Грейс Ндириту - Википедия - Grace Ndiritu

Грейс Ндириту
Грейс Ндириту на Неделе моды в Париже 2016.jpg
Грейс Ндириту на Неделе моды в Париже 2016
РодившийсяИюнь 1982 г.
НациональностьКения, Великобритания
Род занятийхудожник
Известная работа
Соловей, Натюрморт: Белые ткани, Исцеление музея

Грейс Ндириту международный художник. В возрасте 22 лет она училась искусству в Амстердаме у Британский кинорежиссер Стивен Родни «Стив» Маккуин. В 2009 году ее искусство вошло в Метрополитен-музей коллекция в Нью-Йорке,[1] занял место в книге Phaidon The 21st Century Art Book, опубликованной в 2014 г. Журнал Тайм в 2020 году.[2] В 2014 году она была названа одной из десять самых важных и влиятельных художников до 40 лет пользователя Apollo Magazine.[3] В 2012 году она приняла решение проводить время только в городе, когда это необходимо, и в противном случае жить в сельских, альтернативных и часто духовных сообществах, расширяя свои исследования кочевого образа жизни и обучаясь эзотерическим исследованиям, таким как шаманизм, которые она начала заново. 16 лет назад. Ее идеи между деревней и городом были задокументированы вГалерея Уайтчепел Публикация: Documents of Contemporary Art: The Rural (2019). MIT Press[4] Ндириту также написал Несогласие без изменений, пост-хиппи, скейт, серфинг, улица, Нео-Трайбл Книга о моде о молодежной культуре, вдохновившая ее исследовательский проект в области моды и экономики «Плати, что можешь» COVERSLUT ©. Модный бренд, основанный Грейс Ндириту в 2018 году, специализируется на вопросах демократии, расы и классовой политики.[5] Ндириту объявил 2020 год годом черного исцеления. Годовая программа выставок, представлений и бесед в сотрудничестве с учреждениями по всему миру, которая была представлена ​​в радиопостановке The Sunday Times с Мариэллой Фроструп и Слон Журнал.  

COVERSLUT © DISSENT T'SHIRT

Образование

Грейс Ндириту (Кения / Великобритания) изучала текстильное искусство в Винчестерская школа искусств, Великобритания и De Ateliers, Амстердам, 1998-2000 гг. Среди ее учителей Марлен Дюма (художник), Стив МакКуин (режиссер фильма), Тацита Дин (художник) и Стэн Дуглас (художник).[6] После этого она поступила в студию в Великобритании, Фонд Дельфина, Лондон (2004-2006).

Личное

Ковчег, Центр междисциплинарных экспериментов, Общественное представление выходного дня

В 2012 году Ндириту приняла решение проводить время в городе только тогда, когда это необходимо, и в противном случае жить в сельских, альтернативных и часто духовных сообществах, расширяя свои исследования кочевого образа жизни и обучаясь эзотерическим исследованиям, таким как шаманизм, которые она начала с 16 лет. много лет назад. Ее исследования до сих пор привели ее в тайские и тибетские буддийские монастыри, в общины пермакультуры в Новой Зеландии, обитателей лесных деревьев в Аргентине, на фестивали неоплеменных племен, включая Горящий человек в Неваде - ашрам Харе Кришна и Финдхорн Сообщество Нью Эйдж в Шотландии. Результатом этого исследования стал ее амбициозный проект по исследованию жизни и живому искусству после Интернета, Ковчег: Центр междисциплинарных экспериментов,[7] который проходил с 1 по 10 июля 2017 года.

Работа

Грейс Ндириту - Мечта о возвращении музея к жизни

В 2012 году Ндириту приступил к созданию нового корпуса работ под названием Исцеление в музее. Это произошло из-за необходимости повторно ввести нерациональные методологии, такие как шаманизм, чтобы вновь активировать «сакральность» художественных пространств. Ндириту считает, что большинство современных художественных институтов не соответствуют повседневному опыту своей аудитории, а широкомасштабные социально-экономические и политические изменения, произошедшие во всем мире в последние десятилетия, еще больше подорвали отношения между музеями и их аудиторией. Музеи умирают. Ндириту рассматривает шаманизм как способ повторно активировать умирающее арт-пространство как пространство для обмена, участия и этики. С доисторических времен до наших дней шаман был не только групповым целителем и наставником мира, но и творцом; Исполнитель. В 2019 году Ндириту возглавил группу директоров музеев, ученых, активистов и художников в группе чтения с медитацией в скандальном Музее Африки в Тервюрене, Бельгия, в рамках конференции «Все проходит, кроме прошлого», организованной Goethe Institut, возвращение предметов и человеческих останков из Европы в Конго.[8][9]

