Концерт для клавесина ля мажор, BWV 1055 - Википедия - Harpsichord Concerto in A major, BWV 1055

В Концерт для клавесина ля мажор, BWV 1055, это концерт за клавесин и струнный оркестр к Иоганн Себастьян Бах. Это четвертый клавишный концерт в партитуре Баха с автографом c. 1738.[1][2]

История

Смотрите также: Клавишные концерты Иоганна Себастьяна Баха § История

В отличие от других Баховских концерты для клавесина, BWV 1055 не имеет известных предшественников ни как инструментальный концерт, ни как движение с облигато орган в кантате. Принято считать, что это переработка утраченного инструментального концерта, поскольку Дональд Фрэнсис Тови впервые высказал предложение в 1935 году, когда он предложил гобой д'амур как музыкальный инструмент. Дополнительные причины для гобоя d'amore были приведены Ульрихом Зигеле в 1957 году, Вильфридом Фишером в 1970 году, Ханс-Иоахим Шульце в 1981 г. и Вернер Брейг в 1993 г ​​.; Шульце датировал оригинальный концерт 1721 годом; а реконструкция в виде концерта для гобоя д'амур и струнных была подготовлена ​​Вильфридом Фишером в 1970 году для тома VII / 7 Neue Bach Ausgabe версия. Другим предложенным инструментом был альт д'амур впервые предложен Вильгельмом Мором в 1972 году; дополнительные причины для выбора альта д'амур в качестве возможного музыкального инструмента были позже приведены Хансом Шопом в 1985 году и Каем Кёппом в 2000 году, но в 2008 году Питер Дирксен привел причины, по которым он считал маловероятным, что это был оригинальный мелодический инструмент.[3][4][5][6][7][8][9][10]

Структура

BWV 1055.jpg
1. Аллегро2. Ларгетто3. Allegro ma non tanto

Подсчет очков: клавесин соло, скрипка I / II, альт, континуо (виолончель, виолончель )

Первая часть

BWV1055-1-start.jpeg

В качестве Брейг (1999) объясняет в своем предисловии к Neue Bach Ausgabe BWV 1055 в композиционном плане является одним из самых концентрированных и зрелых концертов Баха. Начальная часть - это Аллегро ля мажор и обычное время. Это написано в да капо А–B–A ′ форма. В основном легкий и подвижный по духу, механизм начинается с 16-тактовой риторнели, разделенной на две половины, каждая по 8 тактов. В первом сольном эпизоде ​​клавесин представляет свой собственный, более продолжительный тематический материал, а также полукваверный пассаж, полученный в конце второй половины риторнели. Все сольные пассажи клавесина основаны на этом тематическом материале или развивают его.

BWV1055-1-клавесин-solo.jpeg

Два бара «девиз» или Vordersatz открытие ритурнели, состоящей из ритмических Spiccato Фигуры дрожания в струнах и каскадные полукваверы в клавесине повторяются на протяжении всего движения, предвещая сольные эпизоды для клавесина. В оставшейся части А В разделе второй эпизод вводится девиз с двумя тактами, за которым следует повторение всей первой половины риторнелло. Раздел B начинается с сольного эпизода с 8 тактами и имеет еще три сольных эпизода, акцентированных девизом риторнелло с двумя тактами. Во втором такте первого эпизода длительный клавесинный материал звучит в контрапункте к девизной теме в струнных, теперь начинающейся в середине такта. Вторая и третья серия - 6 тактов ми мажор / фа.♯ минор и си минор / C♯ незначительный. Четвертый и самый длинный, которым заканчивается раздел B, имеет длину 12 тактов, начиная с C♯ минор и оканчивается тонической тональностью ля мажор. Раздел A ′ начинается в 79 такте с того, что звучит как повторение ритурнели - девиза с двумя тактами в его оригинальной тональности; но, как это делал Бах во многих своих концертах, он прерывается сольным эпизодом для клавесина - вариантом вводного раздела эпизода B- перед истинным повторением всей ритурнели, завершающей движение.[11][4][2]

Вторая часть

Ларгетто BWV 1055/2 (4:39)

