Фернандо де Люсия - Fernando De Lucia

Портрет Де Лючии 1895 года из журнала "Freund's Weekly"

Фернандо де Люсия (11 октября 1860 г.[1] или 1 сентября 1861 г. - 21 февраля 1925 г.) Итальянский опера тенор и учитель пения, который сделал международную карьеру.

Де Люсия при жизни восхищался как яркий представитель веризм части - особенно Канио в Леонкавалло с Pagliacci - и некоторых ролей, написанных Верди и Пуччини. С тех пор, однако, он приобрел посмертную репутацию среди коллекционеров пластинок для чего-то другого. Они приветствуют его как образец грациозного, орнаментального тенорового пения, зародившегося до веризма и давно вышедшего из моды, а затем вновь появившегося в последние годы. Особенно ценятся записи, сделанные Де Люсия. Альмавива арии и дуэты из Россини с бельканто комическая опера Il barbiere di Siviglia (Севильский цирюльник).

Ранняя карьера

Де Люсия родился в Неаполь, где учился в Музыкальная консерватория Неаполя с Винченцо Ломбарди и Бениамино Карелли.[2] Он дебютировал на Театр Сан-Карло, Неаполь, as Гуно с Фауст в 1885 г.[3] В течение следующих двух или трех лет он пел в Испании, Южной Америке и в небольших итальянских оперных театрах, в Линда ди Шамуникс, Динора, L'elisir d'amore, Фра Дьяволо и La sonnambula.[2] Пока в Мадрид он был нанят Огастес Харрис и Герман Кляйн для его первых выступлений в Лондоне в Drury Lane сезон 1887 года; но хотя Кляйну нравился его Альфредо, он остался сравнительно незамеченным из-за британского дебюта харизматичного тенора Жан де Решке.[4] Его Альмавива в Il barbiere di Siviglia (роль, позже тесно связанная с ним) был описан как "поистине отвратительный" Времена газета.[2]

Масканьи, Рим и Флоренция

31 октября 1891 года Де Люсия приняла участие в мировой премьере оперы Ламико Фриц, исполнив роль Фрица Кобуса напротив французской дивы Эмма Кальве. Опера написана многообещающим музыкантом. Пьетро Масканьи и его дебют произошел в Риме на Театр Костанци.[5] Для певца, которого позже считали (некоторыми) редкой моделью бельканто стиль[6] изначально ситуация была совершенно иной; На самом деле де Люсия был известен за свою карьеру не как стилист бельканто, а как исполнитель Масканьи и Руджеро Леонкавалло Землистые, мелодраматические герои. Де Люсия извлекла выгоду из европейского увлечения Масканьи в начале 1890-х годов. Соответственно, в ноябре 1892 г. он был нанят Флоренция оперный театр исполнит главную партию тенора в третьей опере Масканьи, Я Ранцау.[7] Вместе с ним в работе появился виртуоз баритон Маттиа Баттистини.

Verismo впервые в Лондоне, 1893 г.

Карьера де Лючии в опере-правде продолжилась быстрыми темпами с первым английским исполнением (19 мая 1893 г. Энрико Бевиньяни дирижирование), Леонкавалло Pagliacci, противоположный Нелли Мельба и Марио Анкона. Де Люсия исполнил партию Канио, созданную годом ранее в Милане Фьорелло Жиро.[8] Кляйн описывает аудиторию, задыхающуюся от волнения, и жгучую напряженность Де Лючии в роли как торжество реализма.[9] Масканьи дебютировал в Лондоне на Ковент-Гарден, проведение Ламико Фриц 19 июня 1893 года с Кальве и, конечно же, Де Люсией в гипсе.[10] Вскоре после этого, снова с Кальве, в сопровождении композитора песни Паоло Тости, Де Люсия исполнила отрывки из Cavalleria Rusticana за Королева Виктория в Виндзор. 7 июля того же года в актерском составе, в который входили сопрано Нелли Мельба и баритоны Марио Анкона и Дэвид Бисфэм, он дал первое британское исполнение Я Ранцау в Ковент-Гарден. (Опера не имела большого успеха.)[11]

