Фердинанд Ходлер - Ferdinand Hodler

Фердинанд Ходлер
Фердинанд ходлер.jpg
Автопортрет, 1912 год
Родившийся(1853-03-14)14 марта 1853 г.
Берн, Швейцария
Умер19 мая 1918 г.(1918-05-19) (65 лет)
Женева, Швейцария
НациональностьШвейцарский
Известенкартина
ДвижениеСимволизм

Фердинанд Ходлер (14 марта 1853 - 19 мая 1918) был одним из самых известных швейцарских художников девятнадцатого века. Его ранними работами были портреты, пейзажи и жанровые картины в реалистичном стиле. Позже он принял личную форму символизм который он назвал «параллелизмом».

Ранние годы

Ходлер родился в Берн, старший из шести детей. Его отец, Жан Ходлер, зарабатывал скудным заработком, работая плотником; его мать, Маргарита (урожденная Неукомм), происходил из крестьянской семьи.[1] К тому времени, когда Ходлеру исполнилось восемь лет, он потерял отца и двух младших братьев. туберкулез.[2] Его мать снова вышла замуж за художника-декоратора по имени Готлиб Шупах, у которого было пятеро детей от предыдущего брака. Рождение дополнительных детей увеличило размер семьи Ходлера до тринадцати человек.[2]

Финансы семьи были плохими, и девятилетнего Ходлера заставили работать, помогая отчиму рисовать вывески и других коммерческих проектах. После смерти матери от туберкулеза в 1867 году Ходлера отправили в Тун в ученики у местного художника Фердинанда Зоммера.[2] У Соммера Ходлер научился рисовать традиционные альпийские пейзажи, обычно копируемые с гравюр, которые он продавал в магазинах и туристам.[2]

Карьера

В 1871 году в возрасте 18 лет Ходлер пешком отправился в Женева чтобы начать карьеру художника. Посещал научные лекции в Коллеж де Женев, а в музее он скопировал картины художника Александр Калам.[3] В 1873 году он стал студентом Бартелеми Менн, и исследовал Дюрер Сочинения о пропорциях.[3]

Он совершил поездку в Базель в 1875 году, где он изучал картины Ганс Гольбейн -особенно Мертвый Христос в гробнице, который повлиял на многие трактовки Ходлера темы смерти.[4] В 1878 году он отправился в Мадрид, где пробыл несколько месяцев и изучал работы таких мастеров, как Тициан, Пуссен, и Веласкес в Museo del Prado.[3]

В 1880–81 Ходлер писал Автопортрет (Злой), в котором его лицо выражало раздражение по поводу его продолжающейся бедности и непризнания.[5] Когда его выставили в Женеве, его высмеяли, что вызвало замечание Ходлера другу о том, что швейцарцы «не поймут меня, пока не увидят, что меня поняли в другом месте».[5] Он представил картину в Парижский салон, где это была его первая работа, принятая, хотя и проигнорированная критиками.[5]

Произведения ранней зрелости Ходлера состояли из пейзажей, фигурных композиций и портретов, обработанных с большим вниманием. реализм. В 1884 году Ходлер встретил Августина Дюпена (1852–1909), который стал его компаньоном и моделью на следующие несколько лет. Их сын, Гектор Ходлер - кто бы нашел Всемирная ассоциация эсперанто в 1908 г. - родился в 1887 г.[6]

Ходлер был дважды женат. С 1889 года до их развода в 1891 году Ходлер был женат на Берте Штуки, которая изображена на его картине: Поэзия (1897, Museum für Gestaltung, Цюрих).[7] В 1898 году Ходлер женился на Берте Жак (1868–1957), с которой познакомился в 1894 году.[8]

Параллелизм

Ночь, 1889–1890, Берн, Художественный музей.

В последнее десятилетие девятнадцатого века его работы развивались, чтобы объединить влияния нескольких жанров, включая символизм и искусство модерн. В 1890 г. он завершил Ночь, работа, которая отметила поворот Ходлера к символическим образам.[3] На нем изображено несколько лежачих фигур, все они расслаблены во сне, за исключением возбужденного человека, которому угрожает фигура, окутанная черным, которую Ходлер задумал как символ смерти.[9] Когда Ходлер представил картину на выставку изящных искусств в Женеве в феврале 1891 года, переплетенные обнаженные фигуры вызвали скандал; мэр посчитал работу непристойной, и ее сняли с показа.[6] Несколько месяцев спустя Ходлер выставил Ночь в Париже в Салоне, где она привлекла благосклонное внимание и была поддержана Пюви де Шаванн и Роден.[10]

Ходлер разработал стиль, который он назвал «параллелизмом», который подчеркивал симметрию и ритм, которые, по его мнению, составляли основу человеческого общества.[3] В таких картинах, как Выбранный (1893), группы фигур симметрично расположены в позах, напоминающих ритуал или танец. Ходлер рассматривал женщину как воплощение стремления к гармонии с природой, в то время как ребенок или юноша олицетворяли невинность и жизненную силу.[10] В Эвритмия (1895) тема смерти представлена ​​в ряду из пяти мужчин в церемониальных одеждах, идущих упорядоченной процессией по тропинке, усыпанной опавшими листьями.[11]

