Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Брамс) - Piano Concerto No. 2 (Brahms)
Концерт для фортепиано с оркестром си♭ основной | |
---|---|
№ 2 | |
к Иоганнес Брамс | |
Композитор за фортепиано - Вилли фон Бекерат | |
Каталог | Соч. 83 |
Составлен | 1878 | –1881
Преданность | Эдуард Марксен |
Выполнила | 9 ноября 1881 г. Будапешт : |
Движения | четыре |
В Концерт для фортепиано с оркестром № 2 в B♭ основной, Соч. 83, автор: Иоганнес Брамс отделяет 22 года от его первый фортепианный концерт. Брамс начал работу над этим произведением в 1878 году и завершил его в 1881 году, когда в Pressbaum возле Вена. Работа над этим концертом заняла у него три года, что говорит о том, что он всегда был самокритичным. Он написал Кларе Шуман: «Я хочу сказать вам, что я написал очень маленький концерт для фортепиано с очень маленьким и красивым скерцо». По иронии судьбы, он описывал огромную работу.[1] Концерт посвящен его учителю, Эдуард Марксен. Публичная премьера концерта состоялась в Будапешт 9 ноября 1881 года с Брамсом в качестве солиста и Будапештский филармонический оркестр, и имел немедленный успех.[2] Он продолжил исполнять произведение во многих городах Европы.[3]
Сочинение
Произведение оценивается на 2 балла. флейты, 2 гобоев, 2 кларнеты (B♭), 2 фаготы, 4 рога (изначально 2 в B♭ бас, 2 фа), 2 трубы (B♭), литавры (B♭ и F, A и D во второй части) и струны. (Трубы и литавры используются только в первых двух частях, что необычно.)[4]
Пьеса в четырех движения, а не три типичных концерта в Классический и Романтичный периоды:
- Аллегро не троппо (B♭ основной)
- Аллегро аппассионато (ре минор)
- Анданте (B♭ мажор - F♯ майор - B♭ основной)
- Allegretto grazioso - Un poco più presto (B♭ основной)
Дополнительное движение приводит к тому, что концерт значительно длиннее, чем большинство других концертов, написанных до того времени, с типичными выступлениями продолжительностью около 50 минут. По завершении Брамс отправил партитуру своему другу, врач хирург и скрипач Теодор Бильрот которому Брамс посвятил свои первые два струнные квартеты, охарактеризовав произведение как «несколько маленьких фортепианных пьес».[3] Брамс даже охарактеризовал бурное скерцо, как «небольшой огонек скерцо».[2]
Описание
Произведение открывается следующим звуком валторны, который обеспечивает большую часть тематического материала для первой части:
Allegro non troppo
Первая часть в концертном варианте произведения сонатная форма. Основная тема представлена Рог соло, с заступничеством фортепиано. Деревянные духовые инструменты вводят небольшой мотив (заимствованный, возможно, бессознательно, из вступления первой части его Серенада № 2 ) перед необычно размещенным каденция появляется. Полный оркестр повторяет тему и вводит больше мотивов в оркестровую экспозицию. Фортепиано и оркестр работают вместе, чтобы развить эти темы в экспозиции фортепиано до того, как тональность изменится на фа минор (из фа мажор, доминанта), и фортепиано играет мощную и сложную часть перед появлением следующего оркестрового тутти. Развитие, как и многие подобные разделы в классический период, проходит путь от доминирующей тональности обратно к тонизирующей, при этом сильно развивая темы. В начале перепросмотра тема воспроизводится до того, как будет слышен другой переход, возвращаясь к музыке, слышимой в экспозиции фортепиано (на этот раз в B♭ Значительное Незначительное). Кода появляется после части минорной тональности, завершая это движение.
Один из мотивов, повторяющийся в развитии, был отмечен музыковедами как имеющий сходство с Боевой гимн республики и Скажите, братья, но маловероятно, что Брамс знал какой-либо гимн.[5]
Аллегро аппассионато
Этот скерцо находится в ключе Ре минор и находится в форме сонаты с трио вставлен в разработку.[6] Вопреки замечанию Брамса "крошечный обрывок скерцо", это бурное движение. Фортепиано и оркестр вводят тему и развивают ее, прежде чем вмешивается тихая часть. Вскоре после этого фортепиано и оркестр начинают бурное развитие темы, прежде чем перейти к центральному эпизоду (ре мажор). Центральный эпизод оживлен и начинается с выступления полного оркестра, после чего вмешивается еще одна тихая часть; затем фортепиано интегрируется в оркестровый эффект, чтобы повторить тему центрального эпизода. Возвращается начальный раздел, но он очень разнообразен.
Тема скерцо очень похожа на тему скерцо в Брамсе. Серенада в D из десятилетий назад.
