Трио кларнета (Брамс) - Clarinet Trio (Brahms)

В Трио кларнета ля минор, соч. 114 один из четырех камерные работы состоит из Иоганнес Брамс показывая кларнет в качестве основного инструмента. Написано летом 1891 года для кларнетиста. Рихард Мюльфельд, и рассматривается учеными как часть возрождения композитора, который в 1890 г. Струнный квинтет соль мажор быть его последней работой.

Общий

Работа требует кларнет, фортепиано и виолончель, и является одним из очень немногих в этом жанре, вошедших в стандартный репертуар.

Он был написан для кларнета в ля, который также можно заменить на альт.

Общее настроение произведения мрачное, но включает в себя как романтические, так и интроспективные качества. Историки музыки и ученые признали, что трио «не входит в число самых интересных его произведений».[1] Работа включает в себя значительное количество арпеджио узоры в своей теме, дополненные разговорными отрывками в верхнем регистре виолончели.[1] Возможно, из-за отсутствия интересного материала соч. 114 был омрачен другой камерной работой Брамса, написанной для Мюльфельда: Кларнет-квинтет си минор, соч. 115.

Тем не менее, в музыке очень ясно, что Брамс абсолютно обожал игру Рихарда Мюльфельда и что это обожание проникло в трио. Евсевий Мандычевский, ученый и друг Брамса, писал об этом трио: «Как будто инструменты влюблены друг в друга».[2]

История

В свой пятьдесят восьмой день рождения Брамс был занят написанием завещания своему издателю, сначала заботясь о своих братьях и сестрах и мачехе, а затем о своей домовладельце и верной домовладелице Селестине «Мэнди» Трукса. Вскоре после этого, посещая Герцогский двор в марте 1891 года, он был глубоко очарован красивой игрой кларнетиста, Рихард Мюльфельд. Серьезный настрой его более поздних произведений соответствовал тембру инструмента. Чтобы подчеркнуть, насколько он любил свое выступление, Брамс назвал Мюльфельда своим Фройляйн Кларинетт, или "его дорогой соловей ". После своего выступления Брамс написал счет трио кларнетов и отправил его любимой хозяйке. Кроме того, исторический живописец, Адольф Мензе Я был в зале во время первого исполнения соч. Брамса. 114 12 декабря 1891 г. Роберт Хаусманн на виолончели и Брамс на фортепиано. Мензель был так тронут, что сделал набросок Мюльфельда как некоего греческого бога, сказав Брамсу: «Мы часто думаем о тебе здесь, и достаточно часто, сравнивая записи, мы признаемся в своих подозрениях, что в определенную ночь появилась сама Муза. лично для исполнения определенной партии деревянных духовых инструментов. На этой странице я попытался передать возвышенное видение ".[3] В следующем месяце их триумфально состоялась публичная премьера в Берлине.

Анализ

Первая часть

Аллегро (сонатная форма, Несовершеннолетний, заканчивается на Главный )

Первая часть имеет свободную форму сонаты, что означает, что структура части отличается от традиционной схемы сонаты. Брамс пишет это движение Кларнет имеет в виду диапазон, и ему удается охватить весь диапазон инструмента, достигая всего лишь C♯, примечание, которое недостижимо на стандартном B♭ кларнет.[4] Наряду с этим расширенным диапазоном, Брамс также использует длинные, расширенные мелодии, используя взаимодействие между виолончелью и кларнетом, чтобы поддержать большой, звучный звук кларнета. классифицировать. Позже в движении Брамс использует фрагментированные ритмы, многие арпеджио, и педаль точки. Поступая так, Брамс обнаруживает свою неопытность в написании для кларнета в камерной обстановке, но он также стремится добиться непрерывного и четкого письма для этого уникального набора инструментов.[5] Один особенно необычный аспект механизма заключается в том, что экспозиция раздел, который был изменен на Ми минор, оканчивается плагальной половинкойкаденция (I – IV).[6]

Вторая часть

Адажио (измененная форма сонаты без развития, Ре мажор )

