Фредерик Клэй Бартлетт - Frederic Clay Bartlett

Фредерик К. Бартлетт
Фредерик К. Бартлетт
	Фредерик Клей Бартлетт за мольбертом, 1906 год.
Родившийся	1 июня 1873 г.; Чикаго, Иллинойс, НАС.
Умер	25 июня 1953 г. (в возрасте 80 лет); Беверли, Массачусетс, НАС.
Место отдыха	Кладбище Грейсленд
Национальность	Американец
Род занятий	Художник, Коллекционер произведений искусства
Известен	Коллекция произведений искусства
Супруг (а)	; Дора Трипп (м. 1898; умер1917) ; Хелен Луиза Берч (м. 1919; умер1925) ; Эвелин Форчун Лилли (м. 1931)
Дети	Фредерик Клей Бартлетт мл.
Родители)	Адольф Бартлетт; Мэри Питкин Бартлетт
Родственники	Мэй Бартлетт Херд(сестра); Фрэнк Дикинсон Бартлетт(брат); Флоренс Дибелл Бартлетт(сестра); Элеонора Колламор Бартлетт(сестра)

Фредерик Клэй Бартлетт (1 июня 1873 - 25 июня 1953) был американским художником и коллекционер произведений искусства известен своей коллекцией французских Постимпрессионист и модернист Изобразительное искусство.^[1] Бартлетт был приверженцем продвижения работ других современных художников и был одним из основателей Клуб искусств Чикаго, новаторская организация, занимающаяся продвижением современного искусства.

Ранняя жизнь Бартлетта

Бартлетт родился в Чикаго в семье Мэри Питкин Бартлетт и Адольф Клэй Бартлетт, президент Hibbard Spencer Bartlett & Company, компания, создавшая этикетку Истинное значение.^[2]^[3] Он присутствовал Святого Павла в Конкорд, Нью-Гэмпшир и Гарвардская школа для мальчиков в Чикаго. Однако в возрасте девятнадцати лет, вместо того, чтобы получить степень в колледже, Бартлетт отправился в Европу из Чикаго, чтобы изучать искусство. ^[4]

Бартлетт приписал Колумбийская выставка в мире 1893 года как его главный источник вдохновения в области изобразительного искусства. В 1894 году Бартлетт вместе с товарищем из Чикаго, Роберт Аллертон, будет допущен к Королевская Академия в Мюнхене - честь, которую заслужили бы очень немногие американцы. Именно во время своего пребывания в Германии Бартлетт встретился с Дора Трипп из Уайт-Плейнс, Нью-Йорк, женщина, которая в конечном итоге станет его женой. В 1896 году, после завершения учебы в Мюнхене, Аллертон и Бартлетт учились у магистров. Аман-Жан и Коллин во время их зачисления в Ecole Collin. Они будут учиться рисованию у Коллина и живописи у Амана-Жана в течение двух лет в Париже.

Его браки

Дора Трипп

4 октября 1898 года Бартлетт и Трипп поженятся в северной части штата Нью-Йорк и проведут следующий год в Париже, обучаясь у американского художника. Джеймс Эбботт Макнил Уистлер с Академия Кармен. После закрытия школы Уистлера Бартлетт повысил свои навыки рисования, изучая настенное искусство под руководством французского мастера. Пюви де Шаванн. В следующем году Бартлетт и его жена вернутся в Мюнхен, чтобы завершить свое художественное образование.

В 1900 году в возрасте двадцати семи лет Бартлетт переехал в Чикаго, где снял студию в Дом изящных искусств на Мичиган-авеню. Именно здесь он получил свое первое заказанное произведение искусства - портрет, за завершение которого ему заплатили 75 долларов.^[4] Активный и успешный художник, Бартлетт стремился продвигать работы других современных художников, начиная с 1905 года в качестве члена Художественного комитета Института искусств, а затем, в 1916 году, в качестве члена-учредителя Чикагского клуба искусств. новаторская организация, занимающаяся продвижением современного искусства.

