Фрэнсис Апритчард - Francis Upritchard

Фрэнсис Апритчард
Родившийся1976 (возраст 43–44)
Нью-Плимут, Новая Зеландия
НациональностьНовая Зеландия
ОбразованиеШкола изящных искусств Илама
ИзвестенСкульптура
НаградыПриз Уолтерса

Фрэнсис Апритчард (родилась в 1976 г. в г. Нью-Плимут, Новая Зеландия ) - современный художник из Лондона. В 2009 году она представляла Новую Зеландию на Венецианская биеннале.

Образование

Апритчард окончил Школа изящных искусств Илама на Кентерберийский университет, Школа изящных искусств в 1997 году.[1] Сначала она думала изучать живопись, но на первом курсе заинтересовалась скульптурой.[2]

Вскоре после окончания учебы Апритчард переехал в Лондон.[2]

Работа

В ранних работах Апритчарда часто упоминались музейные экспозиции, коллекции артефактов и древние культуры. Она часто сочетала найденные предметы с собственными добавками, сделанными вручную, такими как скульптурные головы, сделанные из лепной глины собак, обезьян и птиц, вставляемые в шеи керамических и стеклянных сосудов или прикрепляемые к спортивному снаряжению, например, клюшкам и битам для крикета. .[3] В других работах были представлены нежные инструменты под старину в потрепанных коробках с бархатной подкладкой.[3] Она также стала известна своими скульптурами, имитирующими сморщенные головы, покоящимися на витринах или установленных на небольших постаментах.[4] Головы сделаны из гипса и папье-маше. мокомокаи, татуированные усохшие головы, сделанные коренными жителями Новой Зеландии Маори, но особенности были такими же Пакеха народы.[4]

В 2006/2007 году Апритчард решила начать исследовать человеческую фигуру в своей работе.[5][6] В профиле газеты 2012 года она сказала: «Я не думала, что в современной скульптуре так много хороших фигуративных работ. [...] Я поехал в Мюнхен и увидел [скульптора 15 века] Эразмус Грассер «Моррис Дансерс».[5] Фигуры Апритчарда сделаны из полимерной глины, наложенной на проволочную арматуру; их кожа окрашена во все, от нейтральных тонов до ярких сеток, и они по-разному обнажены и одеты в мантии и халаты, также сделанные художником.[6] Куратор Энн Эллегуд пишет:

Некоторые происходят из давних эпох - главные герои средневековой мифологии, такие как рыцарь, арлекин, шут, а другие - из недавнего прошлого - битники, хиппи и прочие нонконформисты. Различные фигуры идентифицируются по их призванию - учитель музыки, продавец картофеля, ясновидящий - или доведены до начальных и часто менее хвалебных характеристик, таких как «лжец», «человеконенавистник», «девчонка» или «бездельник».[6]

Влияние на фигуративные скульптуры Апритчарда различно: фигуры в Гобелен из Байе, Японский Но театр, Психоделический портрет 1960-х годов, деревянные фигуры Грассера, бронзовые фигуры Династия Чола, придворные шуты и средневековые исполнители.[6][7] Авторы этих работ часто ссылаются на контркультурные движения, хиппи, шаманов и марионеток, описывая их.[8] Были сделаны сравнения с более ранними работами Брюс Коннер и Пол Тек и близкие современники Апритчарда Райан Трекартин, Лиззи Фитч и Сая Вулфолк.[4]

Апритчард часто сотрудничает с дизайнером мебели. Мартино Гампер (также ее муж) на постаментах, на которых стоят ее скульптурные формы, которые иногда принимают форму столов и бюро, а в последнее время - стальных пьедесталов.[4] Натали Хегерт пишет:

Внимательное отношение к эстетическому выбору мебели свидетельствует об интересе Апритчард к ремеслу, что подтверждается ее вниманием к текстилю, лампам, украшениям, урнам и другим аксессуарам. В скульптуре Апритчарда недостаточно вылепить фигуру из глины и поставить вертикально - драпировка, украшения и окружение, связанные с фигурой, являются неотъемлемой частью самой работы.[4]

Карьера

Институт Барта Уэллса и номинация "Будущее Бека"

В декабре 2001 года Апритчард стал соучредителем пространство, управляемое художниками, Институт Барта Уэллса, с другим художником Люком Готтелье в полузаброшенном Хакни склад.[9] Институт Барта Уэллса работал около двух лет, и выставки курировали художники, в том числе Сэм Басу, Брайан Гриффитс, Дэвид Торп и Гарри Пай.[10]

