Фелипе Дулсайдес - Felipe Dulzaides

Фелипе Дулсайдес
Фелипе Дулсайдес
Родившийся	23 февраля; Гавана
Известен	Современное искусство
Движение	Концептуальное искусство, Лэнд-арт, Неореализм, Arte povera, Исполнительское искусство, Джаз
Награды	Римская премия, Cintas Fellowship

Фелипе Дулсайдес (родился на Кубе, 23 февраля 1965 г.) - современный художник. Его практика включает инсталляцию, фотографию, видео, рисунок, скульптуру и спектакль. Двумя важными городами его работ являются Сан-Франциско, Калифорния и Гавана, Куба.

Семья и образование

Фелипе Дулсайдес родился в Гаване в ранний период кубинской революции, время, характеризующееся коллективной надеждой и энтузиазмом. Он сын влиятельного музыканта (у них одно имя) и воспитателя детского сада. Его отец сыграл важную роль в развитии джаза на Кубе. В его семью также входят Ориген группа поэтов Элисео Диего, Фина Гарсиа-Маррус и Cintio Vitier.

В середине 1980-х Дулзайдес посещал программу драматических искусств Instituto Superior de Arte (ISA). Будучи студентом, он заинтересовался концепциями Ежи Гротовски выраженный в его книге К бедному театру. Кроме того, он сосредоточил свои исследования на экспериментальном театре, ставя под сомнение вопросы стереотипов в театральном представлении. После завершения учебы он присоединился к группе Buendia под руководством Флоры Лоутен. Во время гастролей в Италии он бросил драматическое искусство и решил не возвращаться в Гавану.

Проведя несколько месяцев в Италии и Испании, он переехал в Майами. В 1993 году он поступил на курсы документальной фотографии в Общественный колледж Майами Дейд. В 1998 году Дулзайдес переехал в Калифорнию, чтобы работать над своим МИД в Институт искусств Сан-Франциско. В Сан-Франциско его работа перешла от документальной уличной фотографии к концептуальной фотографии, и он заинтересовался исследованием того, как искусство связано с жизнью. Концептуалисты Bay Area: Пол Кос, Тони Лабат, и Дэвид Айрленд особенно вдохновил его. С 2005 по 2009 год преподавал инсталляцию, концептуальную фотографию и видеокурсы на кафедре новых жанров ФГУП «Новые жанры». Институт искусств Сан-Франциско.

Работы и темы

Импровизация играет важную роль в практике Дулзайдеса. «Счастливые случайности», экономия средств и поэтическое использование документации, материалов, найденных предметов, метафор и проблем репрезентации - повторяющиеся аспекты, присутствующие в его искусстве.

Спровоцировать и задокументировать поэтическое происшествие

По словам куратора Рене де Гузамана, «видео Дулзайдеса изображают простые действия, записанные на протяжении времени». Художник часто выступает в качестве центрального элемента в своей работе, но также использует рудиментарные объекты, которые используются для создания перформативных действий. Эти действия имеют повторяющееся или уникальное качество, созданное для создания потока, уносящего зрителя к непредвиденному художественному направлению. Когда мы наблюдаем за его работой, то, что может показаться элементарным актом, теряет свою простоту и приобретает широту, сложность и ассоциации, которые зритель привносит в художественный опыт ».

В После апельсина (1999), видео, которое знаменует начало его творчество, Дулзаид приводит в движение апельсин, катящийся по улице. В конце одной минуты утомительной поездки апельсин успевает безопасно пересечь оживленную улицу через проезжающие машины.

На шаре (2000), является одним из самых выставляемых видео. Он исследует психологическое состояние, вызванное культурным перемещением. Куратор видео и медиа Рудольф Фрилинг заявил: «Без редактирования и постановки без цифровой обработки, На шаре представляет видимость лица как функцию дыхания. В то же время тяжелое дыхание на объектив камеры влияет на функцию видеозаписи, ее привязку ко времени. В этом случае предоставление возможности чему-то стать видимым также оказывается диалектическим процессом затемнения и прояснения ».

Тони Лабат, наставник Института искусств Сан-Франциско, написал о своей видеоработе: «Смешивая и манипулируя перформансом, звуком, скульптурой и театром тела, Фелипе Дулсайдес создает гибридные и личные композиции ... как песни ... риффы ... импровизации ... поэзия в движении ».

Город и человек

Работа Дулзайдеса также исследует взаимосвязь между человеком и его контекстом: городом. В Сан-Франциско он использовал в качестве своей первой студии крышу с необыкновенным видом в районе Норт-Бич. Он назвал это: «Студия без стен». Двухканальная видеоинсталляция Диалог с туманным рогом 1999-2002 представляет на одном канале Дулзайдеса, передвигающегося кругами на велосипеде в сумерках по крыше (пространство без выхода), а на отдельном видеоканале он реагирует на звуковой сигнал. Каждый раз, когда он отвечает на гудок свистком, он также освещает свое лицо фонариком, таким образом устанавливая визуальный контакт со зрителем.

Гавана - город с множеством городских условий. Дулзайдес использует их как настройки для серии выполненных действий и простых частей документации, основанных на наблюдениях. Восемнадцать причин перестать заниматься искусством (2007-2011) представляет собой серию фотографий, в которых задокументированы различные инциденты в городском пространстве, связанные с современной скульптурой и искусством инсталляции.

