Джордж Дайсон (композитор) - George Dyson (composer)

Дайсона как директора Королевского музыкального колледжа, 1952 г. Энтони Дэвас

Сэр Джордж Дайсон KCVO (28 мая 1883 г. - 28 сентября 1964 г.) - английский музыкант и композитор. После учебы в Королевский музыкальный колледж (RCM) в Лондоне и армейская служба в Первая мировая война, он был учителем и преподавателем колледжа. В 1938 году он стал директором RCM, первым из его выпускников. В качестве директора он провел финансовые и организационные реформы и руководил колледжем в трудные дни Вторая мировая война.

Композитор Дайсон написал на традиционной идиоме, отражающей влияние его учителей в RCM: Хьюберт Парри и Чарльз Вильерс Стэнфорд. Его работы были хорошо известны при его жизни, но пережили период забвения, прежде чем были возрождены в конце 20 века.

Жизнь и карьера

Ранние годы

Дайсон родился в Галифакс, Йоркшир, старший из трех детей кузнеца Джона Уильяма Дайсона и его жены Алисы, урожденная Гринвуд, ткачиха.[1] Дайсон-старший также был органистом и хормейстером в местной церкви, и оба родителя были членами любительских хоров. Они поощряли музыкальный талант своего сына, и в 13 лет он был назначен церковным органистом. Три года спустя он получил FRCO (Товарищество Королевский колледж органистов ), а в 1900 году он выиграл открытую стипендию на Королевский музыкальный колледж (RCM), где он изучал композицию с Сэр Чарльз Вильерс Стэнфорд.[1] Он поддерживал себя во время учебы в RCM, работая помощником органиста в Церковь Святого Альфеджа, Гринвич.[2]

Он выиграл Артур Салливан приз за сочинение[3] еще будучи студентом RCM, а в 1904 г. был награжден Стипендия Мендельсона,[4] что позволило ему провести три года в Италии, Австрии и Германии. Он познакомился с ведущими музыкантами, в том числе Рихард Штраус, чей стиль, как полагают, повлиял на ранние композиции Дайсона.[5] Его симфоническая поэма Сиена (1907) был рассмотрен Времена выделиться среди многих произведений других молодых композиторов,[6] но счет не сохранился.[5][7]

Когда он вернулся в Великобританию в 1907 году, Дайсон был назначен музыкальным директором Королевский военно-морской колледж, Осборн, по рекомендации Сэр Хьюберт Парри, директор RCM.[5] Оттуда он перешел в колледж Мальборо в 1911 году.[4]

Первая публикация Дайсона: заметки о гранатомете, 1915 г.

В связи со вспышкой Первая мировая война в 1914 году Дайсон присоединился к Королевские фузилеры, становясь гренадер офицер 99-й стрелковой бригады. В этой роли он написал учебную брошюру о граната войны, за которые он стал хорошо известен. В 1916 г. выведен из строя контузия, он вернулся в Англию по инвалидности. Парри записал в своем дневнике, как он был потрясен, когда увидел Дайсона, «тень самого себя».[8]

В ноябре 1917 года Дайсон женился на Милдред Люси Этки (1880–1975), дочери лондонского поверенного. У них был сын, Freeman, которая стала известным физиком-теоретиком и математиком, и дочерью Алисой. В 1917 году Дайсон получил степень DMus от Оксфордский университет.[1]

После долгого выздоровления Дайсон был назначен основной во вновь образованном королевские воздушные силы (RAF), служивший до 1920 года.[4] В этом качестве, организуя оркестры РАФ, он завершил короткий счет из Генри Уолфорд Дэвис с RAF March Past, добавляя медленную среднюю часть и полностью оценивая всю пьесу.[1]

Учитель и профессор

В 1920 году композиторская карьера Дайсона продвинулась вперед, когда его Три рапсодии для струнного квартета были выбраны для публикации под Карнеги Траст Схема публикации.[8] В 1921 г. занял должности музыкального мастера в Веллингтонский колледж и профессор композиции в RCM. В 1924 году, оставаясь в RCM, он сменил школу, переехав в Винчестер. Его биограф Льюис Форман комментирует, что именно во время его совместной работы в RCM и Winchester «развивались различные направления его зрелой карьеры композитора».[1]