Анданте
Медленное движение - в тонической тональности B♭ мажор и необычен в использовании обширного виолончель соло в фортепианном концерте (источником этой идеи может быть Клары Шуман Концерт для фортепиано с оркестром, в котором есть медленная часть, рассчитанная только для виолончели и фортепиано). Впоследствии Брамс переписал тему виолончели и превратил ее в песню, Immer leiser wird mein Schlummer ("Мой сон становится все более мирным") на слова Герман Лингг. (Соч. 105, №2 ). В концерте виолончель играет эту тему в течение первых трех минут, прежде чем появляется фортепиано. Однако более мягкая мелодическая пьеса, которую играет фортепиано, вскоре уступает место бурной теме в B♭ незначительный. Когда буря утихает, все еще в минорной тональности, фортепиано играет переходный мотив, который ведет к тональности F♯ мажор, прежде чем виолончель войдет в реприз, в неправильной тональности, зная, что она должна вернуться к си♭ мажор, фортепиано и оркестр завершают переход, завершая тему в исходной домашней тональности B♭ основной. После того, как фортепиано играет переходные мотивы, оно быстро воспроизводит среднюю часть в мажорной тональности до того, как будет установлена финальная кода.
Allegretto grazioso - Un poco più presto
Последняя часть состоит из пяти четко различимых частей, которые вводят и развивают пять различных тем.
В первом разделе (такты с 1 по 64) представлены темы 1 и 2. Первая тема (также «основная тема») (1–8) сначала исполняется на фортепиано, а затем повторяется оркестром. Вторая тема (16–20) также представлена фортепиано и повторяется - и расширяется - оркестром. Наконец, своего рода развитие первой темы ведет к следующему разделу.
Второй раздел (65–164) содержит следующие три темы. Тема 3 (65–73) сильно отличается от предыдущих, в основном из-за своего второстепенного сеттинга и своеобразного венгерского ритма. Тема 4 (81–88) по-прежнему находится в миноре, а тема 5 (97–104) - в фа мажоре. Каждая из этих трех тем повторяется взад и вперед по несколько раз, что придает разделу характер развития.
Третий раздел (165–308) можно рассматривать как повторение первого; он построен на первых двух темах, но поразительный новый элемент представлен в 201–205 годах и повторяется в 238–241 годах.
Четвертый раздел (309–376) повторяет темы 3, 5 и 4 в указанном порядке.
Заключительная часть, кода, построена на основной теме, но даже здесь (398) Брамс представляет новый элемент, повторяя основную тему в тройном ритме (прием, который он использовал ранее для завершения своего скрипичного концерта) в небольшом марше. сначала играется на фортепиано, затем - оркестр, который обменивается темами с солистом до финальных аккордов.
Известные интерпретации
Эта секция нужны дополнительные цитаты для проверка.Май 2013) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) ( |
- Геза Анда с Герберт фон Караян и Берлинский филармонический оркестр (запись 1967 г.) и ранее с тем же оркестром под управлением Ференц Фрисе (записано в 1960 году, оба на Deutsche Grammophon)
- Клаудио Аррау с Бернард Хайтинк и Королевский оркестр Консертгебау (записано в 1969 году на Philips)
- Владимир Ашкенази с Бернард Хайтинк и Венская филармония (записано в 1984 г. на лондонских / полиграммных отчетах)
- Эмануэль Топор с Бернард Хайтинк и Бостонский симфонический оркестр (записано в 1997 году на Sony)
- Вильгельм Бакхаус с Карл Бём и Staatskapelle Dresden (записано в 1939 году на EMI) и с Венская филармония (записано в 1953 и 1967 годах на Декке)
- Даниэль Баренбойм с Серджиу Челибидаче и Мюнхнерский филармонический оркестр (записано вживую в 1991 году)
- Идил Бирет с Антони Вит и Симфонический оркестр Польского национального радио (записано в 2000 году на Naxos Records)
- Ван Клиберн с Кирилл Кондрашин и Московский филармонический оркестр (записано на концерте в 1972 году, переработано и выпущено RCA Victor Red Seal Этикетка 1994 г.)
- Ван Клиберн с Фриц Райнер и Чикагский симфонический оркестр (студийная запись сделана в 1962 г. на RCA Living Stereo, LSC-2581, в 1962 г.)