В 2003 году Апритчард попал в финал конкурса Beck's Futures приз за инсталляцию под названием Сохранить себя, теперь в Галерея Саатчи коллекция.[11] Инсталляция, изображающая маленькую фигурку мумии, завернутую в лохмотья, лежащую на полу, вибрирующую и стонущую, в окружении канопические банки, был показан в Институте Барта Уэллса.[2] Работу посмотрел селектор Beck's Future Майкл Лэнди, номинировавший его на премию.[2] Работу осмотрел коллекционер Чарльз Саатчи а номинация и приобретение были прорывом в карьере Апритчарда.[2]

Премия Вальтера

В 2005 году Апритчард провела свою первую выставку в Новой Зеландии, Обреченный, обреченный, все обреченный в Artspace, Окленд.[12] В прошлом году ее работы выставлялись на Городская Галерея Веллингтона в обзорной выставке новейшего современного искусства Новой Зеландии Проспект: Искусство Новой Зеландии.[12] Обреченный, обреченный, все обреченный был номинирован на 2006 Приз Уолтерса, организованный Оклендская художественная галерея и Апритчард был выбран судьей победителем Каролин Христов-Бакаргиев.[13] В своей цитате Христов-Бакаргиев писал:

Я видел изображения работ Апритчарда и некоторых других финалистов до того, как посетить эту выставку. Но я никогда не видел работы во плоти. Разница поразительная. Работы Апритчарда сопротивляются фотографии и воспроизведению, и это тоже, в век огромных технологий связи и наблюдения, дает мне хорошее чувство, своего рода путь к бегству.[13]

Венецианская биеннале

В 2008 году новозеландский государственный фонд финансирования искусства Креативная Новая Зеландия объявили, что два артиста будут представлять Новую Зеландию на 2009 Венецианская биеннале: Апритчард и художник Джуди Миллар.[14]

Работа Апритчарда для Биеннале состояла из ряда скульптурных инсталляций, представленных в бывшей частной резиденции Fondazione Claudio Buziol. Названный Сохранить себя, в работах были изображены мечтательные или танцующие фигуры на самодельных столах в сочетании с керамическими лампами. Это был первый раз, когда Апритчард смешала фигуры и мебель таким образом, и этот подход стал отличительной чертой ее нынешних работ.[15] Фигуры, вылепленные вручную из полимерной глины, имеют высоту около 50 сантиметров. Обычно обнаженные или украшенные вручную или вручную окрашенными плащами и текстильными обертками, они раскрашены по-разному в однотонные блочные цвета или узоры, включая Арлекин блоки и сетки.[16] Художник сказал об этих работах:

Я хочу создать дальновидный пейзаж, который отсылает к галлюцинаторным работам средневековых художников Иеронима Босха и Питера Брейгеля и одновременно опирается на утопическую риторику контркультуры пост-шестидесятых, модернистский футуризм и искаженные мечты выживших, милленаристов и социальные ссыльные.[17]

В Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева приобрел работу Танцоры из инсталляции в постоянную коллекцию.[18][19] Две другие работы, Человек-Лошадь и Rainwob Tree, находятся в коллекции Художественная галерея Говетт-Брюстер.[20]

Совместные работы

В последние годы Апритчард часто сотрудничал с дизайнером мебели. Мартино Гампер (также ее муж) и ювелир Карл Фрич. На своей выставке 2009 года Feierabend У Кейт Макгарри была ранняя демонстрация их совместных работ, когда мебель Гампера смешивалась со скульптурными фигурами Уприкхарда, а также украшениями и предметами Фритча.[21]

Для их установки 2011 года Gesamtkunsthandwerk для Художественная галерея Говетт-Брюстер международная групповая выставка Похищение чувствАпритчард, Фрич и Гампер сотрудничали с другими новозеландскими художниками, большинство из которых из Нью-Плимута: ткачиха Линн Маккей, гончар Николас Брэндон, бронзовый литейщик Джонатан Кэмпбелл, фельтер Пэм Робинсон, стеклодув Йохен Хольц и токарь по дереву Ян Комарковски и Питер Уэльс.[22][23] Выставка была повторно представлена ​​в галерее Hamish McKay в Веллингтоне.[24] Название - это немецкое слово, означающее «полное произведение искусства, которое включает в себя все части искусства и, в частности, ручную работу».[22] Художники заявили:

Мы не понимаем, почему должны быть такие различия между искусством, ремеслом и дизайном. Искусство и ремесла не всегда были разделены.

Мы заинтересованы в разрушении иерархий, оперирующих языком и ценностями.