Публичное искусство

Интерес Дулзайдеса к решению проблем города и общественных пространств заставил его организовать несколько интервенций и проектов паблик-арта в разных контекстах. Двойной дубль (2004-2005 гг.) Состоял из серии из восьми рекламных щитов, ориентированных на конкретный сайт, с узнаваемыми деталями сайта. Каждый необъявленный рекламный щит появился в центре Сан-Франциско. Существенное невидимо (2005) заключалась в изготовлении надувного органа, напоминающего сердце, размером 25 футов в длину, 15 футов в ширину и 11 футов в высоту. Зрители могут попасть в произведение через аорту. Внутри они сталкиваются с полупрозрачным красным пространством, которое прыгает и перемещается через камеры органа. Когда зрители внутри, произведение движется, организм живой. Зрители выходят через другую артерию. Его название отсылает к известной фразе из книги. Маленький принц. Только сердцем можно видеть правильно; то, что важно, невидимо для глаз ».

Дело в перспективе (2019), расположенный на Малеконе в Гаване, состоял из установки панелей, которые фрагментировали восприятие океана и вида на город. Эти панели (обычно используемые на строительных площадках) ссылаются и ставят под вопрос недавнее распространение строительства отелей на горизонте Гаваны.

Архитектура

Другие процессно-ориентированные проекты основаны на учетных записях; метод исследования, основанный на фильтрации исследуемого содержания. В 2004 году Дулзайдес занялся модернистской архитектурой для трилогии смешанных медиаинсталляций: Возможная утопия (С 1999 г.). В этой работе исследуются и раскрываются различные аспекты архитектуры недостроенных национальных школ искусств Кубы. Весь проект начинается с самой первой установки, простой жест очистки водного канала, чтобы В следующий раз, когда пойдет дождь, вода потечет. В качестве Возможная утопия развивались, как и значимая дружба с архитекторами, которые проектировали эти знаковые и неоднозначные здания: Роберто Готтарди, Витторио Гаратти и Рикардо Порро. Жест очистки превратился в документ, основанный на исследованиях, в смешанной технике, который фиксирует и отражает философию его авторов, а также их борьбу за завершение и защиту своей работы. Недавно Дулзайдес объединил усилия с командой профессионалов в области консервации зданий, чтобы найти способы завершить и сохранить эти архитектурные шедевры.

Круг

Круг - повторяющаяся тема в его творчестве из-за его автобиографического опыта повторного ввода значимых сценариев на протяжении всей своей жизни. Классная поездка в Гавану в 1999 году в качестве студента Института искусств Сан-Франциско и программа обмена художниками привели его в этом направлении. Для Дулзайдеса характер взаимоотношений художника с контекстом определяет тон его работы. Поэтому после завершения проекта Полный круг (2010-11) в Американской академии в Риме, он решил разместить свою студию в Гаване. Полный круг, представляет собой сборник работ, в которых прослеживается его опыт двадцатилетней давности в Италии, когда он покинул театр и решил не возвращаться в Гавану.

Кроссовер

Дулсайдес выставил и разработал множество проектов на Кубе. Отметить мой рост (2007) - неоновая фигура с кубинским флагом, измеряющим его рост. Дулзайдес считает, что часть роли художника - также формулировать критическую точку зрения. Его произведения отражают балансирующий и объединяющий взгляд. Рекламный щит под названием: Все, что нам не хватало (2008), расположенный на шоссе Interstate 40 в Индиане, штате без теплого океана и тропических пляжей, поместил две фотографии один за другим. На одной стороне виднелся след тропинки в голубом небе. На втором изображении был красивый и теплый песчаный пляж. Два снимка были сделаны на пляжном курорте Варадеро, где он провел первые десять лет своего детства. Подобные работы укрепляют недавние политические идеи о диалоге и переговорах как решении американо-кубинского политического конфликта.

Проэкт Фелипе Дулсайдес играет Фелипе Дулсайдес (2009-2017) смотрит на жизнь и творчество своего отца с внутренней точки зрения. Его отец был музыкантом и наставником, сыгравшим ключевую роль в развитии джаза в первые годы кубинской революции. В то время культурные власти недооценили джаз. Его последний проект Centro Bahia (2014 г. - продолжается) находится в своей студии, отреставрированном помещении, расположенном в Регла, районе, расположенном через залив от Гаваны. В своей студии он разрабатывает гибкую программу, которая может включать резиденции, выставки, лекции и мероприятия. Centro Bahia - это центр разработки экспериментальных пересечений между искусством, экологией, городскими и общественными проблемами. Помимо того, что это его студия, это пространство, предназначенное для стимулирования творческого мышления.

Выставки

Его работы выставлялись на международных выставках на биеннале, в художественных центрах, некоммерческих экспериментальных арт-пространствах и общественных местах.

X, XII, XIII Гаванские биеннале
7-я биеннале в Кванджу
Калифорнийская биеннале 2008 г.

Персональные выставки: Фонд Грэма, Ричард. Центр искусств Э. Пилера, Башня Свободы, Зал Диас, New Langton Arts, Лаборатория и Galeria Habana

Тематические выставки: Залив сейчас в Центре искусств Yerba Buena, Кунц Х Куба на форуме Людвига, Приговоренный быть современным в LAGMAG и Маршруты Fundación Botin среди многих других.

Награды, гранты и резиденции

Римская премия Американской академии в Риме
Fundación Botin
Фонд Грэма
Копенгагский художник в резиденции
Фонд творческой работы
Искусство имеет значение
Видения из Новой Калифорнии
Артадия
Премия области залива
Центр искусств Хедлендса
Cintas Fellowship