Спектакль

Группа чтения 'Healing The Museum' под руководством Грейс Ндириту в Музее Африки, Тервурен, 2019

С 2013 года Ндириту проводит шаманские представления в рамках своей практики изобразительного искусства в результате своего обучения эзотерическим наукам, таким как шаманизм, которые она начала более 16 лет назад. В 2017 году она была приглашена выступить с докладом о своей работе в Fondation Ricard в Париже вместе с другими известными спикерами, такими как Каролин Христов-Бакаргиев - директор художественной выставки Documenta 13 и Фабрис Херготт - директор Musée d'Art Moderne de la ville de Paris[10] Ее самое амбициозное шаманское выступление на сегодняшний день Еда для моих предков: исцеление музея: включал сотрудников ООН, НАТО и парламента ЕС, активистов и беженцев в Thalielab, Брюссель (2018). Информационный документ об изменении климата и беженцах, непосредственно вдохновленный представлением, написанный одним из участников, теперь опубликован Исследовательской службой парламента ЕС (май 2018 г.).Концепция климатического беженца: к возможному решению На сегодняшний день выступления Ндириту проходят в Fundacion Tapies, Барселона (2017),[11] Laboratoires d'Aubervilliers, Париж (2016),[12] Школа искусств Глазго (2015),[13] Сад резиденции художников Галвестона, Техас (2015),[14] Музей современного искусства, Варшава (2014),[15] Musee Chasse & Nature, Париж (2013),[16] Центр Помпиду, Париж (2013).[17]

Фильм / Видео

Грейс Ндириту - Натюрморт Белый Текстиль

Ее архив из более чем сорока видео, созданных вручную, в основном хранится в архиве LUX - British Artists Film / Video archive.[18] Примечательно, что ее видео «Соловей» было показано во время 51-й Венецианской биеннале (2005).[19] и сейчас размещается Метрополитен-музей в Нью-Йорке.[20] Кроме того, с 2010 года ее видео «Натюрморт« Белый текстиль »» (2007 г.) использовалось в качестве справочника на занятиях по изучению искусства и истории искусства в колледжах и университетах. «Мир искусства», 7-е издание - Генри М. Сэйр - Вопрос: Что было источником вдохновения для Натюрморта Грейс Ндириту: Белый текстиль? Ответ: а) традиционные ритуалы йоруба б) выставка работ Анри Матисс в 2005 г. в Лондонеc) эротические кукольные представленияd) боевик Джексон Поллок[21]

Фотография

AQFM VOL.8 ГАЛЕРЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА, ВАНКУВЕР

С 2010 года Ндириту создает энциклопедический архив изображений под названием В поисках смысла (AQFM). Это универсальное повествование, история творения с начала времен. С помощью фотографии он рассказывает «истории» между столь же разрозненными объектами и событиями от Большого взрыва до настоящего времени, вызывая в воображении и устанавливая между ними новые связи. Абстрактная фотография позволяет Ндириту исследовать формализм жанра натюрморта таким образом, что то, что появляется в микромире фотографии, является отражением того, что происходит в макромире вселенной. Тесно связанные с ее интересами к движущимся изображениям, различные темы в AQFM постоянно расширяются, создавая фотографические созвездия.[22][23]

Картина

Пост-хиппи-поп-абстракция - Работы на бумаге

Ндириту описывает свой метод рисования как Пост-хиппи-поп-абстракция. Он был использован в качестве основы для ее серии инсталляций SWEATSHOP,[24] которые рассматривают идею потогонного цеха с трех противоположных, но частично совпадающих точек зрения: коренных племен, которые создают культуру и духовность, чтобы питать движение Нью Эйдж на Западе; Художественная студия - художники, создающие предметы для питания арт-рынка; Страны третьего мира - где низкооплачиваемые рабочие производят продукцию, чтобы накормить рынок роскоши, моды и глобального потребительского рынка.[25]

