Фанк арт - Funk art

Джим Натт, Я все твит, 1969, реверсивная роспись акрилом на виниловой шторке с эмалью по дереву Пенсильванская академия изящных искусств.

Фанк арт американец движение искусства это была реакция на необъективность абстрактный экспрессионизм.[1] An анти-истеблишмент движение, фанк-арт принес фигура вернуться в качестве темы в картина снова вместо того, чтобы ограничиваться нефигуративными, абстрактными формами, которые абстрактные экспрессионисты, такие как Джексон Поллок и Марк Ротко изображали. Название движения произошло от джаз музыкальный термин "напуганный ", описывая страстное, чувственное и причудливое. В течение 1920-х годов джаз считался очень простой, бесхитростной музыкой, и многие люди считали фанк также безупречным стилем искусства.[2] Период, термин фанк также имел негативный оттенок, потому что это слово ассоциировалось с неприятным запахом.[3] На протяжении 1960-х и 1970-х годов фанк был популярным видом искусства, в основном в Калифорнии. Залив В Соединенных Штатах. Хотя фанк-исполнители обсуждались как единое движение, они не чувствовали себя принадлежащими к какой-то коллектив художественный стиль или группа.[4] Это потому, что, хотя его художники разделяли одни и те же взгляды и создавали похожие работы, они не обязательно работали вместе.[2]

История

Залив

Движение фанк-арт было региональным художественным движением, наиболее преобладающим в Северная Калифорния. Некоторые известные города, в которых было сосредоточено движение Funk, являются Беркли, Округ Марин, Big Sur, Дэвис и Северный пляж.[2] Многие фанк-исполнители начинали как Фигуративное движение Bay Area художники 1950-х годов. Движение зародилось в богемном подполье в районе залива.[5] В 1960-х годах район залива, в частности Сан-Франциско, была свободной и духовной средой благодаря битник художественная культура и молодежный политический активизм, противостоящий война во Вьетнаме происходит в то время.[5] В городе существовало множество различных культур, включая поэзию, джаз и искусство. Свобода мысли и культуры была одной из основных причин того, что фанк-искусство, сочетание живописи и скульптуры, могло развиваться и процветать в районе залива.[1]

Искусство фанк, которое происходило по всей Северной Калифорнии, было полной противоположностью скульптур "Фетиш-финиш", сделанных в Южная Калифорния и «основные сооружения», построенные в то время в Нью-Йорке.[1] Фанк-арт в районе залива был уникальным и не похож ни на одно другое движение 1960-х годов. Джесс, Уолли Хедрик, Джей Дефео, Виола Фрей, Уоллес Берман, Майя Пиплс-Брайт и Брюс Коннер были известными фанк-исполнителями, которые вышли из Залива. Джесс был одним из первых и самых влиятельных фанк-исполнителей.[2] В 1967 г. Питер Зельц, первый директор Художественного музея Университета Беркли, Калифорния, организовал там Funk Show. Зельц хотел продемонстрировать странное мышление в Калифорнии с помощью множества пьес в стиле фанк.[4] На выставке представлены работы из Питер Вулкос, Моури Баден и Брюс Коннер, и это впервые принесло общенациональное признание движению.[2] До этого шоу не многие люди за пределами Залива видели или слышали о работах Фанка, что избавляло художников от давления на пути к успеху.[1]

Характеристики и методы

Характеристики и техника произведений искусства в стиле фанк были важнее предмета.