Лондон и Милан

В 1893-94 Де Люсия пела в Нью-Йорке на Метрополитен-опера. Он повторил свой Канио с Мельбой и Анконой, и это было оценено; но его не любили как дона Оттавио в Дон Жуан и как Герцог Мантуи в Риголетто. Он не повторил опыт.[2] В Лондоне в 1894 году он исполнил оба Cavalleria Rusticana и Pagliacci (вместе в одну ночь) в Ковент-Гарден, с Анкона в ведущих партиях баритона. Шоу восхищались «совершенно исключительной драматической силой», которую их исполнение придавало этим двум работам.[12] В том сезоне он также выступал в двуязычном (французско-итальянском) Фаусте с Мельбой, Анконой и Бауэрмейстером. Шоу считал роль Фауста слишком тяжелой для Де Люсии: его «драматический инстинкт помог ему хорошо справиться с ролью, в которой он, казалось, был перегружен. Несколько раз в сцене в саду он находил правильную музыкальную трактовку с исключительным успехом».[13] Таков был также приговор своему герцогу в Риголетто с Мельбой, Анконой и Джулией Равольи, хотя он прошел через музыку «ловко и отважно».[14]

Де Люсия пела в Ла Скала в 1895 г. состоялась мировая премьера оперы Масканьи. Сильвано, а также появился в первых миланских постановках Пуччини с Богема и Массне с La Navarraise.[2] В том же году в Ковент-Гардене он разделил основную тенорную работу с более тяжелыми голосами. Франческо Таманьо и Альберт Альварес в отсутствие Жана де Решке.[15] Американский баритон Дэвид Бисфэм восхищался де Люсия в Фра Дьяволо этот год. Состав Обер В беззаботной опере участвовали Бисфэм и мадам Амади (в роли лорда и леди Оллкэш) и Мари Энгл (в роли Церлины), а также бас Витторио Аримонди и баритон-буйвол Антонио Пини-Корси (как разбойники).[16]

В 1897 году он пел на государственном концерте в лондонском Букингемский дворец помечать Королева Виктория Королевский юбилей.[17] 22 ноября 1898 года в Римском театре Костанци он поставил роль Осаки в опере Масканьи. Ирис,[18] а в Ковент-Гардене 12 июля 1900 года он сыграл Каварадосси в первом исполнении Тоска в Англии, поддерживая Флорию Тоска Милка Тернина, с Антонио Скотти как Скарпиа и Луиджи Манчинелли проведение.[19] "Musical Times" обнаружила, что его игра была очень эффективной и что его характер в точности соответствовал характеру Каварадосси.[20]

Де Лючия также восхищалась в Лондоне в роли дона Хосе в Бизе с Кармен. Он тоже появился в той же композиторской I pescatori di perle и в различных произведениях Россини, Беллини и Верди.[21] Его последний лондонский сезон был в 1905 году в выдающейся оперной труппе, собранной Генри Рассел для Вальдорфского театра (ныне Новелло театр ). Коллеги де Люсии по этому поводу были тенором Алессандро Бончи, Анкона и Пини-Корси.[22]

В 1916 году Де Люсия выступил с прощальным выступлением в Ла Скала как Родольфо. В следующем году он попрощался со своими верными неаполитанскими сторонниками в Театр Сан-Карло. Последнее появление Де Люсии перед публикой произошло на похоронах несравненного Энрико Карузо в Неаполе в 1921 году.[22] В последние годы своей жизни де Люсия жил в Неаполе и преподавал в консерватории, в которой учился сам.[23] Его самым известным учеником был французский тенор. Жорж Тилль. Умер в родном городе Неаполе.

Его вокальная техника

Хотя сценическая карьера Де Лючии была тесно связана с работами его современников Масканьи и Леонкавалло, вокальный метод, который он продемонстрировал в их операх, не был напряженным, декламационным способом пения, обычно ассоциируемым современными слушателями с движением веризм. Поскольку его голос не был слишком мощным или обширным, ему нужно было полагаться на свои театральные навыки, чтобы полностью спроектировать драму. Когда дело дошло до его настоящего пения, он передавал музыку в цветочной и трепетной манере, не имеющей современного эквивалента.