Исследовательские проекты

Грейс Ндириту - ПЛАТИТЕ, ЧЕМ МОЖНО - Kunsthal Ghent.jpg

COVERSLUT © - это исследовательский проект моды и экономики, созданный Грейс Ндириту, основанный в 2018 году. Он посвящен вопросам расы, пола и классовой политики. Он включает в себя стратегии капитализма, ПЛАТИ ЧТО ВЫ МОЖЕТЕ и этические / экологические стратегии в своей экономической структуре. Он вдохновлен ее собственными трудами и мыслителями, такими как Мухаммад Юнус (микрозаймы), Чарльз Эйнштейн (священная экономика), Вандава Шива (экономический феминизм), Стюарт Брэнд (Каталог всей Земли). Использование Ндириту «ПЛАТИТЕ, ЧТО МОЖЕТЕ» в ее собственной художественной практике повлияло на несколько художественных институтов, включая Eastside Projects, Бирмингем - Artists Led Multiverse Summit[26] и Kunsthal Ghent's[27] вступительный взнос в их новое здание и Биеннале в Ковентри, Великобритания, в 2019 году - для принятия политики «ПЛАТИТЕ, ЧТО ВЫ МОЖЕТЕ», вдохновленной идеями Ндириту об институциональной критике и структурных изменениях.

Ковчег: Центр междисциплинарных экспериментов, проходила с 1 по 10 июля 2017 года в Париже. Отчасти научный эксперимент и отчасти духовный опыт, он сосредоточен на роли искусства, науки, духовности и политики. Чтобы поощрять творчество и уязвимость и придумывать радикальные, новые способы осмысления жизни и проблем современного мира, у Ковчега не было аудитории в течение первых шести дней, поэтому 15 участников (ученые, художники, садовники, экономисты , повар, духовные работники) могли бы углубиться в этот процесс. Ковчег был нацелен на то, чтобы, во-первых, открыть диалог между своими участниками через множество тем, включая Растения, Биологию, Шаманизм, Медитацию, Еду, Философию, Сообщества, Образование, Архитектуру, Будущее городов, Демократию и Активизм; и, во-вторых, с более широкой аудиторией во время Public Weekend - выступления, кинопоказы, вечеринки с барбекю и академический круглый стол.

Письмо

В четырнадцать лет Ндириту был опубликован в Oxford University Press.[28] Совсем недавно экспериментальное художественное письмо Ндириту было опубликовано в журнале Animal Shelter Journal. Полутекст (e) MIT Press.[29]

Ее политические очерки Призыв к белой Америке: ответ Дональду Дж. Трампу (2016) и Заметки для белого левого мира: активность в нынешнем политическом кризисе (2017), Любовь во времена Трампа: проблемы Канье Уэста (2018) и очерки о музеях и выставках Исцеление в музее (2016) и Способы увидеть: новый музейный рассказ о планете Земля (2017) опубликованы в Интернете.[30]

Ее онлайн-книга Несогласие без изменений книга по критической теории, состоящая из исследовательских интервью с интересными, радикальными, прогрессивными, дальновидными женщинами, которые начали свою карьеру в 1990-х годах.[5] Смесь известных и неизвестных американских, европейских и африканских женщин, работающих художниками, фотографами, перформансистами, хакерами, активистами и педагогами. Этих блестящих женщин в возрасте от 30 до 60 лет объединяет подтекст, который в 90-е годы оказал культурно значимое влияние на их политику, творчество, карьеру и выбор личной жизни. Это был период творческого взросления, который навсегда изменил их жизненный путь.[31]

Обзоры прессы

В апреле 2017 года Грейс Ндириту дала интервью для The Most Amazing People.[32] откровенным и откровенным интервью о смерти, любви, искусстве, горе и Ривер Феникс.[33]

В сентябре 2014 года Apollo Magazine опубликовал ежегодный журнал «40 Under 40», посвященный десяти наиболее важным и влиятельным артистам в возрасте до 40 лет. Первое издание предназначалось для художников из Европы, в которое Ндириту был включен наряду с Идрис Хан, Danh V, Райан Гандер, Сиприен Гайяр, Линетт Ядом-Боакье, Адриан Гени, Эд Аткинс, Люси Маккензи, Рагнар Кьяртанссон.[3] В 2015 году Apollo опубликовал свое второе издание, в котором перечислены художники из США. Он включал Рашид Джонсон, Тауба Ауэрбах, Кевин Бисли, Кори Аркангел, Диана Аль-Хадид, Камиль Анро, Райан Трекартин, Латойя Руби Фрейзер, Валеад Бешты, Дана Шютц.[34]