Мы чувствуем, что работаем с той же интуицией, заботой и намерениями.[22]

Апритчард продолжает работать вместе и привлекать других к созданию своей работы, самым последним из которых стал гончар из Нью-Плимута Николас Брэндон, которого обучал Мирек Смишек. Для своей выставки 2016 г. Темные Покорители в галерее Ивана Энтони в Окленде и галерее кампуса Илама в Кентерберийском университете Брэндон создавал керамические изделия и глазурь, которые составляли часть инсталляций Апритчард, с текстилем и ее фирменными фигурами.[25]

Публичное искусство

Единственное произведение искусства Апритчарда на сегодняшний день установлено в центре Окленда на Symonds Street.[2] Названный Мокасины, произведение состоит из трех бетонных постаментов в форме чаш, увенчанных уникальными человеческими фигурами Апритчарда, и нескольких фигур змей, отлитых из бронзы.[2] Апритчард сказал об этих работах:

Плинтусы Loafers ссылаются на известного художника-керамиста Люси Ри. Ри стала пионером в создании предметов домашнего обихода в Британии, и ее небольшие работы создавались одновременно с огромными бронзовыми изделиями на открытом воздухе, и, на мой взгляд, они отражают эстетику 1950-х годов.[26]

Обзорная выставка: Ревнивые саботажники

В феврале 2016 года был проведен обзор первых 20 лет работы Апритчарда, Фрэнсис Апритчард: ревнивые саботажники, открытый в MUMA ( Университет Монаша Художественный музей, Мельбурн).[27] Кураторами выставки выступили директор MUMA Шарлотта Дэй и Городская Галерея Веллингтона главный куратор Роберт Леонард. Выставка открылась в City Gallery Wellington в мае 2016 года.[17]

Публикации

Собственная работа Апритчард основана на ее чтении, особенно в области теоретической фантастики, а каталоги, сопровождающие ее работы, часто содержат очерки писателей, в том числе Хари Кунзру, Дэвид Митчелл и Али Смит.[16][28]

Публикации о работе Апритчарда включают:

  • Руководители прошлых лет, Лондон: Кейт Макгарри, 2005[29]
  • Обреченный, обреченный, все обреченный, Окленд: Artspace, 2005. ISBN  0958255636
  • Человеческие проблемы, Лондон и Роттердам: Кейт Макгарри и Винман, 2006. ISBN  9086900305
  • Каждый цвет сам по себе, Лондон: Дент-де-Леоне, 2009. ISBN  9780956188502
  • Сохранить себя, Нью-Плимут: Художественная галерея Говетт-Брюстер, 2009. ISBN  9780908848348
  • В отверстие, Лондон: Дент-де-Леоне, 2010. ISBN  9780956188564
  • Рука карт, Ноттингем: Nottingham Contemporary, 2012. ISBN  9781907421044
  • Фрэнсис Апритчард: Мандрагора, Дублин: Галерея Дугласа Хайд, 2013. ISBN  9781905397433
  • Фрэнсис Апритчард: Поэма о картофеле, Киото: Foiru, 2013. ISBN  9784902943832
  • Монекси и лень Фрэнсиса Апритчарда, Лондон: Галерея Уайтчепел и Garden Press, 2014. ISBN  9780854882311

Выставки публичных галерей

Этот список неполный; вы можете помочь добавление недостающих предметов с надежные источники.