Ходлер написал ряд масштабных исторических картин, часто на патриотическую тематику.[3] В 1897 году он получил заказ на создание серии больших фрески для Оружейной комнаты Schweizerisches Landesmuseum в Цюрихе.[3] Предложенные им композиции, в том числе Битва при Мариньян на которых изображена битва, проигранная швейцарцами, вызывала споры из-за их образа и стиля, и Ходлеру не разрешалось выполнять фрески до 1900 года.[11]

В 1900 году Ходлер выставил три основные работы:Ночь, Эвритмия, и День (1900) - в Выставка Universelle в Париже, где завоевали награды.[12] Его пригласили присоединиться к обоим Берлинский сецессион и Венский Сецессион группы. В 1904 году он показал 31 работу в Вене, что принесло ему повышенное признание и успех в продажах, что, наконец, облегчило его бедность.[6] Работы Ходлера после 1900 г. экспрессионист аспект с ярко окрашенными и геометрическими фигурами. Пейзажи были сокращены до самого необходимого, иногда представляя собой зазубренный клин земли между водой и небом. Историк искусства Зепп Керн говорит, что в Женевское озеро (ок. 1911 г.), «полосы, образованные береговой линией, горами и их отражением на поверхности воды, вместе с трехчастным ритмичным фризом облаков, были составлены, чтобы сформировать космологическое целое».[3]

В ноябре 1900 года федеральный советник Земп, президент почтового и железнодорожного департамента, объявил конкурс на дизайн новой швейцарской почтовой марки. Ходлер анонимно прислал дизайн с изображением пастуха из Фрайбурга, который 35 лет спустя использовался в швейцарском Pro Patria-Block 1936 года.[13]

Валентин Годе-Дарель на кровати, 1914 г., холст, масло

В 1908 году Ходлер познакомился с Валентиной Годе-Дарель, которая стала его любовницей, хотя он продолжал жить со своей второй женой.[14] В 1913 году Годе-Дарель диагностировали гинекологический рак, и многие часы, проведенные Ходлер у ее постели, привели к созданию замечательной серии картин, документирующих ее выздоровление.[15] В январе 1914 года, через три месяца после рождения дочери Полины, Годе-Дарель перенесли операцию по поводу рака. В июне 1914 года ей сделали вторую операцию.[16] Ее смерть в январе 1915 года сильно повлияла на Ходлера. Он занимался работой над серией из около 20 интроспективных исследований. автопортреты эта дата с 1916 года.

В 1914 году он осудил немецкие зверства, совершенные с применением артиллерии в Реймс.[15] В отместку за это немецкие художественные музеи исключили работы Ходлера.

Банкнота достоинством 50 швейцарских франков второй серии 1911 г. Der Holzfäller по Hodler

К 1917 году его здоровье ухудшалось. В ноябре того же года он заболел отеком легких и сказал сыну, что подумывает о самоубийстве.[17] Хотя в основном он был прикован к постели, он нарисовал несколько видов Женевы со своего балкона за несколько месяцев до своей смерти 19 мая 1918 года.[18]

Наследие

В его время особенно восхищались росписи Ходлера на патриотические темы. По словам Зеппа Керна, Ходлер «помог возродить искусство монументальной росписи стен, и его работа считается воплощением федеральной идентичности Швейцарии».[3]

Многие из самых известных картин Ходлера - это сцены, в которых персонажи заняты повседневной деятельностью, например, знаменитый дровосек (Der Holzfäller, 1910, Musée d'Orsay, Париж). В 1908 г. Швейцарский национальный банк поручил Ходлеру создать два дизайна для новой бумажной валюты. Его проекты были противоречивыми: вместо портретов известных людей Ходлер предпочел изобразить дровосека (для Банкнота 50 швейцарских франков ) и жнец (для банкноты 100 франков).[19] Оба появились во второй серии заметок 1911 года.

Большая часть работ Ходлера находится в государственных коллекциях Швейцарии. Другие коллекции, содержащие основные работы, включают Musée d'Orsay в Париже Метрополитен-музей в Нью-Йорке и Художественный институт Чикаго.

Галерея

  • Портреты

  • Портрет Луизы-Дельфины Духосаль, 1885

  • Мадам де Р., 1893

  • Портрет Берты Жак, 1894

  • Портрет баронина Марии фон Бах, 1904

  • Портрет Джеймса Виберта, 1915

  • Жанр и аллегория

  • Сапожник, 1878

  • Выбранный, 1893

  • Весна, 1901

  • Лесоруб, 1910

  • Радостная женщина, 1911

  • Пейзаж

  • Пейзаж под Мадридом, 1878

  • Дорога к Эворду, c. 1890 г.