Записи Де Лючии арий и дуэтов из оперы Россини Севильский цирюльник («Ecco ridente», «Se il mio nome» и «Numero quindici», например) демонстрируют его вокальные характеристики даже в большей степени, чем его записи правдоподобных пьес (или даже лирических вердианских партий, таких как Альфредо в Травиата ). Они содержат изученное отображение фиоритура, рубато, прозрачная фраза и портаменто что представляется преднамеренным переформулированием так называемого бельканто стиль, практикуемый предыдущими поколениями итальянских теноров; или, возможно, точнее, повторение сохранившихся манер этого стиля. Эти манеры уже вымирали в начале 1900-х годов, когда публика предпочла, чтобы их теноровые идолы пели более полнокровно, решительно и прямо.[24]

Джордж Бернард Шоу красноречиво написал о Де Люсии в июне 1892 года. Ламико Фриц, он заявил, что: «Синьор Де Люсия сменит [Фернандо] Валеро ... как обычный искусственный тенор в истеблишменте. форте сонастроен и не дрожит сверх терпения; и его Mezza Voce хоть и однообразна и невыразительна, но хороша настолько, насколько хороша в искусственной школе ".[25] В 1894 году Шоу говорит о Де Люсии как о теноре Хулиан Гаяр школа, без "козьего блея" ее крайних учеников.[26] Этот комментарий Шоу дает ключ к разгадке.[27] Как и Валеро, Гаяра учил Мельхиорре Видаль в Мадриде. Другой ученик Видаля, сопрано Розина Сторкио, был тесно связан с премьерами Verismo. Де Люсия, пела в Испании в 1880-х годах, возможно, усвоила пример тех, кто учился у Видаля.

Ссылаясь на Де Люсию как на искусственного тенора, Шоу связывает его с другими тенорами, которые использовали аналогичную вокальную технику и были склонны раскрашивать и произносить фразы так же, как Де Люсия. Они включают Алессандро Бончи, Джузеппе Ансельми, Фиорелло Жиро, Шарль Фриан, Эдмон Клемент, и Дэвид Деврис. Голоса некоторых из этих теноров быстро вибрато что видно на их грампластинки. Музыковеды спорят, является ли это подлинным стилистическим заимствованием из певческой традиции «бельканто», основанной тенором-виртуозом. Джованни Рубини (1794–1854) или просто недостаток, связанный с неадекватной поддержкой дыхания, в вокальном методе, принятом после Рубини некоторыми средиземноморскими тенорами.

Многие другие известные средиземноморские теноры, действовавшие во времена Де Люсии, такие как Франческо Таманьо, Франческо Маркони, Эмилио Де Марчи, Франческо Виньяс (ученик Видаля, как это ни парадоксально), Джузеппе Боргатти, Джованни Зенателло и, конечно, Энрико Карузо не «дрожал», как Де Люсия и ему подобные, когда они пели, но в их репертуаре часто были более тяжелые роли. Этот факт подтверждается их записями. (В отличие от других теноров, упомянутых выше, Де Марчи не делал коммерческих дисков; но можно услышать, как он поет часть роли Каварадосси на коротких цилиндрических записях, сделанных вживую в Метрополитен-опера в 1903 году.)

Запись карьеры

Записи Граммофонной Компании. Де Люсия имела 20-летние отношения (1902–1922) с граммофон, выпускающая диски, которые приобрели почти легендарный статус среди коллекционеров. Он записал, часто навязчиво, следующие названия для Граммофонная Компания между 1902 и 1908 годами.[28] Даты - это даты выпуска: более одной даты означает две отдельные записи. Все записи имеют размер 10 дюймов, если не указано иное. Партнерами по дуэтам являются Антонио Пини-Корси (баритон), Мария Гальвани (сопрано), Джузеппина Юге (соп), Селестина Бонинсенья (сопрано) и Эрнесто Бадини (баритон).