Медленный механизм BWV 1055 - это очень выразительный Ларгетто в фа-мажоре.♯ несовершеннолетний и 12
8 время. Хотя в нем нет точечных ритмов сицилиано, он близок по духу к этой меланхолической танцевальной форме. Движение пронизано хроматический четвертый - как падение, так и подъем - что связано с плачущий. Впервые это слышно в нисходящей басовой линии первых двух тактовых риторнелло, обрамляющих произведение. Материал между открытием и закрытием риторнелей свободно развит, но тем не менее имеет некоторые элементы сонатная форма, наиболее важно разделение на две части, при этом вторая часть начинается в относительной мажорной тональности (такты 3–13 и такты 14–36).

BWV1055-2-start.jpeg

Во вступительной риторнели мотивы первой партии скрипки включают резкое падение регистра вниз на хроматические ноты, нарушающие гармонию. Плавные ритмы первой скрипки и более медленные ритмы средних струн продолжаются на протяжении всего движения как форма квази-музыки.остинато, повторяя каждые два бара. Как и в других концертах, клавесин играет как инструмент континуо во время оркестровых риторнелей. В рукописи с автографом в партии континуо изображен фигурный бас, но известно, было ли оно добавлено позже, поэтому для исполнения не требуются никакие другие инструменты, кроме клавесина и струнных.[2] Клавесин вступает со своим собственным материалом в третьем такте. Материал длинной четырехтактовой фразы контрастирует с монументальным ритурнелло с выразительной мелодической линией фигур legato semiquaver, переплетающихся между длинными устойчивыми нотами, которые либо играются в такт, либо приближаются через вздох Appoggiaturas. Дальнейший динамический контраст создается за счет молчания самых низких партий струн, причем басовая линия обеспечивается только клавесином: до середины второй части (такт 23) аккомпанемент обеспечивается только двумя скрипками и альтом, отмеченными пианино. После первого сольного эпизода, который модулируется из F♯ От минора до до-диез минор снова слышна измененная версия риторнели, но теперь с хроматической четвертой, поднимающейся в басовой партии. Он служит мостом, во время которого тональность возвращается к F♯ незначительный. В этот момент снова звучит настоящая вступительная ритурнель, но теперь как контрапункт к началу второго сольного эпизода клавесина. Теперь расширенный до шести тактов, он приводит к каденции в C♯ второстепенная маркировка конца первой части; самые низкие струны ненадолго акцентируют каденс.

BWV1055-2-secondary-theme.jpeg

В такте 14, начале второй части, клавесин начинает длинный 8-тактный пассаж в тональности ля мажор, относительной мажорной тональности, представляя Sietensatz его второй тематический материал. Для двух тактов, в отличие от первого и второго эпизодов, он играет устойчивые ноты в доле, за которыми следуют полукваверы, с левым аккомпанементом нисходящих трезвучий в мажорных тональностях. Сопровождающие фигуры ритурнели в аккомпанементе верхней и средней струны перевернутый и играли в унисон в течение первых двух тактов. После двух тактов эпизод возвращается к второстепенному режиму с двумя полосами полукруглых цифр, которые повторяются двумя барами позже на незначительную треть выше. Это завершается двумя тактами, в которых музыка наиболее насыщена: верхняя и средняя струны играют вариант оригинальной неинвертированной темы ритурнелло; в клавесине нисходящая хроматическая четверть в левой руке играет под вздыхающими фигурами, воспроизведенными из первого эпизода, которые спускаются до заключительной каденции си минор.

В каденции есть полное оркестровое тутти - самые низкие струны снова присоединяются к секции рипиено - в версии вступительного риторнелло, но теперь с восходящей хроматической четвертой в верхних нотах первой скрипки, поскольку тональность модулируется до F♯ незначительный. Клавесин вступает в пятитактовый эпизод, состоящий из трех фраз, начинающихся на длительных нотах вне доли: первые три такта с нисходящей хроматической четвертью в левой руке ручного клавесина; второе и третье, фрагментарные заявления одного бара. Это приводит к полному повторению восьмитактового Seitensatz, но теперь с более темными цветами: клавесин начинается ниже в тональности ре мажор, а к партии левой руки присоединяются самые низкие струны. В конце этого эпизода, снова возвращаясь в домашнюю тональность F # minor, движение завершается повторением вступительной риторнели.[12][13][14][15][16]

