Giroflé-Girofla - Giroflé-Girofla

1874 г. иллюстрация к партитуре Giroflé-Girofla

Giroflé-Girofla является Опера Буфф в трех действиях на музыку Чарльз Лекок. Французский либретто был от Альберт Ванлоо и Эжен Летерье. История, действие которой происходит в Испании 13 века, касается невест-близнецов, одну из которых похитили пираты. Другой близнец притворяется обеими невестами, пока первая не будет спасена. Композитор выбрал экстравагантно надуманную тему, чтобы контрастировать с его более реалистичным и романтическим успехом. La fille de Madame Angot премьера состоялась в прошлом году.

Опера была впервые представлена ​​в Театре парижских фантазий в Брюсселе 21 марта 1874 года, а позже в том же году была показана в Лондоне и Париже; Вскоре его играли в театрах по всей Европе, в Америке и Австралии, и в начале 20-го века он получил множество возрождений.

Предыстория и первые выступления

Лекоку понадобилось много лет, чтобы добиться признания как композитор. Он добился значительного успеха в 1868 г. Флер-де-Те, но только когда ему исполнилось сорок лет, он приобрел международную известность. Les Cent Vierges (1872 г.) и особенно La fille de Madame Angot (1873 г.). Премьера обоих состоялась в Брюсселе, куда композитор переехал в 1870 году, и вскоре были поставлены в театрах Европы и Нового Света. Лекок сказал, что он понял, что для достижения нового успеха после Мадам Анго, он должен сочинить что-то в совершенно ином стиле, чтобы не было возможности сравнения.^[1] Он описал надуманное либретто для Girofle-Girofla как в итальянском стиль буйвола, и именно то, что он хотел.^[1] Либретто - работа двух новичков: Альберт Ванлоо был юристом и Эжен Летерье государственный служащий, оба в начале успешной карьеры писали для театра.^[2] Свое название они взяли из традиционной французской песни «Giroflé-Girofla».^{[3][n 1]}

Полин Луиджини и Марио Видмер, оригинальные Giroflé / Girofla и Marasquin

Эжен Умбер, директор Театра парижских фантазий в Брюсселе, заказал Les Cent Vierges и La fille de Madame Angot; Giroflé-Girofla было третьим и последним произведением, которое Лекок написал для него перед возвращением в Париж, где состоялась премьера большинства его более поздних работ.^[6] В труппу Гумберта входили несколько популярных исполнителей, сыгравших роли в La fille de Madame Angot, среди них сопрано Полина Луиджини^{[n 2]} и Мари Бланш, тенор Марио Видмер и баритон-баффа Альфред Джолли - все они представлены в новой постановке.^[8] К премьере театр был забит до отказа, билеты переходили из рук в руки на большие суммы.^[9] Произведение было встречено с энтузиазмом, по словам одного критика, "требовались на бис", а в конце композитору овация была дана.^[9]

Менеджеры в Париже по-прежнему осторожно подходили к постановке новой работы Лекока, несмотря на два его недавних больших успеха. Луи Кантин, директор Театр фоли-драматических произведений, отказался представить парижскую премьеру Giroflé-Girofla. По мнению Национальной академии оперетт, это было благословением для Лекока и его либреттистов, потому что Театр Ренессанса, принявшая работу, имела в своей труппе молодой призывник 22-х лет, Жанна Гранье, которая только что добилась своего первого большого успеха и была на пути к тому, чтобы стать одной из самых ярких звезд Парижа.^[1] До октября следующего года постановка «Возрождения» дала более 200 спектаклей.^[10] Собрав в прокате более 700 000 франков, это был один из самых успешных музыкальных спектаклей Парижа 1870-х годов.^[11]

Оригинальные слепки

Синопсис

Место действия: Испания около 1250 г.

Современный рисунок Giroflé-Girofla

Акт I

Дон Болеро, губернатор провинции, сталкивается с трудностями. Границы его провинции подвергаются нападению с моря пиратов-мародёров и по суше войсками причалить Морзук. У него также не хватает денег, и он задолжал огромную сумму Marasquin Bank. У него и его властной жены Авроры есть две идентичные дочери-близнецы, Джирофле и Джирофла (их играет одна и та же певица; чтобы различить двух персонажей, она одевается соответственно в синий и розовый). Аврора устроила для близнецов политически выгодные свадьбы: Жирофле с сыном Мараскина и Жирофла с Мурзуком.