  • 'Stradella': Aria di chiesa (Пьета, синьор!) 1907.
  • Моцарт, Дон Жуан: Il mio tesoro, 1908. Dalla sua pace, 1908.
  • Россини, Il barbiere di Siviglia: Ecco ridente, 1902; 1904 (12 дюймов); 1908 (12 дюймов). Se il mio nome, 1908. Numero quindici (w. Pini-Corsi), 1906. Ah, qual colpo inaspettato (w. Galvany), 1908; (w. Huguet и A. Pini-Corsi), 1906 (12 дюймов). All'idea di quel metallo (w. Pini-Corsi), 1906 (12 дюймов).
  • Беллини, La sonnambula: А! perché non Posso odiarti ?, 1908. Son geloso del zeffiro (w. Galvany), 1908 (12 дюймов). Prendi, l'anel ti dono (w. Galvany), 1908 (12 дюймов).
  • Доницетти, La Favorita: Una vergine, un'angiol di dio, 1904. L'elisir d'amore: Obbligato obbligato (w. Badini), 1907.
  • Верди, Луиза Миллер: Quando le sere al placido, 1908 (12 дюймов). Риголетто: La donna e mobile, 1902. Травиата: Un dì, felice, 1904. Dei miei bollenti spiriti, 1906 (12 дюймов). Parigi, o cara, noi lasceremo (w. Huguet), 1906 (12 дюймов).
  • Вагнер, Лоэнгрин: Cigno gentil, 1902. Deh, non t'incantan, 1906. S'ei torna alfin, 1906. Cigno fedel, 1907 (12 дюймов). Cessarono i canti alfin (w. Huguet), 1907 (12 дюймов). Mai deve domandarmi (w. Huguet), 1907 (12 дюймов).
  • Бизе, Кармен: Il fior che avevi 1902; 1907 (12 дюймов). La tua madre (w. Huguet), 1907 (12 дюймов). Ловцы жемчуга: Della mia vita, 1906. Mi par d'udir ancora, 1906. Non hai compreso (w. Huguet), 1906 (12 дюймов).
  • Гуно, Фауст: Salve dimora, 1906. Tardi si fa (w. Boninsegna), 1904 (12 дюймов); (w. Huguet), 1907 (12 дюймов). Ромео и Джульетта, Deh sorgi, oluce, 1908.
  • Томас, Миньон: La tua bell'alma, 1906. Ah non credevi tu, 1906. Addio, Mignon, 1905 (12 дюймов).
  • Массне, Манон: Il sogno, 1902; 1907 г. Вертер: А! non mi ridestar, 1902 год.
  • Масканьи, Cavalleria Rusticana: Сицилиана, «О Лола», 1902.
  • Джордано, Fedora: Amor ti vieta, 1902. Mia madre, 1904. Vedi, io piango, 1904.
  • Пуччини, Тоска: Recondita armonia, 1902.
  • Ресничка, Адриана Лекуврёр: L'anima ho stanca, 1904. (С композитором Чилеей за фортепиано)
  • Неаполитанские и итальянские песни: Anon: Fenesta che lucive, 1902. Baldelli: A suon di baci, 1902. Luntananza, 1904 (с композитором Чилеей за фортепиано), Бартелеми, Sulla bocca amorosa, 1908. Triste ritorno, 1908. Serenamente, 1909. Cannio: Carmela sua, 1909. di Capua: O sole mio! 1908. Коста: Napulitanata, 1902. Tu sei morta nella vita mia, 1902. Era di maggio, 1908. Oilì, oilà, 1909. de Curtis: A Surrentina, 1909 г. Денза: Occhi di fata, 1904. Гамбарделла: Nun me guardate , 1909. Ricciardi: Luna lù, 1909. Tosti: Serenata, 1904. Ideale, 1902. Marechiare, 1902.

Fonotipia Records. Де Люсия также записала 30 неаполитанских песен для Fonotipia ярлык (позже отнесен к Odeon Records ). Эта компания начала записывать знаменитых певцов в октябре 1904 года, для этого она была основана бароном д'Эрланжером как Società Italiana di Fonotipia, Милан.[29] Заголовки Де Люсии имели каталожные номера от 92695 до 92724. Последовательность 92000 была вырезана между 1907 и 1914 годами в характерном формате пластинок Fonotipia размером десять и три четверти дюйма, а записи Де Люсии были сделаны в 1911 году после прекращения его работы для Граммофонная компания. Некоторые из них дублируют записи HMV и Phonotype.