Рекомендации

  1. ^ а б Фини, Уоррен (11 апреля 2016 г.). "Фрэнсис Апритчард обсуждает Dark Resters". Stuff.co.nz. Получено 22 мая 2016.
  2. ^ а б c d е ж грамм Олдс, Джереми (22 мая 2016 г.). «Фрэнсис Апритчард и искусство беспокойства». Stuff.co.nz. Получено 22 мая 2016.
  3. ^ а б Макнамара, Т.Дж. (9 февраля 2003 г.). «Дойти до крайности». NZ Herald. Получено 6 июн 2016.
  4. ^ а б c d е Хегерт, Натали (28 февраля 2016 г.). «Экзотические артефакты Фрэнсиса Апритчарда из альтернативной вселенной». Huffington Post. Получено 6 июн 2016.
  5. ^ а б Райт, Карен (25 августа 2012 г.). "В студии: художник Фрэнсис Апритчард". Независимый. Получено 6 июн 2016.
  6. ^ а б c d Эллегуд, Энн. "Фигуративные скульптуры Фрэнсиса Апритчарда". Музей Молота. Получено 6 июн 2016.
  7. ^ "Фрэнсис Апритчард". КАГОМА. Получено 6 июн 2016.
  8. ^ Дуайер, Ребекка. "Априктчард выкорчеван". Журнал Apollo. Получено 6 июн 2016.
  9. ^ Сеймур, Бенедикт. "Банда Барта Уэллса". Фриз. Получено 25 мая 2016.
  10. ^ Биркетт, Ричард. "Обзор" Института Барта Уэллса'". Журнал карт. Получено 25 мая 2016.
  11. ^ "Фрэнсис Апритчард". Галерея Саатчи. Получено 30 мая 2016.
  12. ^ а б "Фрэнсис Апритчард: Обреченный, обреченный, все обреченный". Artspace. Получено 30 мая 2016.
  13. ^ а б «Приз Уолтерса 2006». Оклендская художественная галерея. Получено 30 мая 2016.
  14. ^ «Два художника отобраны для Венецианской биеннале». Пресса. 25 июня 2008 г.. Получено 5 июн 2016.
  15. ^ «Полеты в одиночку по Европе и Америке». Новости искусства Новой Зеландии. Получено 5 июн 2016.
  16. ^ а б Шервин, Скай (30 августа 2012 г.). "Художник недели 205: Фрэнсис Апритчард". Хранитель. Получено 5 июн 2016.
  17. ^ а б "Фрэнсис Апритчард: ревнивые саботажники". Городская Галерея Веллингтона. Получено 30 мая 2016.
  18. ^ "Танцоры". Те Папа. Получено 5 июн 2016.
  19. ^ "Спасайся и Жираф-Бутылочка-Пушка". Те Папа. Получено 5 июн 2016.
  20. ^ Рукс, Фелисити (20 июня 2009 г.). "Художник НП в Венеции кружит голову". Таранаки Daily News. Получено 5 июн 2016.
  21. ^ "Фейерабенд". Кейт Макгарри. Получено 5 июн 2016.
  22. ^ а б c "Gesamtkunsthandwerk". Мартино Гампер. Получено 5 июн 2016.
  23. ^ Харрелл, Джон (11 апреля 2011 г.). «Погружение тела в искусство и архитектуру». Зрительный контакт. Получено 5 июн 2016.
  24. ^ Эмери, Марк (8 июля 2011 г.). «Шоу Говетта приходит к Маккею». Зрительный контакт. Получено 5 июн 2016.
  25. ^ Фини, Уоррен. «Художник-эмигрант Фрэнсис Апритчард приезжает в Новую Зеландию». Новозеландский слушатель. Получено 5 июн 2016.
  26. ^ Браунсон, Рон (22 марта 2012 г.). "Мокасины Фрэнсиса Апритчарда". Оклендская художественная галерея. Получено 5 июн 2016.
  27. ^ "Фрэнсис Апритчард: ревнивые саботажники". МУМА. Архивировано из оригинал 3 апреля 2016 г.. Получено 30 мая 2016.
  28. ^ Werkmeister, Сара. "Франикс Апритчард: Фигурки на ходу". Artlink. Получено 6 июн 2016.
  29. ^ "Головы прошлого". Ньевес. Получено 6 июн 2016.
  30. ^ "Фрэнсис Апритчард: ревнивые саботажники". Городская Галерея Веллингтона. Получено 22 мая 2016.
  31. ^ "Hammer Projects: Фрэнсис Апритчард". Музей Молота. Получено 22 мая 2016.
  32. ^ Вэнс, Рэйчел. «Разговор с Фрэнсисом Апритчардом». Ocula. Получено 22 мая 2016.
  33. ^ "Долгое ожидание". Центр современного искусства. Получено 22 мая 2016.
  34. ^ «Рука карт». Nottingham Contemporary. Получено 22 мая 2016.
  35. ^ "Эхо Фрэнсиса Апритчарда". Kunsthalle Kade.
  36. ^ "Gesamtkunsthandwerk". Галерея Хэмиша Маккея.
  37. ^ "Фрэнсис Апритчард: IN DIE HÖHLE". Винерский сецессион. Получено 22 мая 2016.
  38. ^ "Спасайся и Жираф-Бутылочка-Пистолет". Те Папа. Получено 22 мая 2016.
  39. ^ "Фрэнсис Апритчард: Рейнвоб I". Совок. Получено 22 мая 2016.
  40. ^ "Фрэнсис Апритчард: Пространства современного искусства Гертруды". Questia. Получено 22 мая 2016.
  41. ^ «Приз Уолтерса 2006». Оклендская художественная галерея.
  42. ^ "Фрэнсис Апритчард". Новости искусства Новой Зеландии. Получено 22 мая 2016.