Самоидентификация

В отличие от более ранних движений, таких как Дадаизм и Сюрреализм, Фанк-арт не интересовал публику. мораль. Его художники были привержены идентификации со своими работами на личном уровне, а не на социальном, политическом или экзистенциальном. Через свои абсурдистские работы художники-фанк продемонстрировали личные чувства, эмоции и процессы, и, таким образом, можно сказать, что их работы имеют более тесное отношение к природе, а не к культуре, часто с изображением животных в качестве объекта. Работы отстаивали творческую свободу и отражали жизнь, личности и опыт художников.[4] Исполнители фанк прониклись в свое творчество чувством юмора, бессмысленности, конфронтации, вульгарной сексуальности и автобиографический Рекомендации.[1] В своих произведениях фанк-исполнители иногда самоуничижительны и ироничный. Хотя произведения искусства могут быть юмористическими, временами они могут передавать более серьезный подтекст.[3] Поскольку многим произведениям не хватало четкого смысла, фанк-арт часто содержит чувство двусмысленности.

Найденные объекты

Фанк-арт был вдохновлен популярная культура, может быть дерзким или грубым и использует маловероятное сочетание материалов и методов. Одна из основных характеристик механизма - сочетание найденные объекты из культура потребления. Это было частью более крупного движения под названием Сборка, в который также вошли картины, состоящие из трехмерных объектов.[4] Брюс Коннер был известен своими сборочными работами, в том числе Арахна, Паук леди, Для Мэрилин, Космическая песня смерти, и Tick ​​Tock Jelly Clock Cosmotron.[2] Многие фанк сборка части были составлены из выброшенного мусора, чтобы продемонстрировать, что фанк-арт не был частью потребительской культуры.[3] Фигуры обычно трехмерны, но они больше напоминают картины, чем скульптуры.[1] Джесс и Уолли Хедрик были двумя из первых фанковских художников, которые использовали найденные предметы в своих работах.[2] Используемые предметы, как правило, были предметами, которые не должны были быть замечены.[1] Идея использования обычных предметов и обычных предметов в искусстве возникла под влиянием Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс.[1] На эту концепцию также повлияли части Дадаизм движение, потому что оба направления искусства используют предметы повседневного обихода и передают чувство свободы. Предметы и обломки, использованные в работах, большую часть времени символизировали разрушение.[4] Из-за того, что художники не заботятся о технике, форме или долговечности, работы кажутся им несколько случайными, спонтанными.

Керамика

Нефункциональное керамическое искусство было важным элементом движения фанк, особенно в Регина, то Область залива Сан-Франциско [2] и Дэвис. Керамика в стиле фанк в основном создавалась из глины и иногда имела темы, которые считались неподходящими.[3] Как и его трехмерные картины, керамика Funk содержала вульгарный мужской юмор, а также сексуальные отсылки.[3] Как и другие работы фанка, в керамике также использовались забавные и абсурдные стили и изображения, чтобы передать сообщение о том, что люди не должны слишком серьезно относиться к искусству или к себе. Керамика была неочищенной и откровенной, и все они воплощали идею бесполезной скульптуры ради скульптуры.[3]

Роберт Арнесон

Роберт Арнесон начал движение керамического искусства в стиле фанк в районе залива. До него керамика считалась скорее ремеслом, чем престижным видом искусства.[2] После него керамика стала серьезным видом искусства в стране.[нужна цитата ] Роберт Арнесон создал множество керамических скульптур, которые со временем стали обычным делом фанкских художников. Некоторые считают, что на его керамику повлияли поп-арт скульптуры, потому что они были обыденными, повседневными предметами. Основное отличие заключалось в том, что Роберт Арнесон также включал в свои скульптуры личные элементы, что было определяющим фактором фанк-искусства.[3] Его работы были игривыми и яркими.[3]Роберт Арнесон, наряду с другими исполнителями Funk, такими как Рой Де Форест, Мануэль Нери, и Уильям Т. Уайли преподавал в Калифорнийский университет в Дэвисе, который был центром движения.[6] Студенты из Калифорнийский университет в Дэвисе, например Маргарет Додд, Дэвид Гилхули, Виктор Чичанский, Крис Унтерсехер, Питер Ванденберге и Майя Пиплс-Брайт продолжили керамические традиции Арнесона.