Подготовка к свадьбе идет, когда поднимается занавес, с подружками невесты в цветах каждой невесты. Каждая дочь просит мать о наставничестве в браке. Педро, молодой человек на службе у Болеро, предупреждает девушек, чтобы они не уходили слишком далеко, иначе пираты, бродящие по береговой линии, схватят их обоих и уведут в гарем. В назначенное для приезда женихов время появляется сын Мараскина, но Мурзук умоляет о зубной боли и откладывает свое прибытие. Молодой Мараскин отказывается ждать появления другого жениха и настаивает на том, чтобы его собственный брак состоялся. Для него и Жирофле это любовь с первого взгляда, и они счастливы вместе. Теперь банда пиратов подкрадывается и захватывает Гирофлу. Педро пытается защитить ее, но они отправляются на корабль, направляющийся в Константинополь. Болеро и Аврора потрясены и обеспокоены реакцией болота. Прибывает Мурзук и требует немедленной свадьбы. Жирофле говорят, что она должна выйти замуж во второй раз, и она надевает розовую ленту.

Акт II

Жирофле заперта в своей комнате, а Авроре приходится блефовать над двумя мужьями - они должны дождаться полуночи, чтобы увидеться с ней. Педро сбежал от пиратов и входит, чтобы сказать, что адмирал Болеро Матаморос держит их в страхе, но отказывается прикончить их, пока ему не заплатят. Болеро и Аврора отправляются разграбить казну. Тем временем Джирофле присоединяется к своим юным кузенам, чтобы закончить свадебный фуршет, и все они убегают, так что, когда ее родители возвращаются, они думают, что пираты тоже схватили ее. Звучит полночь, а Джирофла все еще не видно.

Акт III

Марсаскен и Жирофле появляются за завтраком после приятной брачной ночи. Болеро и Аврора рассказывают эту печальную историю Мараскину и объясняют, что, чтобы спасти их всех от гнева Мурзука, Джирофле должен выдать себя за Джирофлу. Им снова удается задержать Морзука, несмотря на его ярость, но он подозрителен и быстро возвращается, чтобы обнаружить обман коварных родителей. Он настаивает на том, чтобы вести себя как законный муж Жирофле. Пока бушуют споры, Паскита приносит новости о том, что пираты наконец побеждены, и Джирофла возвращается, так что свадьбы могут возобновиться, к всеобщему ликованию.

Источник: Книга музыкального театра Генцля.^[12]

Числа

Акт I

• Припев - "Que chacun se compose un visage joyeux" (Все счастливы)
• Баллада - "Lorsque la journée est finie" (Когда день закончился - Пахита)
• Куплеты - "Pour un тендre père" (Дорогому отцу - Болеро)
• Куплеты Жирофле - "Père adoré, c'est Giroflé" (Возлюбленный отец, это Жирофле)
• Куплеты de Girofla - "Petit papa, c'est Girofla" (Маленький папа, это Джирофла)
• Куплеты Мараскена - "Mon père est un très-gros banquier" (Мой отец - очень крупный банкир)
• Хор - «A la chapelle» (У часовни)
• Куплеты презентации - «Ciel! Qu'ai-je ressenti là?» (Небеса! Что я там чувствовал? - Мараскин)
• Сцена и Хор - «Mais où donc est mon autre fille» (Но где моя другая дочь - Аврора)
• Хор пиратов - «Parmi les choses délicates» (Среди деликатных вещей)
• Дуэт - "C'est fini, le mariage" (Все кончено, свадьба - Мараскен, Жирофле)
• Марш-Мореск и вход в Мурзук - "Majestueux, et deux par deux" (Majestic, и два на два)
• Куплеты - "Ce matin l'on m'a dit: Ma fille" (Сегодня утром мне сказали: Моя дочь - Болеро)
• Припев - "Voici l'heure et le moment" (Здесь время и момент)
• Ансамбль - "Comme elle ressemble à saeur" (Как она похожа на свою сестру)
• Финал - «А ля капелла» (К часовне)

