Первая сюита в ми-бемоль для военного оркестра - First Suite in E-flat for Military Band

В Первая сюита в E♭ для военного оркестра, Соч. 28, No. 1, британского композитора Густав Холст считается одним из краеугольный камень шедевры в концертная группа репертуар. Рукопись, официально представленная в 1920 году в Королевской военной музыкальной школе, была завершена в 1909 году. Вторая сюита фа для военного оркестра Написанная в 1911 году и премьера которой состоялась в 1922 году, Первая сюита убедила многих других выдающихся композиторов в том, что серьезная музыка может быть написана специально для группы.

Фон

Группы впервые появились в армии, Королевский артиллерийский оркестр был сформирован в 1557 году, но на рубеже 20-го века термин «военный оркестр» применялся к любому ансамблю, включающему деревянные духовые, медные и ударные, включая гражданские оркестры, организованные местной полицией, пожарными командами и даже промышленными фирмами.

Большая часть музыки, которую играли британские военные оркестры в то время, состояла из популярной музыки и оркестровых переложений. Пока еще не было написано серьезной музыки специально для группы, и не было стандартизированной инструментальной техники. Отсутствие набора инструментов было серьезным препятствием для композиторов, в дополнение к распространенному мнению, что ансамблю различных духовых инструментов не хватало тональной связности для создания значимой музыки.

Сюита в E♭ было первым произведением Холста, написанным для военного оркестра. Фредерик Феннелл, в Время и ветры, отмечает, что оценка работы Холста настолько хорошо продумана и организована для медиума группы, что у него, должно быть, уже был некоторый опыт работы с подобными группами. В самом деле, Холст сам был великолепным тромбонистом, выступившим за несколько сезонов с Шотландским оркестром до сочинения сюиты. Вдобавок, еще учась в колледже, летом он выступал с различными приморскими оркестрами и, по общему признанию, был недоволен музыкой, которую исполняли эти ансамбли. Несмотря на то, что эти переживания, вероятно, способствовали составлению сюиты, заказ на эту работу не зарегистрирован, а причина написания сюиты Холстом неизвестна.

В дополнение к серьезной работе, написанной для группы, оркестровка сюиты была адаптирована для решения неотъемлемых задач военного оркестра. Поскольку не было стандартизированных инструментов, Холст оценил набор для 19 инструментов, а 17 оставшихся частей были помечены как «импровизированные», что означало, что они не нужны для исполнения. Поскольку большинство британских военных оркестров того времени использовали от 20 до 30 музыкантов, можно было разумно ожидать, что 19 требуемых частей будут покрыты, а оставшиеся части можно добавить или выбросить по мере необходимости, не нарушая целостности работы.

Первая сюита была катализатором, который убедил многих других выдающихся композиторов в том, что серьезная музыка может быть написана специально для сочетания деревянных духовых инструментов, перкуссии и духовых. Такие работы, как Английская народная сюита (1923 г.) Ральф Воан Уильямс и Люкс William Byrd (1923 г.) Гордон Джейкоб являются ведущими примерами.

Позже произведение было оформлено для духовой оркестр авторства Сиднея Герберта, и эта аранжировка неоднократно использовалась в качестве образца для испытаний на соревнованиях, в том числе на региональных чемпионатах Великобритании по духовым оркестрам в 1970, 1983 и 2019 годах.[1]

Структура

Первая сюита состоит из трех частей, каждая со своим характером и формой. Из счета не видно, но Холст дал понять, что три движения должны следовать друг за другом без перерыва. Вся композиция основана на восьмитактовой мелодии, напоминающей Английская народная песня; однако мелодия является оригинальной для Холста.

В частности, утверждение темы, которое инициирует первую часть, развивается на протяжении каждой части:

Музыкальные партитуры временно отключены.

Его вариации варьируются по стилю от лирического до игриво-ритмичного и украшенного орнаментом.

Часть 1: "Чакона"

Музыкальные партитуры временно отключены.

Это движение в 3
4 time основан на восьмитактовой мелодии, инициированной медными духами, которая повторяется шестнадцать раз на протяжении всего произведения. Ритм темы с ее минимум –причуда и причуда –минимум считается, что ритм основан на средневековых английских гимнах; "Песня Азенкура "с 1415 года имеет большое сходство.

Холст использует множество красочных эффектов, чтобы разнообразить тему чаконы. К ним относятся «хиты группы» (синоним популярного термина «оркестровые хиты») в медных духовых и перкуссионных, обрисовывающих в общих чертах ноты темы, в то время как деревянные духовые инструменты виртуозно играют полуквавер бежит. Весь отрывок отмечен блестящий или «блестяще». Сразу после этого идет знаменитый отрывок из медных духовых, в котором они играют дрожать линия снова основана на нотах темы. Этот раздел отмечен песанте или «сильно», что резко контрастирует с материалом непосредственно перед.

Далее следуют другие вариации, в которых используются в основном комбинации сольных инструментов, включая соло-валторну, дуэт между флейта и гобой, и соло альт-саксофон. Этот раздел со временем перерастает в минорный ключ.

Два повторения, десятое и одиннадцатое, являются инверсия темы:

Музыкальные партитуры временно отключены.

