10[27]
Хранитель	[14]
Керранг!	[23]
musicOMH	[12]
Вилы	8.1/10[10]
PopMatters	[11]
Крошечные микс-ленты	[15]

Калигула был встречен всеобщим признанием со стороны музыкальные критики; агрегированный сайт Metacritic сообщает нормализованный рейтинг 88 на основе 8 критических отзывов.^[25]

Робинелли считает, что альбом труднее слушать, чем ее предыдущий, несмотря на то, что он «более мелодичен», добавив, что «в нем есть катарсис. Калигула, да, но это не доставляет удовольствия. Больно. Это слезы ». Она также похвалила голос Хейтера как« удивительный инструмент, переходящий от оперной полноты к гипервентилирующим резким крикам, но всегда ставящий на первый план разборчивость ».^[15] Пелли описала свой вокал как «звук травмы, что по определению невыносимо, и Хейтер преодолевает его самые огорчительные глубины от имени выживших, включая ее самого». Она охарактеризовала альбом как «убийственную смесь опера, металл, и шум который использует ее классическое обучение как Троянский конь, сжигая женоненавистничество в пепел от его Иудео-христианский Корни ». Бомон-Томас также написал о ее вокале в своем положительном обзоре:« Хейтер получила классическое образование, и в том, как она расширяет здесь свою вокальную палитру, есть эмоциональное и техническое великолепие ».^[14]

Маккиннон назвал это «потрясающим произведением исключительной красоты и жестокости, которое лишит вас дара речи».^[23] Ким считает, что Калигула «она превращает сокрушительные стенания в мощные заявления против женоненавистничества, одновременно усложняя доминирующие повествования о женских травмах», также комментируя, что «ее продуманная оперная композиция, неоклассический дарквейв, и смерть индастриал продолжает создавать театральные, но все же интимные произведения ».^[11] Написание для musicOMH, Сэм Шеперд дал альбому высшую оценку, назвав его «жизненно важной, важной записью, которую нужно услышать, чтобы понять ее смысл», и сравнил ее с Лу Рид альбом 1973 года Берлин.^[12] Quietus журналист Роберт Барри назвал его «неотложной и свирепой пластинкой, которую почти невыносимо слушать из-за ее грубой физичности», и пришел к выводу, что «подобно луку, он предлагает слой за слоем для медленного снятия кожуры, каждый из которых является потенциальным подстрекательством к самому себе. горькие слезы ".^[28]

Рейтинг на конец года

Отслеживание

Диаграммы

Рекомендации