Дорфред Хаус

В 1902 году Бартлетты переехали в свой новый дом по адресу 2901. Prairie Avenue, Чикаго.^[5] Этот дом, спроектированный Фрост и Грейнджер, будет называться "Дорфред Хаус ", сочетание имен Дора и Фред. Построенный всего в двух кварталах от дома его детства на исторической Прери-авеню, дом имел студию размером сорок на двадцать пять футов с потолком в двадцать футов. дом предложил приемную, известную как Помпейский номер, зал итальянской музыки и библиотека на первом этаже с кухней, Людовик XVI столовая, прачечная и комнаты для прислуги в подвале, а также частные комнаты наверху, включая спальни и дамские комнаты.^[6]^[7]

Дом Фредерика Клея Бартлетта на Прейри-авеню 2901 Prairie Avenue, Чикаго, Иллинойс

Произведения искусства

Во время брака с Дорой Бартлетт был более активен в творчестве в области искусства, особенно в создании фресок. В 1900 году ему было поручено создать фреска для Вторая пресвитерианская церковь в Чикаго. После того, как пожар уничтожил церковь, Бартлетт и его друг, Ховард Ван Дорен Шоу, интегрированный фрески изображающий Дерево жизни и Небесный Хор нарисованный в византийский манера. Бартлетт последовал за этой фреской в более личном плане в 1904 году. фриз в витраж с изображением средневекового турнира шествия для Мемориальный зал Фрэнка Дикинсона Бартлетта в кампусе Чикагский университет. Тренажерный зал был памятником младшему брату Бартлетта, Фрэнку, который умер от аппендицита в 1900 году. Отец Бартлетта, Адольф профинансировал строительство объекта, будучи попечителем университета. Дополнительная работа Бартлетта, завершенная в 1909 году, представляла собой отдельные картины, которые покрывали более пятидесяти потолочных панелей Мичиганского зала в Университетский клуб Чикаго.

3 марта 1917 года жена Бартлетта Дора скончалась после девятнадцати лет брака. Перед смертью Доры сын Бартлетта, Фредерик Клей Бартлетт-младший, родился 20 ноября 1907 года. Бартлетт-младший, который будет известен как «Клей», вырастет и станет талантливым художником и музыкантом; К сожалению, он умер в возрасте сорока восьми лет в 1955 году, всего через два года после смерти своего отца.

Хелен Луиза Берч

22 января 1919 года Бартлетт женится на своей второй жене, Хелен Луизе Берч, близкой подруге Доры. Берч, родившейся 27 февраля 1883 года, было тридцать шесть лет, по сравнению с ее мужем, которому было сорок пять. До замужества Хелен Берч была композитором и поэтом. Она изучала музыку с немецким экспатриант Бернхард Цин, теоретик музыки и преподаватель гармонии и композиции из Чикаго. Она была ярым сторонником Чикагский симфонический оркестр и базирующаяся в Чикаго Поэтический журнал. Хелен Бёрч была дочерью Марии Рут Бёрч и Хью Тейлор Берч. После Великий пожар в Чикаго, Хью Берч стал партнером юридической фирмы Галт, Береза и Галт. В 1872 году он станет первым Государственный поверенный из Кук Каунти, Иллинойс и в конечном итоге переместитесь в район, который сейчас Форт-Лодердейл, Флорида.

