Фрэнк Шифрин - Википедия - Frank Shifreen

Фрэнк Шифрин
Родившийся(1948-02-29)29 февраля 1948 г.
Нью-Лондон, Коннектикут[1]
НациональностьАмериканец
ОбразованиеИнститут Пратта
ИзвестенКартина, Рисование, скульптура
Движениенеоэкспрессионизм, социальная скульптура[2]

Фрэнк Шифрин (родился 29 февраля 1948 г.) Американец художник, куратор и педагог. Шифрин сыграл значительную роль в художественном движении Нью-Йорк в начале 1980-х, организовав массовые шоу под управлением артистов что привело тысячи людей к Гованус, Бруклин.[3] С тех пор он организовывал социально сознательные художественные выставки в США и за рубежом, в том числе Из пепла, масштабная выставка, организованная после 9/11.[4][5] А неоэкспрессионист и социальный скульптор, он выпускник Институт Пратта и Университет Адельфи, в настоящее время он заканчивает докторская степень в искусстве и художественном образовании в Педагогический колледж в Колумбийский университет.[6]

Ранние годы

Шифрин родился в Нью-Лондон, Коннектикут 29 февраля 1948 года. Он вырос в Нью-Йорк, где он окончил Бакалавр изящных искусств степень от Институт Пратта в 1976 г.[6][7][8]

Художественный фон

"Преображение Понтиака" Шифрин, 2008 г.

Шифрин - художник смешанной техники, работавший в области живописи, скульптуры, цифровой фотографии, живых выступлений, пейзажной живописи и крупных инсталляций.[6][9] Его ранние источники вдохновения включали работы великих абстрактные экспрессионисты, Такие как Клиффорд Стилл, Филип Гастон, и Виллем де Кунинг.[10][11]

После окончания учебы в 1976 году Шифрин начал проектировать декорации и реквизит для различных театральных и танцевальных трупп в Соединенных Штатах и ​​Европе.[6][12][13] Он начал рекламировать свои персональные выставки в 1976 году с помощью характерных черно-белых плакатов, расклеенных по всему Нью-Йорку. Позже он использовал ту же тактику для рекламы крупных мероприятий, организованных артистами, которые он помог найти.[9] Его работы были основными на андеграундных шоу и галереях на Нижний Ист-Сайд, Манхэттен и Бруклин с 1970-х гг.[10] К зиме 2001 года у него уже было более 40 выставок своих картин и скульптур в США и Европе.[1][10] Он выступал на таких площадках, как Клуб 57, Des Refusees и Бостонская музейная школа.[13] Его работы появились в Бруклинский музей, то музей современного искусства (MoMA), Городской музей Сан-Франциско, Далласский музей изящных искусств, Колледж Вассар, и Колизейскую галерею в Италия.[13][14]

Опыт преподавания

В 1993 году начал посещать Университет Адельфи, получив степень магистра науки и образования (в частности, специальное образование ) в 1996 году.[13][15] Он начал обучать домашних студентов-инвалидов для Департамент образования г. Нью-Йорка в сентябре 1996 г.[15][16] Он начал посещать Колумбийский университет в 2001 году, и в настоящее время он заканчивает докторскую степень в области искусства и художественного образования в Педагогический колледж Колумбийского университета.[9][13] Его специфическая область исследования - инициативы художников и внеинституциональное искусство.[6][8] Его наставник - д-р. Грэм Салливан, и его внимание сосредоточено на «обучении искусству» в условиях сообщества.[17]

Мемориальный двор Говануса

Смотрите также: Мемориальный двор Говануса

Монументальное шоу (1981)

В 1979 году Шифрин начал устраивать вечеринки в открытой студии в своем доме. Гованус, Бруклин Студия девятнадцатого века боеприпасы фабрика на 3-й улице, 230, рядом с Канал Гованус.[18] Там многие художники начали общаться. Поскольку его здание было более 9 500 квадратных футов, Шифрин попросил своего домовладельца периодически использовать не арендованное пространство. Рядом с собственностью, на Смит и 5-й улице в "Общедоступный сайт «Было пять акров заброшенного участка, который можно было использовать как арт-пространство.[19]

Он и художники Майкл Кин и Джордж Мур[20] решили спланировать арт-шоу с «монументальным» искусством, которое начала собирать группа художников. За шесть месяцев до шоу Шифрин начала расклеивать плакаты, призывая к подаче заявок, и благодаря гранту в размере 1500 долларов от Бруклинского совета по делам искусств и помощи со стороны Корпорации развития сообщества Gowanus Canal и ассоциации Carroll Gardens[19] он и организаторы выбрали 150 художников из тысячи поступивших предложений. Каждому художнику было предоставлено пространство 20 на 20 футов для создания своего искусства, которое, как «монументальное», состояло из картин, скульптур, смешанной техники и всего, что в полтора раза больше обычного.