Акт II

• Антракт
• Хор гостей - «Nous voici, monsieur le beau-père» (вот и мы, тесть)
• Хор - «Стол, стол, стол» (За столом)
• Дуэт - «Папа, папа, ça n 'peut pas durer comm' ça» (Папа, папа, так продолжаться не может - Жирофле, Болеро)
• Chanson de la Jarretière (Песня Подвязки) - "Nos ancêtres étaient sages" (Наши предки были мудрыми - Мараскин)
• Квинтет - «Матаморос, великий капитан» (Матаморос, великий капитан - Педро, Жирофле, Аврора, Болеро, Пахита)
• Морсо д'энсамбль - "Приятного аппетита, прекрасная кузина!" (Приятного аппетита, дорогая кузина!)
• Бриндизи - "Le punch scintille" (Пунш сверкает - Жирофле)
• Финал:
  • Припев - «Ahl qu'il est bon» (Ах, как хорошо)
  • Scène - "Qu'est-ce que cela" (Что это такое)
  • Анданте - "O Giroflé, fleur d'innocence" (O Giroflé, цветок невинности)
  • Ансамбль - «Ах! Ле канон» (Ах! Пушка)

Акт III

• Антракт
• Обад - "Voici le matin" (Вот утро - Мараскен, Жирофле)
• Дуэт - "En tête-à-tête, faire la dînette" (Мы пообедаем тет-а-тет - Мараскен, Жирофле)
• Куплеты-диалоги - "En Entrant dans notre chambrette" (Вход в нашу комнатку - Мараскен, Жирофле)
• Рондо - "Soyez généreux, soyez magnanime" (Будь великодушным, будь великодушным - Аврора, Болеро, Мараскен, Жирофле)
• Шанс в морском стиле - "Ma belle Girofla" (Моя прекрасная Джирофла - Мурзук, Жирофле)
• Ансамбль - "Au diable l'animal" (К черту животное)
• Хор - "Il est temps de nous mettre en voyage" (Пора в путешествие)
• Couplets du départ - "Certes dans toute circonstance" (Конечно, при любых обстоятельствах - Мурзук, Жирофле, Аврора, Болеро)
• Ансамбль - "Je flaire quelque mystère" (чую загадку)
• Финал - «Матаморос, великий капитан» (Матаморос, великий капитан)

Возрождения

Постановка в Театре де ла Гите-Лирик

Лондон увидел произведение еще до того, как оно открылось в Париже - необычное событие, о котором много писали в прессе.^[13] Ричард Д'Ойли Карт привлекла брюссельскую компанию Гумберта к игре Giroflé-Girofla на французском в Комическая опера, Лондон, где он открылся 6 июня 1874 года, в главных ролях снялись все создатели главных ролей. Он разыгрался при переполненных залах и получил восторженные отзывы.^[13] Первая постановка на английском языке была в Филармонии, Islington, Лондон, с либретто в адаптации Клемента О'Нила и Кэмпбелл Кларк, который открылся 3 октября 1874 г. Джулия Мэтьюз, Уолтер Фишер и Харриет Эверард. В 19 веке работа была представлена ​​в Лондоне еще трижды: на английском языке с участием Полина Рита (1875 г.), а на французском языке - возвращающейся бельгийской компанией (1875 г.) и парижской компанией, возглавляемой Гранье, Джолли и Вотье (1881 г.).^[14]

Американская премьера состоялась 4 февраля 1875 года в Парк-Театре в Нью-Йорке. Курт Гэнцл и Эндрю Лэмб перечислите восемь последующих постановок в Нью-Йорке в период с того времени и до рубежа веков и два позже: в Бродвейском театре в 1905 году и в Театре Джолсона в 1926 году.^[14] Опера была фаворитом сопрано. Лилиан Рассел кто играл двойную главную роль в Чикаго, Нью-Йорк и гастролировал в 1890-х годах.^[15]

В Париже возрождения XIX века включали одно в 1880 году с Гранье в главной роли и другое в 1889 году с участием Клара Лардинуа. Дальнейшие возрождения были проведены в 1903 и 1911 годах.^[14] Опера была представлена ​​в Берлине в 1874 году.^[14] Австралийская премьера состоялась в Мельбурне в мае 1875 года. Клара Томпсон и Генри Брейси,^[16] и в том же году спектакли открылись в Буэнос-Айресе, Праге, Вене и Будапеште.^[17]