В 2011 году видео Ндириту Буря в пустыне (2004) также сравнивали с Тицианом. Похищение Европы (1562), Делакруа картина Смерть Сарданапала (1827), Гойи Бедствия войны серия рисунков и живопись Джентилески Сусанна и старшие (1610), Кэролайн Багеналь для журнала Afterimage.[35]

Выставки

В ее архиве более сорока видеороликов, созданных вручную; Широко выставлялись экспериментальная фотография, живопись и шаманские представления. Недавние персональные выставки включали Клоуден Манн в Лос-Анджелесе (2016),[13] Ла Ира де Диос, Буэнос-Айрес (2014),[36] Галерея Chisenhale, Лондон (2007),[37] 51-й Венецианская биеннале (2005)[19] и Ikon Gallery, Бирмингем (2005).[38] Недавние сольные выступления и показы включают Музей современного искусства, Варшава (2014), Musee Chasse & Nature и Центр Помпиду, Париж (2013), ICA Artist Film Survey, Лондон (2011), Artprojx в Prince Charles Cinema в Лондоне (2009).

После ее выставок в Hôtel La Louisiane во время Chambre Double в 2002 году,[39] включены недавние групповые шоу CAMH Хьюстон (2015), Международная художественная премия MAC, Белфаст (2014),[40] Kulte Gallery, Касабланка (2014), MACBA, Барселона (2014), 9-я Бамакская биеннале (2011), Международный центр фотографии, Нью-Йорк (2009), 8-е Дакарская биеннале (2008), Amnesty International (2005).[41] Она была удостоена первой премии за пейзажное видео и фотографию в Центре искусства и природы, Испания (2010). Ее работа была заказана Школа искусств Глазго (2015), MACBA, Барселона (2014), Галерея Bluecoat, Ливерпуль (2010), Chisenhale Галерея, Лондон (2007)[42] и Галерея Глинн Вивиан, Уэльс (2006).

Работы Ндириту также находятся в музейных коллекциях, таких как Метрополитен-музей, Нью-Йорк и Музей современного искусства, Варшава. Ее работы также находятся в частной коллекции Король Мухаммед VI, Марокко, а также Коллекция Вальтера.[43]