Среди участников были известные художники, такие как Карл Андре и Энди Уорхол -спонсируется Кит Харинг.[9][14] Шоу открылось 16 мая 1981 года, и только в первые выходные его посетили более 4000 человек, чтобы увидеть искусство и послушать живую музыку.[9][14][18] В результате шоу домовладелец Шифрина арестовал его за якобы кражу электричества, и последовавшие за этим споры увеличили количество прессы, которую шоу уже получало. 8 июня 1981 г. New York Magazine сделал статью о шоу под названием «Gowanus Guerrillas», назвав его «событием сезона».[3][6][7][18] 15 июня 1981 года Шифрин сделал обложку New York Daily News.[14]

Переопределение памятника (1982)

После успеха первого Шифрен начал организовывать вторую выставку с художником Скоттом Сикеном.[20] Озаглавленный Новый взгляд на памятник, выставка 1982 года проходила в трех местах. Открытая площадка занимала двенадцать акров с произведениями искусства, видимыми из окна Метро Culver.[6][9] Помещение для двух закрытых площадок было предоставлено Центр города Бруклин Культурный центр, а спонсорами выступили Департамент парков и отдыха, Программа децентрализации Совет штата Нью-Йорк по искусству,[20] Город Нью-Йорк, Con Edison, то Компания F.W. Woolworth, и Организация независимых художников.[9]

Заявленная тема выставки - не размер, а социальная ответственность.[9] Тысячи художников снова представили свои работы, а сокураторы отобрали 400 предложений, в том числе работы известных художников, таких как Карл Андре, Christo, Вито Аккончи, Нэнси Холт, спорный Крис Берден, Деннис Оппенгейм, Нэнси Сперо, Леон Голуб, и Боаз Ваадиа.[20] Некоторые из членов жюри Шифрин были Марсия Такер, директор Нового музея, Генри Гельдзахлер, Уполномоченный по культуре города Нью-Йорка и Мэри Бун, галерист. Как и прежде, выставка прошла успешно, обзоры опубликовали несколько художественных изданий. Состоялись три панельные дискуссии в г. Cooper Union, приняли участие художники и искусствоведы.[9] 3 октября 1982 г. в г. Нью-Йорк Таймс.[20]

Несколько нью-йоркских художников, в том числе Шифрин и Джулиус Витали, предположили, что Ист-Виллидж, Манхэттен движение искусства в 1980-х годах могло быть частично результатом организованных художниками некоммерческих выставок начала 1980-х, в том числе Монументальное шоу и Переопределение памятника. Выставки позволили галереям и дилерам найти и поддержать начинающих художников.[9][14] С 1985 по 1986 год Шифрин провела пять шоу с участием одного человека в результате этих событий и стала успешным автором грантов.[9][14]

Карьера

1983-1989

В сентябре 1983 года он стал соорганизатором и выставился в Бруклинское терминальное шоу с комитетом AAAArt.[6] Проходил в Бруклинская военно-морская верфь, более 550 художников собрались в том, что ранее было одним из крупнейших зданий в мире.[9]

Шифрин стал соучредителем группы Pan Aats с Майклом Кёртином в 1984 году. Некоторое время он работал редактором Журнал PanArts, который также служил каталогом для их Искусство и Эго шоу в 1984 году.[6][9]

Шифрин помог организовать Искусство против Апартеид выставка 1984 года, которая проходила в двадцати шести разных местах Нью-Йорка. Его также координировала Организация независимых художников, для которой Шифрин писала многочисленные гранты.[14]

Он был членом Group Scud, нью-йоркской переносной выставочной группы, которая паркуется перед музеями и галереями Нью-Йорка для демонстрации своих работ.[14] 22-я галерея Вустера дала ему оплачиваемую должность программного директора для Художники говорят об искусстве серия, где он организовал хорошо посещаемые группы по различным темам с 1986 по 1988 год.[13][14]