В 1967 г. Роберт Арнесон призванный керамист Клейтон Бейли освещать свои занятия в Калифорнийский университет в Дэвисе пока он взял творческий отпуск.[7] Бейли, который был родом из Висконсин, преследовал личное, но схожее художественное видение с тем, что происходило с движением фанк в северной Калифорнии.[8] В 1968 году Бейли навсегда переехал в Район залива,[7] где он вскоре стал ключевой фигурой на развивающейся в регионе арт-сцене фанк.[9]

Выставки

Основана в Фолсом, Калифорния, в 1962 г. Галерея Candy Store до своего закрытия в 1992 году играл ключевую роль в продвижении фанк-искусства посредством регулярных выставок.[10]

Важные деятели школы искусств Фанк

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час Зельц, Питер. Фанк. Беркли: Регенты Калифорнийского университета, 1967.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я Олбрайт, Томас. Искусство в районе залива Сан-Франциско 1945-1980. Беркли: Калифорнийский университет Press, 1985. ISBN  0520051939
  3. ^ а б c d е ж грамм час Шилдс, Скотт А. "Калифорнийский фанк". Керамика Ежемесячно 56.9 (2008): 38-41. Академический поиск завершен. Интернет. 12 марта 2012 г.
  4. ^ а б c d е Карлстром, Пол Дж. Питер Зельц: Очерки из жизни в искусстве. Беркли: Калифорнийский университет Press, 2012.
  5. ^ а б Энгельбах, Барбара В поисках грибов: бит-поэты, хиппи, фанк, минималистское искусство Сан-Франциско 1955-68. Кёльн Кёниг: Музей Людвига, Кёльн, 2008.
  6. ^ Смитсоновский архив американского искусства, интервью с Брюсом Науманом http://www.aaa.si.edu/collections/oralhistories/transcripts/nauman80.htm
  7. ^ а б Линьярес, Дайана Л. Дэниелс; с эссе Филиппа Э .; Фрэнк, Патрик (2011). Мир чудес Клейтона Бейли. Сакраменто, Калифорния: Художественный музей Крокера. п. 22. ISBN  978-1-8840-3822-8.
  8. ^ Линьярес, Дайана Л. Дэниелс; с эссе Филиппа Э .; Фрэнк, Патрик (2011). Мир чудес Клейтона Бейли. Сакраменто, Калифорния: Художественный музей Крокера. п. 21. ISBN  978-1-8840-3822-8.
  9. ^ Линьярес, Дайана Л. Дэниелс; с эссе Филиппа Э .; Фрэнк, Патрик (2011). Мир чудес Клейтона Бейли. Сакраменто, Калифорния: Художественный музей Крокера. п. 44. ISBN  978-1-8840-3822-8.
  10. ^ Линьярес, Дайана Л. Дэниелс; с эссе Филиппа Э .; Фрэнк, Патрик (2011). Мир чудес Клейтона Бейли. Сакраменто, Калифорния: Художественный музей Крокера. п. 8. ISBN  978-18840-3822-8.
  11. ^ Художественный музей Гонолулу, Дом Сполдинга: Самостоятельная экскурсия, Сад скульптур, с. 19
  12. ^ Кобб, Крис (24 марта 2013 г.). «Карлос Вилья прошел 1936–2013». SFMOMA Открытое пространство. Архивировано из оригинал 6 декабря 2017 г.. Получено 6 декабря, 2017.

Источники

  • Дэниелс, Диана Л., Мир чудес Клейтона Бейли, Сакраменто, Художественный музей Крокера, 2011.
  • Демпси, Эми, Стили, школы и движения, Основное энциклопедическое руководство по современному искусству, Нью-Йорк, Темза и Гудзон, 2005 г.
  • Музей искусств Сан-Хосе, Более светлая сторона формы залива, Сан-Хосе, Калифорния, Художественный музей Сан-Хосе, 2000.

внешняя ссылка