Лилиан Рассел в главной роли, 1890-е

С начала ХХ века произведение нечасто реанимировали. Спектакль к столетию был поставлен в Лондоне студентами Центральная школа речи и драмы в марте 1974 г.^[18] Профессиональные возрождения были представлены в Театре Odéon, Марсель в 2007,^[1] и Большой театр, Анже, в 2016 году.^[19]

Сокращенная версия была записана солистами, оркестром и хором Радио Берлина под управлением Вилли Лахнера в 1952 году для Урания с Куртом Прач-Кауфманном в роли Дона Болеро д'Алькарасаса.^[20] Полное выступление на французском радио с ноября 1963 года под управлением Марсель Каривен был издан на компакт-диске в 1991 году Гайете Лирик.^[21]

Критический прием

После брюссельской премьеры отзывы были весьма положительными. Критик в Стандарт написали, что музыка очень высокого качества, лучше, чем у La fille de Madame Angot, и доказал, что Лекок был композитором первого уровня.^[9] По мнению Атенеум, работа вышла за рамки жанра обычного буффа опера, и была настоящей комической оперой, сопоставимой с произведениями Россини и Чимароза, удовлетворяющий как ученых, так и публику. Критики газеты сочли либретто менее удовлетворительным, второй и третий действия слишком похожи по сюжету.^[22] Обзор в Нью-Йорк Таймс предсказал, что хор пиратов «Parmi les choses délicates» «скоро будет повторяться всеми шарманщиками во всем цивилизованном мире». Критик согласился с Атенеумс точки зрения, что Giroflé-Girofla была «не опереттой, а настоящим оперным комиком» и предсказывала место в Académie des Beaux-Arts для композитора.^[23]

После того, как произведение открылось в Париже, «Анналы театра и музыки» заметил, что все смеялись над «этим веселым шутом» и напевали музыку «этой очаровательной партитуры».^[24]

Рассматривая столетнюю постановку в Лондоне в 1974 году, Стэнли Сэди сочла произведение «очаровательным… не очень оригинальным или очень острым по сравнению с Оффенбахом, но с множеством остроумных гармонических штрихов и изящных мелодических линий, а также с немного большим блеском, чем Салливан.^[18] В своем обзоре оперетты (2003) Ричард Траубнер хвалит "плодородное" и "грозное" изобретение Лекока, особенно в таких ансамблях, как секстет первого акта "Comme elle ressemble à saeur" и квинтет второго акта "Matamoros, grand capitaine" . Он отмечает, что либретто могло повлиять на В. С. Гилберт, как по сюжету, так и по персонажам.^[25]

Примечания, ссылки и источники

Примечания

Рекомендации

Источники

• Поля, Армонд (2008). Лиллиан Рассел: Биография «Красавицы Америки». Джефферсон: Макфарланд. ISBN  978-0-7864-3868-6.
• Гэнцль, Курт; Эндрю Лэмб (1988). Книга музыкального театра Генцля. Лондон: Бодли-Хед. OCLC  966051934.
• Лёвенберг, Альфред (1943). Анналы оперы. Кембридж: Хеффер. OCLC  253716011.
• Стивенсон, Роберт Луи (1928) [1879]. Путешествие с ослом по Севеннам. Лондон: Коллинз. OCLC  223388599.
• Стауллиг, Эдмонд; Эдуард Ноэль (1876 г.). Les Annales du Théâtre et de la Musique, 1875 г.. Париж: Шарпантье. OCLC  150445131.
• Траубнер, Ричард (2016). Оперетта: Театральная история. Лондон: Рутледж. ISBN  978-1-138-13892-6.
• Видор, Шарль-Мари (1883). Vieilles chansons pour les petits enfants. Париж: Э. Плон, Nourrit et cie. OCLC  842449875.
• Уайли, Роланд Джон (1991). Балет Чайковского: Лебединое озеро, Спящая красавица, Щелкунчик. Оксфорд: Clarendon Press. ISBN  978-0-19-315314-1.