С 1986 по 1989 год он был связан с международной организацией художников Plexus, которая создавала мультикультурную художественную среду. Некоторые из этих выставок посетили Рим а также в других частях Европы.[9][14]

2000-2005

Crayon Show (2001)

В начале 2001 года он начал работать с мелками, организовав передвижную выставку, которую зимой назвали Crayon Show.[6][10] Он выставлен в галерее Open Space в Аллентаун, Пенсильвания в июне 2000 г.[13]

Подсчет переворота (2001)

Шифрин был расстроен после выборов 2000 г. Джордж Буш в качестве Президент США, и он призвал художников провести выставку Подсчет переворота в ответ.[9][14] Шифрин нашла в Интернете списки артистов и отправила более пятидесяти писем.[14] Музей нового искусства (МОНА) в Детройт, Мичиган недавно открылся и проводил начальный сбор средств, которому Шифрин подарил некоторые из своих картин. Тогдашний директор Джеф Буржо оценил пожертвование и запланировал Подсчет переворота для выставки в MONA.[9][14] Шифрин был одним из кураторов выставки с художником Скоттом Пфаффманом, и она открылась в галерее Скотта Фаффмана в Нью-Йорке 21 января 2001 года, на следующий день после того, как Буш официально стал президентом.[6][14] Шоу, в котором участвовали артисты Леон Голуб и Барбара Крюгер побывал также в Театре нового города и Центре социальных изменений в Нортгемптоне, штат Массачусетс. Однако в некоторых местах шоу собирало небольшие толпы, и шоу перестало распространяться, когда события 9/11 закрепил и узаконил президентство Джорджа Буша.[9][21]

Из пепла (2001)

Когда произошло 11 сентября, Шифрин работала над арт-шоу под названием Свидетель.[21] Шифрин, живший менее чем в миле от Всемирный торговый центр[22] и увидел, что второй самолет упал, поспешил на место, чтобы стать волонтером, но ему не разрешили помочь из-за правил профсоюзов о страховании.[3] Затем Шифрин связался с Патрисией Николсон, местной активисткой и танцовщицей, по поводу использования строительной галереи CUANDO на Манхэттене, которая была незанятой, но имела некоммерческий статус. Он изменил свое шоу Свидетель, предназначенный на 1 октября, в Из пепла, и открылся в пятиэтажном здании в середине октября. В шоу приняли участие более 150 визуальных художников, 200 исполнительских групп, а также несколько видеохудожников и инсталляций для конкретных мест. Было задействовано пять кураторов, в том числе Уиллоуби Шарп.[14] Шоу получило прессу в публикациях, таких как Лос-Анджелес Таймс, Деревенский голос, и Житель. В результате было пожертвовано 7000 долларов США. Фонд пожарного и пять пожарных частей.[14][21]

Casa del Sol (2001–2004 годы)

Шифрин был художественным руководителем Casa del Sol в Южном Бронксе с 2001 по 2004 год.[нужна цитата ]

Ground Zero (2002)
"Второй самолет" Шифрина, цифровое изображение, 2002 г.

Город Нью-Йорк попытался закрыть здание CUANDO после Из пепла, хотя мы связались с Музеем нового искусства (MONA), и Фрэнк Шифрин, Юлиус Витали и Даниэль Шеффер открыли вторую выставку в июле 2002 года в том же здании. Ground Zero Выставка произведений искусства после событий 11 сентября, на которой представлены работы более 50 художников.[6][23] После первой премьеры в Детройте в MONA,[22] Спектакль, организованный артистом, путешествовал по стране.[14] Среди художников, участвовавших в выставке, - Эми Шапиро,[22] Франсуаза Доэрти и Роберт Нильсен.[23]

Искусство против войны (2003)

С июня по август 2003 г.[9] он курировал выставку Искусство против войны: плакаты и мультимедиа, который изначально отображался в Интернете[4] а также в девяти галереях и музеях в разных местах по всему миру. В нем собраны произведения искусства, отражающие войну Америки в Ираке.[6][7] Частично его спонсировали Drinkink Collective, группа художников и ученых Педагогического колледжа, а также New York Arts Magazine.[3][24]