Рекомендации

  1. ^ Алиса Ла Гамма (2009). "Соловей". www.metmuseum.org. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. Инвентарный номер коллекции Met: 2009.375
  2. ^ Книга по искусству двадцать первого века. Phaidon Press. 2014. ISBN  978-0-7148-6739-7.
  3. ^ а б «Европа 40 до 40». Журнал Apollo (Июль Август). 2014 г. Самые вдохновляющие молодые люди в мире европейского искусства
  4. ^ https://mitpress.mit.edu/books/rural
  5. ^ а б Ндириту, Грейс (2016). «Несогласие без изменений». Academia.edu. Получено 2016-07-20.
  6. ^ ван ден Бугерд, Доминик (2016). "Приглашенные репетиторы De Ateliers". www.de-ateliers.nl/ (на английском и голландском языках). Амстердам: Де Ателье.
  7. ^ http://thearkcenterexperiment.com/
  8. ^ https://www.goethe.de/ins/be/fr/ver.cfm?event_id=21542499&fuseaction=events.detail&
  9. ^ "О Грейс Ндириту". gracendiritu.com/. груз.
  10. ^ https://www.franceculture.fr/conferences/fondation-dentreprise-ricard/le-sens-de-lhistoire-grace-ndiritu
  11. ^ http://www.barcelonadot.com/fundacio-tapies-sonando-que-el-museo-vuelve-a-la-vida-la-vida-interior-de-los-objetos/
  12. ^ Les Laboratoires d'Aubervilliers. «Терапевтическое собрание в ратуше: исцеление музея». Проверено 2016. Проверить значения даты в: | accessdate = (помощь)
  13. ^ а б Школа искусств Глазго, Галерея Рид. «Возвращение к нормальной жизни: рождение нового музея».
  14. ^ Шнелл, Эрик (2015). "Island Time: резиденция художника в Галвестоне - первые четыре года". camh.org. Техас: Музей современного искусства Хьюстон. Архивировано из оригинал на 2016-05-31. Получено 2016-07-20.
  15. ^ Музей современного искусства, Варшава. «Весенние обряды: рождение нового музея (часть 1)».
  16. ^ Musee Chasse & Nature, Париж. «Женщины, которые бегают с волками». Проверено 2013. Проверить значения даты в: | accessdate = (помощь)
  17. ^ Центр Помпиду, Париж. «Для шаманского кино: альтернативные стратегии в практике перформанса». Проверено 2013. Проверить значения даты в: | accessdate = (помощь)
  18. ^ Ндириту, Грейс. "LUX Artists Moving Image". lux.org.uk. Лондон: ЛЮКС. Архивировано из оригинал на 2016-08-04. Получено 2016-07-20.
  19. ^ а б Ндириту, Грейс (2005). Грейс Ндириту. Бирмингем: Ikon Gallery Ltd. стр. 14. ISBN  1-904864-09-0.
  20. ^ ЛаГамма, Алисия; Джунтини, Кристина (2008). Основное искусство африканского текстиля. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN  9780300149623. OCLC  244293227.
  21. ^ Сейр, Генри М (2010). Мир искусства (6-е, 7-е изд.). Лондон: Пирсон, Прентис-Холл. ISBN  9780205887576.
  22. ^ Колдуэлл, Эллен С. (апрель 2016 г.). «Новая американская живопись». newamericanpaintings.com. Бостон: Новая американская живопись.
  23. ^ Лоуренс, Робин (11 апреля 2018 г.). «Путешествие во времени в Голубой час Галереи современного искусства». Пролив Джорджия. Получено 12 апреля 2018.
  24. ^ Галерея Рида. «Рабочие: пост-хиппи-поп-абстракция (2015)». Проверено 2015. Проверить значения даты в: | accessdate = (помощь)
  25. ^ d’Ettorre, Бенедетта (2016). «Возвращение к нормальной жизни: рождение нового музея - кураторство современного искусства». www.academia.edu. Лондон: Академия.
  26. ^ https://eastsideprojects.org/events/artist-led-multiverse-summit/
  27. ^ https://kunsthal.gent/files/users_manual_en.pdf
  28. ^ Локвуд, Локвуд (1992). Оксфордская программа английского языка 4A: Ключевой этап 4 национальной учебной программы Bk.4. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0198311761.
  29. ^ Эль Холти., Хеди (2013). Приют для животных (Выпуск 3-е изд.). США: Semiotexte. ISBN  9781584351320.
  30. ^ https://independent.academia.edu/GraceNdiritu
  31. ^ http://www.dissentwithoutmodification.com/
  32. ^ Самые удивительные люди http://themostamazingpeople.com. Проверено августа 2017 г.. Проверить значения даты в: | accessdate = (помощь); Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  33. ^ Самые удивительные люди: интервью https://www.youtube.com/watch?v=vjUADJ1HiMs. Проверено августа 2017 г.. Проверить значения даты в: | accessdate = (помощь); Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  34. ^ «40 до 40 США». Журнал Apollo (Сентябрь). 2015 г. Самые вдохновляющие молодые люди в мире искусства США
  35. ^ Багенал, Кэролайн (2011). "Восхитительная красота: эстетика изнасилования в видео Грейс Ндириту" Буря в пустыне ". Журнал Afterimage. Рочестер, Нью-Йорк: семинар по визуальным исследованиям. Эстетика изнасилования (39): http://gracendiritu.com/Press-Reviews/Afterimage-Magazine-The-Aesthetics-of-Rape-2011.
  36. ^ Ла Ира Де Диос. «В поисках смысла». Дата обращения: август 2014.. Проверить значения даты в: | accessdate = (помощь)
  37. ^ Chisenhale Gallery. «Натюрморт и ответственный туризм». Проверено 2007. Проверить значения даты в: | accessdate = (помощь)
  38. ^ Франция, 19 rue de Mazarine 75006 Paris 06 (2018-01-16). "Галерея Алена Ле Гайяра | Национальный центр пластических искусств". www.cnap.fr (На французском). Получено 2019-10-26.
  39. ^ Северная Ирландия, BBC (июль 2014 г.). «МАК Интернэшнл». BBC. Северная Ирландия: BBC.
  40. ^ Ндириту, Грейс (2005). "Выставочный указатель Amnesty International's Imagine a World | | guardian.co.uk Arts". www.theguardian.com. Лондон: Газета Гардиан.
  41. ^ Гронлунд, Мелисса (май 2007 г.). "Грейс Ндириту". Frieze Magazine. № 107. Лондон.
  42. ^ "Грейс Ндириту: В поисках смысла. Том 7: Яркие молодые вещи | Клоуден Манн | Художественный". www.artsy.net. Получено 2018-03-26.

внешняя ссылка