Зал гильдии Ист-Хэмптона - Википедия - Guild Hall of East Hampton

Зал гильдии Ист-Хэмптона в объединенной деревне East Hampton на Лонг-Айленд Ист-Энд - одно из первых междисциплинарных культурных учреждений США. Открыт в 1931 году по проекту архитектора Аймар Эмбури II и включает в себя музей изобразительного искусства с тремя галереями и театр Джона Дрю на 360 мест. авансцена сцена. Он имеет историческое значение своей ролью в экспонировании работ американских художников. Абстрактные экспрессионисты Джексон Поллок, Виллем де Кунинг, Ли Краснер, Джон Феррен, и Роберт Мазервелл; выступления Хелен Хейз, Торнтон Уайлдер, Дуглас Фэрбенкс-младший, Боб Фосс и Гвен Вердон, Эли Валлах и Энн Джексон и сотни других звезд сцены и экрана мирового уровня; и участие литературных деятелей Джордж Плимптон, Питер Маттиссен, Гор Видал, Эдвард Олби, и Джон Стейнбек. Он хранит постоянную коллекцию из 2400 произведений искусства и продолжает строить важные отношения в мире кино, театра, танцев, музыки и визуального искусства. Нынешний директор музея - Андреа Гровер, ранее занимавшая должность куратора специальных проектов Художественный музей Пэрриш.

История

Задуманный и в основном финансируемый филантропом г-жой Лоренцо Э. Вудхаус, Зал Гильдии открылся с большой помпой 19 августа 1931 года.^[1] («Ист-Хэмптон никогда не знал такого праздника»), когда 1000 человек заполнили театр и галерею.^[2] Строительная площадка на Мэйн-стрит была бывшей усадьбой Сэмюэля Миллера, фермера, между Первой пресвитерианской церковью Ист-Хэмптона и фермой Малфорд, усадьбой, которая восходит к временам дореволюционной войны.^[1]

Как указано в юридических документах, дающих разрешение на создание Зала гильдии, его миссия с самого начала заключалась в том, чтобы «поощрять и развивать вкус к музыке, драматургии и искусству посредством представления музыкальных, драматических и других интеллектуальных и культурных ценностей. поучительные заключения; обставлять галереи для художественных развлечений; для обмена и предметов [sic ] исторический интерес; предоставить место для встреч различных организаций; короче говоря, продвигать и поощрять более высокий тип гражданства ".^[2]

Ранние попечители Зала Гильдии были преимущественно членами консервативной социальной элиты с символическим представлением от круглогодичного сообщества. В конце концов, «мятежники в их собственном социальном наборе» убедили неохотное правление согласиться на региональное пригласительное шоу изобразительного искусства, в котором примут участие некоторые из самых выдающихся художников того времени - а также будут приняты более широкие и авангардные критерии - в Зал Гильдии.^[1]

Изобразительное искусство

В 1973 году Музей Зала Гильдии был одним из первых учреждений в США, получивших официальную аккредитацию от Американский альянс музеев. Из 35 000 музеев по всей стране Зал Гильдии по-прежнему является одним из примерно 1000, удостоенных этой награды. В музее проходит от восьми до десяти выставок в год, включая выставку студенческого искусства Ист-Энда. Одна из двух галерей в Зале Гильдии названа в честь ее основателя, г-жи Лоренцо Э. Вудхаус; другой для художника Томас Моран, которому приписывают «колонизацию» деревни Ист-Хэмптон как сообщества художников в середине 19 века. Третья, самая маленькая, галерея названа в честь художника и коллекционера из Ист-Хэмптона Тито Спига, завещание которого финансировало строительство галереи после его смерти в 1988 году.^[1]

В Зале Гильдии выставлялись многие известные художники, представляющие исторический интерес, такие как Рой Лихтенштейн, Ли Краснер, Джексон Поллок, Чайльд Хассам, Франц Клайн, Роберт Дэш, Фэрфилд Портер, Томас Моран и Роберт Мазервелл. В последние годы искусство местных художников, которые также известны во всем мире, включая Ларри Риверс, Росс Блекнер, Эрик Фишль, Апрель горник, Мириам Шапиро, Эстебан Висенте, Барбара Крюгер, Одри Флэк, Элейн де Кунинг, Энди Уорхол, Дэн Флавин, Эллиотт Эрвитт, Ханс Намут, Джулиан Шнабель, и Джейн Уилсон.