Bonnet House

В период с 1 мая 1893 г. по март 1920 г. Хью Берч и Хелен Берч Бартлетт приобрели сотни акров земли во Флориде, которые впоследствии стали Государственный парк Хью Тейлора Берча так же хорошо как Bonnet House.^[8] Строительство Bonnet House, дома в стиле плантации, началось в 1920 году на земле, подаренной Бартлеттам в качестве свадебного подарка от ее отца. В настоящее время на Национальный реестр исторических мест Дом Бонне был задуман как место, где семья Бартлетт могла проводить свои зимы. Однако из-за постоянных путешествий по Европе семья проводила летние дни в Женевское озеро сохраняя свою квартиру в Манхэттен возле Columbus Circle.^[8]^[9]

Боннет Хаус,
Форт-Лодердейл, Флорида

Искусство Вдохновения

Хелен Берч и Фредерик Бартлетт поженились в Бостон на частной церемонии, на которой присутствовали только сенатор и миссис Альберт Беверидж и миссис Маршалл Филд-старший., оба родственники Березы. Во время медового месяца пара путешествовала по Азии, побывав в Японии, Китае и других странах. Филиппины. Именно во время этой поездки Бартлетт был вдохновлен на создание 21 картины, которая будет выставлена в Художественного института Американские выставки 1919 и 1920 годов, а также его персональная выставка в Галерея Montross в Нью-Йорке в 1921 году.^[4]

Коллекции

Бартлетты были динамичной парой. Из-за схожего воспитания у них были схожие интересы, и они использовали сильные стороны друг друга. Они были неотъемлемой частью гражданской элиты Чикаго в начале 1900-х годов. До их брака коллекция произведений искусства Фредерика была сосредоточена на различных источниках, в том числе античный, эпоха Возрождения, и 19 век отлично и декоративное искусство. В начале 1920-х их собирательская деятельность стала более целенаправленной. Ведущий космополитичный образ жизни пара регулярно путешествовала по Европе, где приобрела коллекцию современное искусство. Концентрация на современном французском авангард, они приобрели работы Андре Дерен, Андре Дюнуайе де Сегонзак, André Lhôte, и Амедео Модильяни. Весной 1923 года они приобрели Анри Матисс s, Женщина перед аквариумом. В следующем году, менее чем через год после того, как Фредерик сменил своего отца в качестве попечителя Художественного института, они приобрели Жорж Сёра s, Воскресный день на острове Ла Гранд Жатт. Эта покупка была сделана специально для музея, в то время, когда художник еще не был представлен ни в одной американской или французской публичной коллекции. В течение следующих нескольких лет, с намерением поместить La Grande Jatte в соответствующий художественный контекст, Бартлетты покупали основные картины по ключам. Постимпрессионист художники Поль Сезанн, Поль Гоген, Винсент Ван Гог, и Анри де Тулуз-Лотрек, а также важные работы других современных мастеров, таких как Пабло Пикассо и Анри Руссо.^[10]

Мемориальная коллекция

Всего после шести с половиной лет брака Хелен Берч Бартлетт умерла от рака 24 октября 1925 года. В честь своей жены Фредерик подарил их уникальную коллекцию произведений искусства Чикагскому институту искусств в мае 1926 года. Мемориальная коллекция Хелен Берч Бартлетт постоянно экспонируется в музее с момента дарения. В течение 1920-х и 30-х годов Бартлетт менял картины, чтобы добавить части, которые были бы лучшим представлением или примером выставленных работ или художников. Двадцать пять картин в коллекции до сих пор находятся во владении Художественного института, как и другие работы того же исторического периода.^[11]

Частная коллекция

Помимо картин из Мемориальной коллекции Хелен Берч Бартлетт, в частной коллекции Бартлеттов были картины других современных европейских художников, в том числе Вламинк, Дюфи, Herbin, Фуджита, de la Fresnaye, Валадон, Маркусси, Северини, и Паскин, которые не были частью окончательного пожертвования Художественному институту. Третьи - художники, чьи имена уже не так легко узнать, например Лотирон, Боден, Waroquier, Pruna, и Марморек. Среди немногих американцев, представленных в коллекции, были Джон Манн и Чарльз Демут, чьи акварели Ручей и Цветысоответственно, Бартлетты приобрели в 1924 году. (Хотя нынешнее местонахождение большинства этих работ неизвестно, вышеупомянутые акварели находятся в Художественном институте.) Отсутствие интереса Бартлеттов к коллекционированию современного американского искусства имело место, несмотря на то, что Фредерик был одним из основателей Художественного института Друзья американского искусства, созданная в 1910 году как первая организация в музее, закупившая для своей коллекции текущие работы американских художников. Эта группа, просуществовавшая до 1940-х годов, предоставила Институту искусств сущность своей коллекции американской живописи и скульптуры двадцатого века, но она, как правило, не обращала внимания на работы американского авангарда.