Здесь настроение резко меняется с ощущением похоронного марша с исключительно мягкой динамикой. В басовый барабан и туба подчеркнуть гемиола ритм соло эуфониум играет инверсию в минорной тональности. Двенадцатый повтор, тема, сыгранная на треть выше, - знаменитый тромбон soli, который намекает на ранние годы Хольста как тромбониста. Затем crescendo poco a poco распространяется еще на два повторения темы. В разгар крещендо, больше гемиолы в медных духовых инструментах и ​​саксофонах используется для усиления гармонического интереса.

Кульминация находится на вершине крещендо, и тема выражается почти во всех низких инструментах. Высшие инструменты играют парящими контрапункт линии, каждая из которых отмечена ff. Финальный повтор, заявленный в тромбонах и низких трубах /корнеты (необычное сочетание для того времени) транспонируется на пятую часть, хроматически изменяется и расширяется. Движение заканчивается тромбоном и трубами / корнетами, играющими против остальной части оркестра, играющей на первой и второй доле, в то время как остальная часть оркестра бьет устойчивые аккорды на третьей доле такта. Холст в финальном аккорде отбрасывает все басовые голоса из группы, оставляя очень блестящий аккорд с высоким концертным B♭s в флейтах, пикколо, и трубы / корнеты. Эту мощную коду сложно сыграть хорошо, но она оказывает очень сильное эмоциональное воздействие.

Часть 2: «Интермеццо»

Музыкальные партитуры временно отключены.

Практически вся эта часть посвящена ритмичному и хорошо артикулированному соло гобоя, кларнета и корнета. Использование цветовых сочетаний тона духового оркестра придает этому движению особый оттенок. Хотя движение преимущественно легкое по характеру, у кларнета есть волнующее соло, которое позже повторяется другими голосами:

Музыкальные партитуры временно отключены.

Затем эуфониум (или альт-кларнет ) возвращает нас к первой теме. Наконец, вторая тема исполняется в мажорной тональности, в то время как верхние деревянные духовые инструменты исполняют свои виртуозные полукваверы и уменьшаются до минимально возможной громкости.

Часть 3: «Марш»

Музыкальные партитуры временно отключены.

Марш обычно исполняется в маршевом темпе, хотя во многих записях используется более быстрый темп. Он открывается знаменитым соло на бас-барабане, одним из немногих в литературных произведениях группы. Он состоит из двух основных мелодий, очень контрастирующих по стилю.

Первая мелодия звучит исключительно в духовой секции в очень Marcato манера. Вторая мелодия в средних и низких деревянных духовых инструментах, а затем в эуфониуме, баритон-саксофоне и фаготе напоминает мелодии первых двух частей и исполняется в очень легато-лирическом стиле. После завершения второй мелодии можно услышать звуки первой мелодии и первых четырех тактов по мере того, как движение приближается к финалу.

Музыкальные партитуры временно отключены.

В финале марша обе мелодии накладываются друг на друга в музыкальной технике, называемой «одновременный перепросмотр»: почти все духовые инструменты играют вторую мелодию в величественном маршевом стиле, а деревянные духовые инструменты играют первую мелодию и ее вариации. Последние несколько столбцов очень мощные (отмечены ffff) и иметь один из самых известных солисов тромбона в репертуаре группы.

Инструментарий и стандартные выпуски

Рукопись с автографом 1909 г.

Оригинальная рукопись, завершенная в 1909 году, хранится в Британской библиотеке в Лондоне. Список полок выглядит следующим образом:

Добавлять. MS 47824. КОЛЛЕКЦИЯ GUSTAV HOLST. Vol. XXI (сл. 37). Первая сюита ми-бемоль для военного оркестра, соч. 28, вып. 1, состоящий из Чаконы, Интермеццо и Марша. [1909] Полная партитура. Автограф. С различными примечаниями к f.1, относящимися к ad lib. части и т. д. Опубликовано Boosey & Co., 1921, в Boosey's Military Journal, 142-я серия, № 2. [I. Холст, нет. 105.]

Первоначальное название люкса было просто «Сюита в E♭ для военного оркестра Густава фон Хольста ». Имя Холста на самом деле было Густав Теодор фон Хольст (у него были немецкие, русские, латвийские и шведские предки, хотя его прапрадедушка эмигрировал в Великобританию в 1802 году). Густаву Холсту во время Первая Мировая Война (когда немецкие имена были непопулярны), чтобы его назначили добровольцем YMCA Музыкальный органайзер. (Британская королевская семья изменила свое название с Саксен-Кобург-Гота к Виндзор по той же причине.) Судя по титульному листу рукописи, «Сюита в E♭"нацарапано, а" Первая сюита в E♭"написано внизу, а также вверху и справа от исходного названия.

В 1921 году Boosey & Co. опубликовала части и фортепианная редукция для сюиты. В то время было обычной практикой не включать полную инструментальную партитуру.