Известные выставки

17 художников Восточного Лонг-Айленда: В 1949 году Правление неохотно согласилось на первую региональную пригласительную выставку в Зале Гильдии, на которой были представлены работы Джексона Поллока, Ли Краснера, Бэлкомб Грин и Нат Вернер, среди прочих. Посещаемость превью была одной из самых больших за всю историю.^[1] Шоу совпало с выходом 8 августа 1949 года четырехстраничного разворота в Жизнь журнал "Джексон Поллок: величайший из ныне живущих художников США?",^[3] который представил Поллока миру и укрепил его роль международной сенсации. Поллок и его жена, художница Ли Краснер, с 1945 года жили и работали в своей знаменитой студии в Спрингсе, недалеко от Виллиджа, которая сейчас Дом Поллока-Краснера.

Новые поступления в постоянную коллекцию Зала гильдии: В 2014 году в музее прошла большая выставка работ местных художников, которая недавно пополнилась его постоянной коллекцией. Выставка отразила «изобилие и разнообразие художественных практик в Ист-Энде Лонг-Айленда» и была «заставляющей задуматься выставкой, которая манит вернуться…».^[4] Работает Дженнифер Бартлетт, Чак Клоуз, Кэролайн Конрад, Роберт Дэш, Эрик Фишл, Корнелия Фосс, Ральф Гибсон, Апрель Горник, Мэри Хейлманн, Уильям Кинг, Барбара Крюгер, Томас Моран, Костантино Нивола, Альфонсо Оссорио, Бетти Парсонс, Клиффорд Росс, Дэвид Салле, и Кэрол Сакс были включены.

Роберт Мазервелл: Годы Ист-Хэмптона, 1944–1952 гг.: Куратор Филлис Тачман и сопровождение книги с таким же названием, выставка 2014 года, в которой было представлено около 25 работ, объединила в себе творчество Мазервелла. жестовая абстракция и Живопись цветового поля, а также некоторые из его коллажей и опубликованные примеры его работы в качестве редактора.^[5]

Ежегодная выставка участников художников: Впервые установлен в 1938 году, единственным критерием является членство в Зале гильдии. Выставка была известна своей политикой без участия жюри, которая в районе, исторически известном изобразительным искусством и его непосредственной близости от Нью-Йорка, создает смесь «престижных профессионалов в этой области, которые выступают рядом с менее известными и надеются стать обнаруженный".^[1]

Театральное искусство

Театр Джона Дрю в Гильд-холле ежегодно выпускает более 100 программ, включая пьесы, концерты, танцевальные представления, кинопоказы, сеансы одновременной передачи и литературные чтения. Посмертно назван в честь кумира утренника. Джон Дрю мл., член семьи Бэрримор, который проводил лето в Ист-Хэмптоне с конца 19 века до начала 20 века. Театр имеет восьмиугольную форму, сцену авансцены из шкатулки с драгоценностями и бело-голубую полосу. trompe-l'œil потолок цирка-шатра, поднимающийся до люстры из стеклянных шаров.

В первые годы существования театр служил летним испытательным полигоном для постановок, идущих на Бродвей. Легендарные драматурги, такие как Теннесси Уильямс и Юджин О’Нил приписывают Залу Гильдии помощь в укреплении их репутации, и Эдвард Олби На протяжении всей жизни был связан с Театром Джона Дрю, где он был активным членом Академии искусств Гильд-холла. Среди исполнителей были знаменитости, получившие премию "Оскар", "Эмми", "Грэмми" и "Тони". Алек Болдуин, Мэтью Бродерик, Блайт Даннер, Джеймс Эрл Джонс, Патти Лупоне, Винтон Марсалис, Лайза Миннелли, Лесли Одом младший, Одра Макдональд, Лори Меткалф, Мерседес Рюль, Стив Мартин, и Марло Томас; танцевальные компании Американский театр танца Элвина Эйли, Балет Нью-Йорка, и Пилоболус; артисты перформанса Лори Андерсон и Мередит Монк; директора Роберт Уилсон, Сьюзан Строман, Тони Уолтон, Харрис Юлин, Боб Фосс, Гвен Вердон, и Джули Теймор; великие джазовые музыканты Винтон Марсалис, Брэнфорд Марсалис, Сонни Роллинз, Эрл Клу и Регина Картер; комедианты Джей Лено, Джой Бехар, Джон Легуизамо, Джерри Сайнфелд, и Мартин Шорт; и легендарные музыканты Мавис Скобы, Патти Смит, Филип Гласс, Билли Джоэл, и Пляжные мальчики.