Вторая часть написана на кларнете, играющем в громкий звук зарегистрироваться и Chalumeau с минимальными скачками в экспозиции, но позже Брамс обращается к своим любимым прыжкам и арпеджио, чтобы перейти к новой теме. Многие считают это слабым методом композиции; однако также было отмечено, что Брамс делает это, чтобы подчеркнуть возможности кларнета.[4] Как и в первой части, виолончель и кларнет имеют смешанные партии, а фортепиано полностью имитирует это взаимодействие. Многие критикуют этот стиль композиции, потому что ему не хватает определенной глубины, достигнутой с другими группировками трио; однако сторонники Брамса хвалят этот метод письма, потому что голоса кларнета и виолончели очень хорошо взаимодействуют, придавая пьесе определенную текстуру, которая не достигается никаким другим типом камерного ансамбля.[7] Брамс использует интересные гармонические и ритмические модуляции во второй половине этой части и, в сочетании с и без того искривленным форматом движение, создает уникальное произведение и придает определенное достоинство трио фортепьяно, кларнета и виолончели, которое вызывало сильный и освежающий интерес в то время.[5]

Третье движение

Андантино Grazioso - Трио (тройной /менуэт форма, Главный )

Это движение трио подвергается наибольшей критике из всех четырех движений. Брамс пишет для кларнета в народ /вальс стиль, придающий ему восторженную, веселую мелодию. Гармонии сменяются внезапно или иногда в линейном движении, чтобы поддержать народную мелодию кларнета и виолончели: одна из причин, по которой это движение считается структурно нестабильным.[7] Еще одна причина, по которой эта пьеса считается слабой, заключается в том, что буквы для кларнета и виолончели переплетены таким образом, что они полагаются друг на друга: когда виолончель играет, может быть в месте, где кларнет должен дышать, или, наоборот, кларнет может играть, когда виолончель должна изменить свое поклон или отрегулируйте их положение.[7] Многие считают, что экспериментирование Брамса с этим форматом трио (в частности, в отношении этого движения) показывает, что даже такой известный композитор, как Иоганнес Брамс, изо всех сил пытается успешно писать для тембр испускается комбинацией этих трех инструментов.

Четвертая часть

Аллегро (форма сонаты, Несовершеннолетний )

В этом движении Брамс меняет свое гармоническая модуляция резко, но ему удается поставить свою подпись F – A – F (Frei Aber Froh) аккордовая прогрессия.[4] Это движение использует и контролирует эксцентричность Трио и показывает, как Иоганнес Брамс все еще, даже после выхода на пенсию, может заключить свое великолепное письмо в камерный ансамбль у этого мало прецедентов. Брамс играет с ритмом в этой части больше, чем в других частях, используя синкопу между кларнетом и виолончелью, чтобы перейти к четвертой теме движения.[7] Он использует каноны между тремя инструментами и сочетает это с синкопа, особенно в конце движения, что определенно нравится публике.

Рекомендации

Примечания

  1. ^ а б Латам, Питер (1948). Брамс. Лондон: J.M. Dent & Sons LTD. п. 131.
  2. ^ Освобожден 2004.
  3. ^ Гейрингер, Карл (1936). Брамс: его жизнь и творчество. Бостон: Хоутон Миффлин. С. 177–179.
  4. ^ а б c Фэй 1991
  5. ^ а б Бозарт и Фриш
  6. ^ Нотли, Маргарет (2007). Опоздание и Брамс: музыка и культура на закате венского либерализма. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. С. 90–92.
  7. ^ а б c d Эванс 1970, п. 68

Источники

  • Бозарт, Джордж С .; Фриш, Уолтер. «Брамс, Иоганнес». Grove Music Online. Издательство Оксфордского университета.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Эванс, Эдвин (1970). Справочник по камерной и оркестровой музыке Иоганнеса Брамса: Вторая серия соч. 68 до конца. Нью-Йорк: Франклин.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Фэй, Джеймс Спенсер (1991). Кларнет и его использование как сольный инструмент в камерной музыке Иоганнеса Брамса (Тезис). Институт Пибоди Университета Джонса Хопкинса. OCLC  165477038.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Фрид, Ричард (2004). «Программные ноты: Трио кларнетов ля минор, соч. 114». Центр Кеннеди. Получено 12 декабря 2019.CS1 maint: ref = harv (связь)

внешняя ссылка