Эвелин Форчун Лилли

Бартлетт женился Эвелин Форчун Лилли (1887–1997) из Индианаполис, Индиана в июне 1931 г. После смерти Хелен Бартлетт бывшие знакомые воссоединились в Беверли, Массачусетс. Бартлетту было 58 лет; Лилли было 44 года. Эвелин Форчун была старшей дочерью Мэй (Кнуббе) и Уильям Форчун. Ее отец был президентом группы независимых телефонных компаний, в которую входила Indianapolis Telephone Company; член совета директоров фармацевтической фирмы Эли Лилли и компания с 1919 по 1927 год; основатель отделения в Индианаполисе Американский Красный Крест в 1916 г .; и служил первым президентом Индианаполиса Торговая Палата.^[12]

Эвелин вышла замуж за школьного возлюбленного, Эли Лилли младший (1885–1977), 29 августа 1907 г. Отец Эвелин Форчун и дед Эли Лилли, полковник Эли Лилли, и отец, Джозия К. Лилли-старший, были одноразовыми друзьями. У Лилли было два сына, один родился в 1908 году, а другой - в 1910 году, оба из которых умерли в младенчестве. Их единственным выжившим ребенком была дочь Эвелин «Иви» (Лилли) Лутц (1918–70). Эли и Эвелин Лилли развелись в 1926 году.^[13]

Произведение искусства

Во время его брака с Эвелин зрение Фредерика Бартлетта начало ухудшаться из-за катаракты, которую он заболел. Однако это повлияло на его способность рисовать; это усилило желание Эвелин создавать произведения искусства. Пара отказалась от своей квартиры в Чикаго на Улица Астора и их студия в Доме изящных искусств и переехала в Массачусетс, зимуя в Боннет Хаус во Флориде. Они открыли студию в Мюнхене, Германия, и с поддержки мужа Эвелин занялась живописью. Она быстро перешла от акварели к маслу и выработала собственный стиль. В ее интересы входили яркие портреты, натюрморты и цветочные картины. Ее творения мало походили на фрески, пейзажи и фигуративы мужа, выполненные в приглушенных тонах.

Пополнение мемориальной коллекции

В 1932 году картина Тулуз-Лотрека «Танцоры балета» стала последним дополнением к Мемориальной коллекции Хелен Берч Бартлетт, а также последней картиной, приобретенной Фредериком Бартлеттом.^[4] Бартлетт продолжал дарить учреждениям произведения искусства, хотя их нельзя было сравнить с коллекцией, переданной Чикагскому институту искусств. В 1942 году Бартлетт представил Художественный музей Индианаполиса с бюстом сенатора Бевериджа, созданного Пол Мэншип. Музей современного искусства был дан Амедео Модильяни с Жених и невеста. Это будут последние музейные подарки, которые Бартлетт произведет.^[4]

Более поздняя жизнь, смерть, наследие

В последнее десятилетие своей жизни Бартлетт сосредоточил свое внимание на благоустройстве своего поместья во Флориде. В 1949 году он перенес частично инвалидизирующий инсульт, а четыре года спустя, 25 июня 1953 года, он умер из-за осложнений после инсульта. В мае 1954 года в Художественном институте состоялась мемориальная выставка, в которую вошли почти двадцать его картин. В последующие годы Эвелин Бартлетт подарила Институту искусств множество картин и скульптур. Ее интерес к художественной сцене Чикаго продолжался даже после смерти мужа. В 1982 г. Смитсоновский институт организовал ретроспективную выставку работ Бартлеттов, которая также отправилась в Художественный институт.^[14]