В 2007 году театр прошел тщательную реконструкцию под руководством архитектора. Роберт А. М. Стерн, восстановление оригинальных деталей 1931 года при установке новых AV и механических систем, оцифрованных средств управления освещением, моторизованного такелажа и движущихся огней, а также модернизированной технической кабины.^[6] Традиция предоставлять художникам полигон для работы продолжается и сегодня в Театральной лаборатории Джона Дрю. и сильный упор на развивающие чтения. Нынешний художественный руководитель Театра Джона Дрю Джош Гладстон с 2000 года занимается программированием и продюсированием программ исполнительского искусства в Гильд-холле.

Известные постановки

Самый продолжительный внебродвейский мюзикл, Фантастики, был произведен в Театре Джона Дрю Зала Гильдии перед тем, как начать свое историческое шоу в Нью-Йорке. Нора Эфрон и Делия Эфрон дебютировал Любовь, потеря и то, что я носил в Зале Гильдии перед постановкой спектакля Off Broadway. Теннесси Уильямса Стеклянный зверинец, в главных ролях Эми Ирвинг и Эбеновый мох-Бахрах, была первая пьеса после двухлетней реконструкции театра Джона Дрю.^[7] Алек Болдуин и Лори Меткалф снялся в сильном возрождении Артур Миллер с Все мои сыновья в 2015 году.

Кинофестиваль в Хэмптоне

С момента основания Международного кинофестиваля в Хэмптоне (HIFF) зал Гильдии играет важную роль в фестивале. Театр демонстрирует фильмы во время фестиваля, а также предлагает специальные программы и показы в течение года в партнерстве с HIFF. Отмеченные премией Оскар фильмы, премьера которых состоялась на фестивале и показанных в Зале Гильдии, включают Боги и монстры, Черный лебедь, Поллок, и Лунный свет.

Образование и сообщество

Академия Художеств

Среди прошлых лауреатов премии Академии художеств - актер. Лорен Бэколл, Исполнитель Пол Дэвис, а автор Джон Ирвинг. Художник Эрик Фишль - нынешний президент Академии художеств. Академия расширила свой устав, чтобы поддерживать и наставлять начинающих художников с миссией сохранения наследия Хэмптона как художественной колонии с программой Artist in Residence (AIR).

Институт Хэмптона

Институт Хэмптона, первоначально созданный в 2010 году председателем совета директоров Мелвиллом «Микки» Страусом,^[8] был возрожден актером Алеком Болдуином и директором института Трейси Маршалл в 2016 году, чтобы представить широкий спектр интеллектуальных и профессиональных взглядов на сложные вопросы и принять участие в вдумчивых дебатах и обсуждениях по различным темам, от экономики и бизнеса до политики и государственной политики, а также от искусства и культура на роль СМИ. В панельных дискуссиях последних лет участвовали участники Эми Гудман, Николас Леманн, Боб Гарфилд, Джонатан Альтер, Сен. Кирстен Гиллибранд, Доктор Пол Фармер, Элизабет Уоррен, Ван Джонс, Кен Аулетта, Кэти Курик, Джон Подгорец, и Моника Кроули.

По словам Болдуина, {{quote | То, что мы с Трейси Маршалл сделали, было возрождением по просьбе Андреа Гровер, исполнительного директора Гильд-холла, старого института Хэмптона, который создал Микки Страус. ... Мы сделали это с небольшим трепетом, потому что я подумал, что это [что-то], где вы живете или умираете по тому, кого вы бросили. Кто вы собираетесь это делать? Хорошо ли они известны или они действительно просто эти блестящие авторитеты? Кто будет присутствовать, и, следовательно, какая у нас будет программа? Как нас примут? ... Последний из них [в этом году], «Новая нормальность в новостях: идеология против фактов», который я модерирую, посвящен обсуждению фальшивых новостей в сравнении с основными СМИ.^[9]

Образовательные программы

Принцип основания Зала Гильдии в 1931 году заключалось в том, чтобы стать местом сбора, где признание искусства служило бы «продвижению более тонкого типа гражданства»,^[2] с образовательными программами, защищающими энергичную, растущую сеть художников из разных поколений, которые, в свою очередь, расширят наследие региона как одной из самых легендарных колоний искусств в стране. Guild Hall предлагает разнообразные образовательные программы по изобразительному и исполнительскому искусству для детей в возрасте от 5 до 18 лет. Совет по молодежному искусству Guild Hall (GHTAC) - это недавно запущенная программа, которая предлагает десяти подросткам в год возможность работать в Guild Hall в качестве продюсеров контента, кураторов и программистов. Создан по образцу Центр искусств Уокера В рамках новаторской программы GHTAC каждые два месяца встречается с координатором GH для разработки программ для своих коллег. Члены GHTAC выбираются каждый семестр в процессе подачи заявок и получают оплату за свою работу.