Помимо преподавания в RCM и Винчестере и постановки школьной музыки, Дайсон был дирижером взрослого хорового общества и приглашенным лектором в Ливерпуль и Глазго университеты;[4] сочинительство должно было быть умещено в то свободное время, которое у него было.[8] Произведения этого периода включают кантата В честь города (1928), описанный Музыкальные времена как «мужская фантазия для хора и оркестра, [которая] незабываемо иллюстрирует талант композитора к диатонической мелодии впечатляющего красноречия, его склонность к энгармонической модуляции, придуманной с соответствующей изобретательностью, и его искусное владение оркестровыми тонкостями».[9] Форман пишет, что кантата была настолько успешной, что Дайсон вскоре написал более амбициозную пьесу: Кентерберийские паломники (1931) «череда вызывающих воспоминаний и красочных портретов Чосера… и, вероятно, его самая известная музыка».[1]

Британские хоровые фестивали заказали Дайсону новые произведения. Для Фестиваль трех хоров он составил Путешествие Святого Павла в Мелиту (1933) и Навуходоносор (1935) и для Лидс, Кузнецы (1934). Чисто оркестровые произведения включали Симфонию соль мажор (1937), которая Времена хвалят за оригинальность, беспристрастность и избегание «причудливо мрачного или помпезно грандиозного».[10]

С начала 1930-х годов Дайсон и другие были обеспокоены будущим любительской музыки в Великобритании, которая находилась под все возрастающим давлением со стороны общества. Великая депрессия и то, что Дайсон называл "вторжениями механической музыки" - граммофон и радио.[11] С помощью Фонда Карнеги Дайсон стал соучредителем Национальная федерация музыкальных обществ в 1935 году как головная организация и финансовый оплот для музыкальных групп и исполнительских обществ.[11]

Директор RCM и последующие годы

Королевский музыкальный колледж, Лондон

В 1938 году Дайсон был назначен директором RCM после выхода на пенсию. Сэр Хью Аллен; он очень гордился тем, что был первым бывшим студентом RCM, который стал его директором.[8] Он обеспечил финансирование колледжа от Комитет по грантам университета, и создать пенсионную схему для персонала. Он провел капитальный ремонт помещений колледжа, от репетиционных помещений до уборных, чтобы обеспечить студентам более благоприятные условия труда.[12] Он также модернизировал учебную программу и систему экзаменов колледжа.[13] Он твердо придерживался мнения, что с первоклассным исполнением музыки, которое теперь легко и регулярно доступно на радио и в записи, людям, которые сейчас приходят в музыкальную профессию, необходимо достичь высочайших стандартов, чтобы они могли соревноваться.[14] Его упор на техническое совершенство вызвал критику; Времена сказал, что он «обратил вспять гуманистическую тенденцию, которая была идеалом колледжа».[15]

Когда Вторая мировая война началось в 1939 году, многие образовательные и другие организации были эвакуированы из Лондона, чтобы избежать ожидаемых бомбардировок. Дайсон был непреклонен в том, что RCM должен оставаться в своем доме в Южный Кенсингтон.[16] Его решение имело важные последствия за пределами колледжа, поскольку его примеру последовали и другие учреждения, в результате чего стала возможной непрерывность обучения и соблюдены стандарты.[15] В RCM, Малькольм Сарджент возглавил оркестр колледжа и Карл Гейрингер, вытесненный Нацисты от Gesellschaft der Musikfreunde в Вене поступил на факультет.[17]

После войны Дайсону пришлось столкнуться с резким ростом спроса на места в колледже: студенты, которые прервали учебу, чтобы присоединиться к вооруженным силам, и послевоенное поколение новых абитуриентов увеличили количество абитуриентов, а Дайсон и его совет директоров были обязаны ужесточить требования для въезда.[18] Его упор на практическое музыкальное мастерство привел к тому, что он уничтожил библиотеку и архивы колледжа, избавившись от многих старых книг и рукописей, к возмущению некоторых коллег.[19]