На выставке были представлены работы на бумаге, напечатанные цифровым способом, нарисованные или нарисованные, и в ней присутствовала сильная мультимедийная составляющая. Более 40 художников из США и 13 других стран выставили свои работы, протестуя или анализируя войну в Ираке.[3] Экспозиция отправилась на Социальный форум IV в г. Мумбаи, Индия.[8] Там Культурный центр Меджлиса напечатал более 100 плакатов размером с гигантские рекламные баннеры, 12 из которых были работы Шифрин.[4][9] В июне 2003 года он также был выставлен в галерее Macy в Педагогический колледж Колумбийского университета[24] и университетская Галерея Любельского.[4][9] Он также выставлялся в E.H. Каменная галерея в Пресвитерианский колледж в Клинтон, Южная Каролина. В шоу были представлены несколько работ Шифрин, а также работы Грэма Салливиана, Шерри Мэйо и Дэвида Гарфинкеля.[9]

Артлот (2004–2005)

Вместе со скульптором Дэнни Шеффером, Шифрин провел много времени между 2004 и 2005 годами, добавляя скульптуры в Бруклинский артлот в Бурум-Хилл, Бруклин, открытая площадка с узкой тонкой огороженной территорией, хорошо просматриваемая прохожими.[25]

2008-настоящее время

Шифрин был куратором и художником выставки. Ускоренный Понтиак в Музее нового искусства в Детройт, Мичиган в мае и июне 2008 г.[13][26] На выставке были представлены работы международных и национальных художников, в том числе живое «рисование битвы» между Шифрин и доктором. Барнаби Рухе.[5][27]

Шифрин был на шоу в 2008 году в Гарвардский университет называется Речевые акты: искусство, реагирующее на язык, риторику и политику. Его стальные скульптуры начались как сотрудничество с Дэнни Шеффером для Brooklyn Artlot.[8][13]

Шифрин и Хила Пэрис,[28] организовал серию выставок в июне 2009 г. совместно с L Luxembourg Group »cultureinside.com ", первая под названием ROOTED - премьера.[7][29]

В сентябре и октябре 2009 года Шифрин стал со-продюсером фильма. Спасение для остальных: распродажа произведений искусства в период рецессии на Манхэттене с Эланит Кейн. В нем участвовали тридцать художников и тридцать безработных профессиональных художников. Шифрин разместил онлайн-галерею на сайте www.cultureinside.com.[30]

В декабре 2009 года он участвовал в Проект художников культурного наследия Orchard Street Shul в Центре современного искусства John Slade Ely House[1] в Новый рай. Его работа заключалась в воспроизведении молитвенных песнопений и ритуальных песен в Еврейская культура.[31]

28 июля 2010 года Шифрин работал с Cultureinside.com на премьере художественной выставки под названием EUtopia - Художественные видения Европы в Centre Culturel de Recontre Abbaye de Neumunster в Люксембург. Двойная тема была сосредоточена на названии и контексте «бедности и социальной изоляции» в Европе. CultureInside впервые организовал шоу, используя свою базу из 3100 онлайн-участников. Затем кураторский комитет выбрал 70 произведений из различных медиа, включая живопись, фотографию, скульптуру, цифровые технологии, видео и перформанс. Работы приехали из 13 стран мира.[32]

Ги де Муйзер, президент Совета администрации CCRN, организации, которая управляет аббатством, а также министр культуры Люксембурга Октави Модерт, оба выступили на церемонии открытия.