- Эдвин Фишер с Вильгельм Фуртвенглер и Берлинский филармонический оркестр (записано вживую в 1942 году на Deutsche Grammophon)
- Леон Флейшер с Джордж Селл и Кливлендский оркестр (записано в 1962 году на Epic)
- Нельсон Фрейре с Риккардо Шайи и Gewandhausorchester (2006, Декка )[7]
- Бруно Леонардо Гелбер с Рудольф Кемпе и Королевский филармонический оркестр (записано в 1973 году на EMI)
- Эмиль Гилельс с Ойген Йохум, а Берлинский филармонический оркестр (записано в 1972 году на Deutsche Grammophon), и более ранняя интерпретация с Фриц Райнер и Чикагский симфонический оркестр (записан в 1958 году на RCA Victor)
- Элен Гримо с Андрис Нельсонс и Венская филармония (2013, Deutsche Grammophon)
- Орасио Гутьеррес с Андре Превен и Королевский филармонический оркестр (записано в 1988 году на Telarc Digital)
- Владимир Горовиц с Артуро Тосканини и Симфонический оркестр NBC (записано в 1940 году на RCA Victor)
- Стивен Ковачевич с сэром Колин Дэвис и Лондонский симфонический оркестр (записано в 1979 году на Philips)
- Алисия де Ларроча с Ойген Йохум и Немецкий симфонический оркестр Берлина (записано вживую в 1981 году, переработано и выпущено Weitblick Label в 2009 году)
- Иван Моравец с Иржи Белоглавек и Чешский филармонический оркестр (записано в 1988 г. на Supraphon)
- Маурицио Поллини с Клаудио Аббадо и Венская филармония (записан в 1976 г.) и позже выступил с Берлинский филармонический оркестр (записано вживую в 1995 году, оба на Deutsche Grammophon)
- Святослав Рихтер с Эрих Лайнсдорф и Чикагский симфонический оркестр (победитель в номинации «Лучшее классическое исполнение - солист-инструментальщик или солисты (с оркестром)» Грэмми 1961 года ), и более ранняя интерпретация с Евгений Мравинский а также более поздний с Парижский оркестр дирижирует Лорин Маазель (записано в 1969 году на Голос его Учителя)
- Артур Рубинштейн с Витольд Ровицкий и Варшавский филармонический оркестр (живая запись, 1960). Рубинштейн сделал более ранние записи с Симфонический оркестр RCA Victor проводится Йозеф Крипс (RCA Victor, 1958), с Бостонский симфонический оркестр и Чарльз Мунк (записано в 1952 г. на RCA) и Лондонский симфонический оркестр под Альберт Коутс (первая запись этого произведения, сделанная в 1929 году на метке голоса его учителя), а также более поздняя интерпретация с Филадельфийский оркестр под Юджин Орманди (записано в 1971 году также на RCA Victor)
- Дьёрдь Шандор с Рольфом Райнхардтом и Симфоническим оркестром Радио Баден-Бадена
- Артур Шнабель с Адриан Боулт и Симфонический оркестр BBC (записано в 1935 г.)
- Рудольф Серкин с Джордж Селл и Кливлендский оркестр (записано в 1966 году в Колумбии)
- Андре Уоттс с Леонард Бернстайн и Нью-Йоркский филармонический оркестр (записано в 1968 году в Колумбии)
- Игорь Жуков с Геннадий Рождественский и Чайковский симфонический оркестр Московского радио
- Кристиан Цимерман с Леонард Бернстайн и Венский филармонический оркестр (записано в 1985 году на Deutsche Grammophon)
Рекомендации
- ^ «Концерт для фортепиано с оркестром № 2 си-бемоль мажор, соч. 83 (Иоганнес Брамс)». Лос-Анджелес Фил. Получено 2020-05-20.
- ^ а б Аллсен, Дж. Майкл (2002). "Иоганнес Брамс - Концерт для фортепиано № 2". Галвестонский симфонический оркестр. Архивировано из оригинал 11 апреля 2010 г.
- ^ а б Глеснер, Элизабет Шварм (10 октября 2000 г.). "Иоганнес Брамс - Концерт для фортепиано №2, Op.83". Архивировано из оригинал 28 мая 2010 г.. Получено 18 апреля, 2015.
- ^ «Концерт для фортепиано с оркестром № 2 си-бемоль мажор, соч. 83 (Иоганнес Брамс)». Лос-Анджелес Фил. Получено 2020-05-20.
- ^ Стауффер, Джон; Соскис, Бенджамин (2013). Боевой гимн республики: биография песни, которая продолжается. Издательство Оксфордского университета. п.309. ISBN 978-0-19-983743-4. Получено 16 ноября 2015.
Брамс, концерт для фортепиано с оркестром 2, боевой гимн республики.
- ^ Эриксон, Мелинда (август 1974 г.). "Концерт Брамса для фортепиано с оркестром си-бемоль мажор соч. 83". Формальный анализ четырех избранных фортепианных концертов эпохи романтизма (PDF) (Диссертация ММ). Техасский технический университет. п. 79. Получено 15 января 2018.
- ^ Хейвуд, Тони. "BRAHMS Piano Concertos Freire - обзор компакт-диска". www.musicweb-international.com. MusicWeb International. Получено 17 февраля 2019.
внешняя ссылка
- "Оркестровые произведения Брамса". (Доступна бесплатная партитура этой композиции. В свободном доступе.). Архивировано из оригинал 20 августа 2014 г.
- Концерт для фортепиано с оркестром № 2: Очки на Проект международной музыкальной библиотеки
- Переложение для 2-х фортепиано; аннотировано в руке композитора в Джульярдской коллекции рукописей