Поощрение талантов Дайсоном иногда проявлялось в готовности отойти от обычной практики, когда он считал это необходимым. Несмотря на то что Колин Дэвис, будучи студентом кларнета, не был допущен к участию в классе дирижирования, поскольку его навыки игры на фортепиано были признаны недостаточными,[20] Малькольм Арнольд дела шли лучше: даже несмотря на то, что он сбежал из колледжа, Дайсон призвал его вернуться и облегчил ему путь в этом;[21] за Джулиан Лещ Дайсон предпринял специальные меры, чтобы позволить ему продолжить учебу на гитаре, что до сих пор не входило в учебную программу колледжа.[22]

Дайсон получил рыцарство в Список почестей к Новому году 1941 и был назначен Кавалер Королевского Викторианского Ордена (КЦВО) в 1953 г. почетные степени из университетов Абердин и Лидс и почетные стипендии Королевская Музыкальная Академия и Имперский колледж Лондон.[4]

В 1952 году Дайсон ушел из RCM. Он переехал в Винчестер, и наслаждался тем, что Форман описывает как «замечательное бабье лето» в композиции, хотя к тому времени его музыка казалась некоторым слушателям старомодной. Его поздние работы были опубликованы и исполнены, но, по словам Формана, не имели "непосредственного следования" музыке из более ранней его карьеры.[1]

Дайсон умер в своем доме в Винчестере 28 сентября 1964 года в возрасте 81 года.[23]

Музыка

Дайсон сказал о себе как о композиторе: «Моя репутация - репутация хорошего техника ... не особо оригинального. Я знаком с современными идиомами, но они выходят за рамки словаря того, что я хочу сказать».[15] Музыкальный критик Времена отметил, что в произведениях Дайсона была определенная двусмысленность, «вероятно, из-за того, что высокое музыкальное мастерство было связано, в исключительных случаях, с экстравертным темпераментом». Тот же писатель заметил, что, хотя все, что написал Дайсон, было хорошо сделано, он никогда не развивал личную идиому, «и не порождал много эмоционального сока в своих более крупных произведениях».[15]

Биограф Дайсона Пол Спайсер пишет, что из произведений композитора только Кентерберийские паломники и два вечерних набора песни в D и F выполняются с любой частотой.[24] Сам Дайсон решил включить в свои Кто есть кто Вход: В честь города, 1928; Кентерберийские паломники, 1931; Путешествие Святого Павла, 1933; Кузнецы, 1934; Навуходоносор, 1935; Симфония, 1937 год; Quo Vadis, 1939; Концерт для скрипки, 1942 г .; Concerto da Camera и Концерт да Кьеза для струнных, 1949; Концерт Леджеро для фортепиано и струнных, 1951; Сладкая Темза бежит мягко, 1954; Азенкур, 1955; Иерусалим, 1956; Пойдем-майинг, 1958; и Рождественская гирлянда, 1959.[4]

В дополнение к упомянутым композитором, Dyson Trust перечисляет следующие композиции, доступные по состоянию на 2017 год: Весенняя гирлянда, Детский люкс для оркестра, Вечерняя служба до минор, Вечерняя служба в D, Утренняя служба в D, Прелюдия, Фэнтези и Чакона для виолончели с оркестром, Te Deum Laudamus, и Три рапсодии для струнного квартета.[25] Траст опубликовал полный список произведений, включающий девять оркестровых произведений, семь камерных произведений, тринадцать пьес или наборов пьес для фортепиано, четыре сольных органных пьес, двадцать сочинений для хора и оркестра, семьдесят девять произведений для хора с фортепиано или орган или без аккомпанемента, пять гимнов, шесть песен и тринадцать утерянных или уничтоженных произведений ранней карьеры композитора.[26]