Личная жизнь

Шифрин продолжает обучать домашних учащихся-инвалидов Департамента образования Нью-Йорка.[15][16] Он практикующий шаманизм.[33]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c "Фрэнк Шифрин". ArtSlant. Получено 2010-10-25.
  2. ^ "Профиль Фрэнка Шифрина". Art Review. 2010 г.. Получено 2010-11-30.
  3. ^ а б c d е Спиллер, Харлей (12 июня 2003 г.). «Фрэнк Шифрин, выпускник FF, искусство против войны, выставки и веб-сайты». Franklin Furnace Archive, Inc. Архивировано из оригинал 5 января 2009 г.. Получено 2010-10-25.
  4. ^ а б c d Херли, Клэр (5 июля 2003 г.). «Искусство протестного искусства». Всемирный социалистический веб-сайт. Получено 2010-10-25.
  5. ^ а б "Понтиак-суперкар". КультураВне. Архивировано из оригинал на 2011-07-08. Получено 2010-10-25.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м "Фрэнк Шифрин". Корневище. Архивировано из оригинал на 2010-12-20. Получено 2010-10-25.
  7. ^ а б c d "Профиль Фрэнка Шифрина". Фрэнк Шифрин. Получено 2010-10-25.
  8. ^ а б c d Команда, CI. "Фрэнк Шифрин в настоящее время участвует в шоу в Гарварде: Speech Actss". Культура внутри. Архивировано из оригинал на 2011-07-08. Получено 2010-10-25.
  9. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты «Цифровой музей». Цифровой музей. Получено 2010-10-25.
  10. ^ а б c d Званцевич, доктор Нина (зима 2001 г.). "Рассмотрение". Нью-Йоркский журнал искусств.
  11. ^ "Профиль Фрэнка Шифрина". КультураВнутри. Получено 2010-10-25.
  12. ^ «Усадьба». Архивировано из оригинал на 2011-01-01. Получено 2010-11-30.
  13. ^ а б c d е ж грамм час я Шифрин, Фрэнк. «Фрэнк Шифрин - Свободное портфолио художника». absolutearts.com. Получено 2010-10-25.
  14. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q Виталий, Юлий (2003). Руководство для художников по маркетингу и саморекламе. Allworth Press, Нью-Йорк.
  15. ^ а б c "Фрэнк Шифрин". LinkedIn. Получено 2010-10-25.
  16. ^ а б Финн, Робин (17 июня 2010 г.). «Художественные студии такие же большие, как и все на открытом воздухе». Нью-Йорк Таймс. Получено 2010-10-25.
  17. ^ Салливан, Грэм (9 декабря 2004 г.). Художественная практика как исследование: исследование изобразительного искусства. Публикации Sage. ISBN  978-1-4129-0535-0.
  18. ^ а б c Ларсон, Кей (8 июня 1981 г.). "Gowanus Guerrillas". New York Magazine.
  19. ^ а б "Однажды на берегу Говануса: Фрэнк Шифрин и шоу" Новый взгляд на памятник ". 16 октября 2007 г.. Получено 2010-11-30.
  20. ^ а б c d е Глюк, Грейс (3 октября 1982 г.). «Вид из галереи. Рисование бусинок на памятниках народного». Нью-Йорк Таймс.
  21. ^ а б c Уолш, Дэвид (29 июля 2002 г.). «Выставка Ground Zero в Детройте - признаки более критического настроения среди художников США». Всемирный социалистический веб-сайт (ICFI). Получено 2010-10-25.
  22. ^ а б c Колби, Джой Хакансон. «Обзор Ground Zero». Новости Детройта.
  23. ^ а б «Арт-события». ArtScope.net. 24 августа 2002 г.. Получено 2010-10-25.
  24. ^ а б ""Искусство против войны "Экспонат в галерее Macy". Педагогический колледж Колумбийского университета. 1 июня 2003 г.. Получено 2010-11-30.
  25. ^ «артлот вторая очередь». КультураВнутри. Получено 2010-11-30.
  26. ^ "Художники: Фрэнк Шифрин". Грэм Салливан. Архивировано из оригинал на 2011-07-07. Получено 2010-11-30.
  27. ^ "Понтиак-суперкар". Детройт МОНА. Получено 2010-10-25.
  28. ^ "в Centre de Rencontre Abbaye de Neumunster на сайте www.cultureinside.com открылась выставка под названием" EUtopia"". Июль 2010 г.. Получено 2010-11-30.
  29. ^ "ROOTED - Премьера Фрэнка Шифрина и Хилы Пэрис". Blurb. Получено 2010-10-25.
  30. ^ «Спасение для остальных: продажа произведений искусства в период рецессии объединяет искусство и коммерцию». PRlog. 21 августа 2009 г.. Получено 2010-10-25.
  31. ^ Бирке, Джуди (10 января 2010 г.). «Выставка Orchard Street Shul исследует общину и культурную идентичность». Регистр Нью-Хейвена. Получено 2010-10-25.
  32. ^ «Евтопия - Художественное видение Европы». 28 июля 2010 г.. Получено 2010-11-30.
  33. ^ "Фрэнк Шифрин". Найден в Бруклине. 25 марта 2008 г.. Получено 2010-10-25.

внешняя ссылка

Ссылки на портфолио