Фонотипные записи.[30] Не путать с Fonotipia, Де Люсия позже стал тесно связан с компанией Phonotype. Часто писали, что Де Люсия основал компанию и руководил ею; но Хенсток (ниже) определил, что это не так. Тем не менее, Де Люсия имел ясное чувство сохранения своего мастерства для будущих поколений и имел страстный интерес к записи. В выпусках «Фонотипа» много оперных названий, в том числе почти полное Севильский цирюльник и Риголетто. Де Люсия также записал много из опер, которые он не пел (и никогда не мог надеяться) петь на сцене, в том числе Niun mi tema из Верди Отелло и из опер, в которых он создал партию тенора (Масканьи Ирис и L'Amico Fritz). Репертуар очень широк и включает песни Тейт. Сломанная / кукла (на итальянском языке) и множество дуэтов с «ощутимо посредственным» сопрано (Хенсток) Де Ангелисом и молодым баритоном Бенвенуто Франси, в то время в начале своей долгой и знаменитой карьеры. Фонотипные записи были сделаны во время Первой мировой войны до 1922 года. Орнаменты и общие интерпретации Де Люсии стали еще более смелыми; одним печально известным примером является изменение мелодии Че гелида манина из Пуччини Богема. (см. Дискографию и комментарии в Henstock)

Примечание: К тому времени, когда Де Люсия начал делать свои первые записи, его верхний регистр сжался до такой степени, что он был вынужден транспонировать вниз некоторые из произведений, которые он записал на диск, на полутон, полный тон или даже три полутона.

Рекомендации

  1. ^ Артур Иглфилд Халл (Ред.), Словарь современной музыки и музыкантов (Дент, Лондон, 1924 г.)
  2. ^ а б c d е Скотт 1977, 124.
  3. ^ М. Скотт, Запись пения к 1914 г. (Дакворт, Лондон 1977), 124.
  4. ^ Х. Кляйн, Тридцать лет музыкальной жизни в Лондоне, 1870-1900 гг. (Century, New York 1903), 219, 223.
  5. ^ Розенталь и Варрак 1974 печать, 10.
  6. ^ Б. Семёнов, Сбор записей (Oakwood Press, Chislehurst 1949), 65: «Фернандо де Лючия, ведущий представитель исчезнувшего бельканто традиция '; Х. Розенталь и Дж. Варрак, Краткий Оксфордский словарь оперы (Лондон, типография 1974 г.), мастер бельканто.'
  7. ^ М. Жирарди: Масканьи, Пьетро (Grove Music Online).
  8. ^ Розенталь и Варрак 1974, 297.
  9. ^ Кляйн 1903, 378.
  10. ^ Кляйн 1903, 384.
  11. ^ Klein 1903, 385–386.
  12. ^ Г. Б. Шоу, Музыка в Лондоне 1890-1894 гг. (Констебль, Лондон, 1932 г.), III, 222.
  13. ^ Шоу 1932, iii, 233.
  14. ^ Шоу 1932, iii, 245.
  15. ^ Кляйн 1903, 413.
  16. ^ Д. Бисфэм, Воспоминания квакерского певца (Нью-Йорк, 1920), 165–166.
  17. ^ Бисфэм 1920, 265.
  18. ^ Скотт 1977, 125; Розенталь и Варрак 1977, 190 на сегодняшний день.
  19. ^ Розенталь и Варрак 1974, 404-405.
  20. ^ Musical Times, 1 августа 1900 г., стр. 537
  21. ^ Розенталь и Варрак 1974, 98.
  22. ^ а б Скотт 1977, 125.
  23. ^ Иглфилд-Халл 1924, 117.
  24. ^ Скотт 1977, 125–126.
  25. ^ Шоу 1932, II, 104.
  26. ^ Шоу 1932, II, 222.
  27. ^ Скотт 1977, 123-124.
  28. ^ Источник: Дж. Р. Беннетт, Голоса прошлого Том II: Итальянские вокальные каталоги граммофонной компаниии т. д. »(Oakwood Press, 1967).
  29. ^ Источник: Дж. Р. Беннетт, Dischi Fonotipia - Золотая сокровищница (Ипсвич, 1953).
  30. ^ Источник: Скотт 1977, 123.

Другое чтение

  • М. Хенсток, Фернандо де Лючия: сын Неаполя (Дакворт 1990).
  • Г. Коббе, Полная книга оперы (Английское издание) (Лондон, 1922 г.).
  • Дж. Стейн, Певцы века (Дакворт 1996), 41-45.

внешняя ссылка