Наследие

Форман пишет, что возрождение музыки Дайсона было положено Кристофер Палмер, кто опубликовал Джордж Дайсон: 100-летие признательности (1984) и Восторг Дайсона (1989), подборка несобранных статей и бесед Дайсона о музыке, а также продвижение первых современных записей музыки Дайсона.[1] Фонд сэра Джорджа Дайсона был основан в 1998 году с заявленной целью продвижения общественного образования в области понимания и оценки музыки Дайсона и предоставления его рукописей, сочинений, партитур, черновиков и меморандумов для поощрения изучения его работ.[27]Фриман Дайсон, который умер 28 февраля 2020 года в возрасте 96 лет, также был поборником музыки своего отца.[28]

Книги Дайсона

Рекомендации

Примечания

  1. ^ а б c d е ж грамм час Форман, Льюис. "Дайсон, сэр Джордж (1883–1964)", Оксфордский словарь национальной биографии, Oxford University Press, 2004. Источник: 20 ноября 2017 г. (подписка или Членство в публичной библиотеке Великобритании требуется)
  2. ^ Спайсер, стр. 15
  3. ^ Спайсер, стр. 35 год
  4. ^ а б c d е ж "Дайсон, сэр Джордж", Кто был кем, онлайн-издание, Oxford University Press, 2014. Проверено 20 ноября 2017 г. (требуется подписка)
  5. ^ а б c Форман, Льюис. "Дайсон, сэр Джордж", Grove Music Online, Oxford University Press. Проверено 20 ноября 2017 года. (требуется подписка)
  6. ^ "Музыка", Времена, 21 мая 1909 г., стр. 1
  7. ^ Франция, Джон (29 июля 2008 г.). "Британская классическая музыка: Страна утраченного содержания: Джордж Дайсон: увертюра в Сиене". Британская классическая музыка. Получено 9 января 2020.
  8. ^ а б c d Форман, Льюис. Примечания к Naxos CD 8.557720 (2004)
  9. ^ Халл, Роберт Х. "Джордж Дайсон", Музыкальные времена, Сентябрь 1933 г., стр. 800–801. (требуется подписка)
  10. ^ "Королевский зал: Новая симфония доктора Дайсона", Времена, 17 декабря 1937 г., стр. 14
  11. ^ а б Дайсон, Джордж. «На пути к национальному сотрудничеству: план и политика», Музыкальные времена, Февраль 1936 г., стр. 121–125. (требуется подписка)
  12. ^ Спайсер, стр. 238
  13. ^ Спайсер, стр. 240
  14. ^ Спайсер, стр. 242
  15. ^ а б c d "Некролог: сэр Джордж Дайсон", Времена, 30 сентября 1964 г., стр. 17
  16. ^ Спайсер, стр. 245
  17. ^ Спайсер, стр. 247
  18. ^ Спайсер, стр. 272
  19. ^ Спайсер, стр. 276–277.
  20. ^ Блит, стр. 8
  21. ^ Спайсер, стр. 232
  22. ^ Спайсер, стр. 295–296.
  23. ^ Спайсер, стр. 394
  24. ^ Спайсер, стр. 1
  25. ^ "Работает", Фонд сэра Джорджа Дайсона. Проверено 22 ноября 2017 г.
  26. ^ «Сэр Джордж Дайсон: список работ», Фонд сэра Джорджа Дайсона. Проверено 22 ноября 2017 г.
  27. ^ "Добро пожаловать", Фонд сэра Джорджа Тайсона. Проверено 22 ноября 2017 г.
  28. ^ 'Фриман Дайсон, математический гений, ставший дальновидным технологом, умер в возрасте 96 лет в Нью-Йорк Таймс, 28 февраля 2020

Источники

  • Блит, Алан (1972). Колин Дэвис. Лондон: Ян Аллан. OCLC  675416.
  • Спайсер, Пол (2014). Сэр Джордж Дайсон: его жизнь и музыка. Вудбридж: Бойделл Пресс. ISBN  978-1-84383-903-3.

внешняя ссылка