1948 Boosey and Hawkes полная партитура

Издание 1948 года Первой сюиты ми♭ был первым с момента первоначальной публикации Boosey & Co. в 1921 году. С развитием приборостроения в Соединенных Штатах в течение двух десятилетий после первоначальной опубликованной версии возникли призывы к более новому и более доступному изданию. Растущая популярность конкурсов школьных оркестров привела к тому, что американские группы включали в себя широкий спектр инструментов, таких как альт и контрабас кларнеты, а также баритон и бас-саксофоны. Поскольку все больше и больше групп используют эти большие силы, оригинальная версия Первой сюиты не могла быть исполнена так, как написано. Кроме того, в издании 1921 года была только уменьшенная партитура для фортепиано, и к этому времени рукопись была утеряна. Альберт Остин Хардинг, давний руководитель группы в Университет Иллинойса, предложил пересмотреть Первую сюиту, чтобы она соответствовала растущему числу американских групп и их современной инструментарии. Чтобы облегчить это, Boosey & Hawkes выпустили новую полную партитуру, основанную на первоначально опубликованных частях. В партитуре обнаружено множество ошибок, которые не показаны в оригинальных частях.

Это новое издание содержало несколько модификаций:

  • Флейта и пикколо, первоначально введенные в D♭, были заменены на тональность C, поскольку она становилась все более популярной.
  • B♭ часть баритона была отброшена.
В 1921 году на конференции музыкальных директоров военно-морских, армейских и военно-воздушных сил, состоявшейся в Кнеллер-холле, было решено, что B♭ теноровый саксофон официально заменит B♭ баритон. Х. Э. Адкинс утверждает, что это произошло из-за «отсутствия характера и неэффективности баритона».
  • В дополнение к удалению баритона также не использовался струнный бас.
В настоящее время неизвестно, почему был удален струнный бас. Может быть, просто школьные группы не включили его (как это часто бывает сегодня). Также может быть так, поскольку струнный бас был отмечен ad lib Holst, Boosey & Hawkes не сочли нужным включать его.
  • Инструменты, добавленные к партитуре, включали E♭ альт-кларнет, E♭ баритон и B♭ бас-саксофоны, B♭ контрабас-кларнет и набор флюгельгорнов.

Пересмотренное издание Буси и Хоукса 1984 г. (отредактированный Колином Мэтьюзом)

Через некоторое время после публикации издания 1921 года оригинал рукописи был утерян. В результате, единственная доступная полная партитура Первой сюиты была издана в 1948 году, и многие дирижеры боролись с содержащимися в ней особенностями. Было хорошо известно, какие инструменты были дополнением к оригиналу, но, поскольку партитура 1921 года была всего лишь сокращением фортепьяно, первоначальные намерения Холста оставались неясными. Затем, в 1974 году, был обнаружен оригинал рукописи. Фредерик Феннелл в перепечатке своей статьи 1975 года, в которой обсуждается сюита, ​​утверждает:

«Вскоре после того, как эта первая пьеса из нашей серии Basic Band Repertory была опубликована, рукопись Сюиты на E♭ for Military Band всплыл впервые. Полная партитура существовала всегда, и она могла бы ответить на все вопросы, которые были подняты в моем первоначальном исследовании и в умах других дирижеров, чьи поиски определенных ответов в этом были равным разочарованием ».

Среди поднятых вопросов были вопросы, касающиеся расхождений в оценках, связанных с альт-кларнетом и баритон-саксофоном. В свете этих достижений английский композитор впоследствии подготовил новую, переработанную партитуру. Колин Мэтьюз, с помощью Имоджен Холст и Фредерика Феннелла. Это новое издание было опубликовано в 1984 году компанией Boosey & Hawkes.

Мэтьюз знал, что полное возвращение к оценке рукописи снова ограничит доступность работы, особенно в Соединенных Штатах, где американские группы и по сей день обычно крупнее своих британских коллег. Во введении к новой партитуре Мэтьюз заявляет:

«Поскольку с 1909 года состав военных оркестров и духовых оркестров в целом изменился, это новое издание партитуры не пытается полностью вернуться к исходной рукописи… Вторая пара труб и баритон полностью опущены, в то время как добавленные баритон и бас-саксофоны сохранены (с некоторыми поправками). Дополнительные партии для альтовых и контрабасовых кларнетов и флюгельгорнов были опущены ... Отсутствие баритона позволило расширить эуфониумную партию, особенно в интермеццо после буквы D и в начале финала, где она удваивается. первый корнет в нижней октаве ».

Мэтьюз также вносит изменения в корнеты, трубы и рожки. Он написал:

«Особое внимание уделяется« прикрытию »импровизированных частей. Поскольку в оригинальной рукописи все трубы были импровизированы, пропуск второй пары не оставил серьезных пробелов: действительно, была использована возможность заполнить один или два, которые оставил сам Холст (например, в Финале буквой C ). Три корнета необходимы, но части были скорректированы, поскольку Холст при написании для корнетов в трех частях имел тенденцию писать для двух вторых корнетов (в конце первой части и финала четвертый корнет необязателен). Таким же образом он иногда небрежно относился к расположению своих четырех частей рога, и теперь они организованы таким образом, что третью и четвертую часть можно безопасно опустить ».

Приборы трех стандартных версий перечислены ниже рядом для сравнения.