  • Женевское озеро как видно из Chexbres, 1905

  • Rhythmische Landschaft am Genfersee, 1908

  • Le Grand Muveran, 1912

Примечания

  1. ^ Хауптман и Ходлер 2007, стр. 9.
  2. ^ а б c d Хауптман и Ходлер 2007, стр. 10.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я Керн, Оксфордское искусство онлайн.
  4. ^ Хауптман и Ходлер 2007, стр. 12.
  5. ^ а б c Хауптман и Ходлер 2007, стр. 14.
  6. ^ а б c Хауптман и Ходлер 2007, стр. 100.
  7. ^ Хауптман и Ходлер 2007, стр. 43, 100.
  8. ^ Ходлер 1983, стр. 28.
  9. ^ Ходлер 1983, стр. 135.
  10. ^ а б «Фердинанд Ходлер (1853–1918)», Музей Орсе
  11. ^ а б Хауптман и Ходлер 2007, стр. 43.
  12. ^ Хауптман и Ходлер 2007, стр. 28.
  13. ^ http://www.ganzsachen.ch/seiten/SBZ0113ArtUFehlmann.pdf Ульрих Фельманн Streit um Walter: Die Polemik um die Briefmarkenausgabe von 1907.
  14. ^ Випплингер, Ханс-Петер, Диана Бломе, Фердинанд Ходлер и Агнес Вукович (2017). Фердинанд Ходлер: Wahlverwandtschaften von Klimt bis Schiele = Избирательная близость от Климта к Шиле. Кёльн: Buchhandlung Walther König. ISBN  9783960982203.
  15. ^ а б Хауптман и Ходлер 2007 стр. 36.
  16. ^ Песталоцци, Бернхард К. (1 апреля 2002 г.). "Глядя на умирающего пациента: Картины Валентина Годе-Дареля Фердинанда Ходлера". Журнал клинической онкологии. 20 (7): 1948–1950. Дои:10.1200 / JCO.2002.20.7.1948. ISSN  0732-183X.
  17. ^ Ходлер 1983, стр. 44.
  18. ^ Хауптман и Ходлер 2007, стр. 102.
  19. ^ Хауптман и Ходлер 2007, стр. 31.

Рекомендации

  • Фельманн, Марк. Обзор редакторов Оскара Бэтчмана и Пауля Мюллера, Фердинанда Ходлера. Каталог Raisonné der Gemälde, Die Landschaften, Цюрих 2008: http://www.19thc-artworldwide.org/index.php/autumn09/ferdinand-hodler-catalogue-raisonne
  • Фишер, Маттиас (2009). Der junge Hodler. Эйне Кюнстлеркарьере 1872-1897 гг., Wädenswil: Нимбус. ISBN  978-3-907142-30-1.
  • Хауптман, Уильям и Ходлер, Фердинанд (2007). Ходлер. Милан: 5 континентов. ISBN  978-88-7439-362-6.
  • Ходлер, Фердинанд, Франц Зельгер, Лукас Глор, Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft., & Seedamm Kulturzentrum. (1981). Der frühe Hodler: Das Werk 1870-1890. Берн: Бентели. ISBN  3716503657.
  • Ходлер, Фердинанд (1983). Фердинанд Ходлер, 1853-1918: Париж, Musée du Petit Palais, 11 мая - 24 июля 1983 года: Берлин, 2 марта - 24 апреля 1983 года: Цюрих, 19 августа - 23 октября 1983 года.. Париж: Французская ассоциация артистов. ISBN  2865450201.
  • Ходлер, Фердинанд, Джилл Ллойд, Ульф Кюстер и Оскар Бэтчманн (2012). Фердинанд Ходлер: взгляд в бесконечность. Остфильдерн: Hatje Cantz. ISBN  978-3-7757-3380-9.
  • Керн, Зепп. «Ходлер, Фердинанд». Grove Art Online. Оксфордское искусство онлайн. Издательство Оксфордского университета. Интернет.
  • Фердинанд Ходлер. Каталог raisonné der Gemälde. Landschaften. Группа 1. Hrsg. vom Schweizerischen Institut für Kunstwissenschaft Zürich. Scheidegger & Spiess, Цюрих, 2008 г., ISBN  978-3-85881-244-5. (Band 1 enthält Teilband 1 [Kat. 1–300] и Teilband 2 [Kat. 301–626, D1 – D52 (fragliche Zuschreibungen), R1 – R70 (irrtümliche und falsche Zuschreibungen).]
  • Фердинанд Ходлер. Каталог raisonné der Gemälde. Bildnisse. Группа 2. Hrsg. vom Schweizerischen Institut für Kunstwissenschaft Zürich. Scheidegger & Spiess, Цюрих, 2012 г., ISBN  978-3-85881-255-1. ([Кат. 627–1055, Кат. D53 – D68 (fragliche Zuschreibungen), Кат. R71 – R105 (irrtümliche und falsche Zuschreibungen).]

внешняя ссылка