Третье движение

Третья часть BWV 1055, обозначенная как Allegro ma non tanto, ля мажор и в живом темпе 3
8 время. Слегка озвученная и написанная в том же компактном стиле, что и первая часть, она начинается и заканчивается оркестровым ритурнелло; и, как и первая часть, написана да капо А–B–A ′ форма. Раздел А занимает бары 1–82; раздел B, который начинается в доминантной тональности ми мажор и заканчивается срединной тональностью до♯ минор, состоит из тактов 83–138; и реприза A ′ проходит в 139–200 барах.

Начинающая риторнель с 24 тактами ритмична и похожа на танец; он разбит на четыре сегмента бара и содержит широкий спектр тематических материалов. Основную тему играет первая партия скрипки, которую клавесин удваивает в правой руке, играя на бас-континуо в левой руке.

BWV1055-3-start.jpeg

Яркий стиль четырехтактной Vordersatz или «девиз» риторнелло примечателен шквалом быстрых полудемиквальных чешуек. В Vordersatz отвечает четырехчастной фразой, состоящей из мотивов полуквавера. Остальная часть риторнели повторяет этот материал до заключительной Эпилог (такты 20–24), в котором есть последовательность фигур из одного такта в точечном ритме, включающих радостные дактили. Музыка риторнели, включая различные дрожащие фигуры в аккомпанементе, повторно используется на протяжении всей остальной части, тематический материал повторяется в основном в сокращенных фрагментах.

После риторнели клавесин вступает в первый из своих сольных эпизодов, длиной 16 тактов. Его новый мелодический материал контрастирует с ритурнелью с выдержанными нотами и изящным орнаментом, типичным для Галант стиль, сначала сопровождаемый только повторяющимися дрожаниями на левой и верхней струнах.

BWV1055-3-solo-клавесин-1.jpeg

Раздел рипиено отвечает одним из более поздних сегментов риторнелло; за этим следует более короткий эпизод для клавесина, который включает мотивы полуквавера из риторнелло; и ripieno отвечает вариантом девиза semidemiquaver. После этого диалога во втором расширенном сольном эпизоде ​​вводятся новые полукваверные триплетные фигуры в клавесине, сопровождаемые отдельными дрожащими струнами, производными от риторнели.

BWV1055-3-solo-harpsichord-2.jpg

Далее следует еще один диалог солиста и рипиено на основе материала риторнелло. Он заканчивается тем, что клавесин удваивает верхнюю и низшую струнные партии - метод «унисона», с помощью которого Бах включает солиста в рипиено. А к закрытию в доминантной тональности ми мажор.

В разделе B тематический материал из раздела А более свободно развивается в партии клавесина с полукваверными фигурами, преобразованными в полукваверные триоли. Далее идет диалог между клавесином и оркестром, за которым следует расширенный эпизод с полукваверным триплетным переходом в относительной минорной тональности, F♯ незначительный.

BWV1055-3-solo-клавесин-3.jpeg

Затем следует восьмитактный «унисонный» ритнелло, модулируемый из F♯ минор до C♯ незначительный. Раздел B завершается вторым расширенным сольным эпизодом в средней тональности C♯ минор, во время которого материал оркестровой риторнели слышится поверх клавесной трели и в контрапункте перед каденцией.

Раздел резюме A ′, снова в тонической и доминантной тональностях, начинается с первых шести тактов риторнели, где клавесин удваивает струны. Это прерывается двумя последними сольными эпизодами для клавесина, сокращенными из раздела А и акцентирован коротким мотивом ритурнелло на струнах. Движение завершается полным повторением вводной ритурнели.[12][4][2]

Записи

Смотрите также: Концерты для клавишных Иоганна Себастьяна Баха § BWV 1052–1058 set

С клавесином

С фортепиано

Другие версии

Как концерт для гобоя д'амур:

Как концерт для гобоя:

Как концерт для флейты:

Как скрипичный концерт:

Как концерт для альта:

Рекомендации

  1. ^ D-B Mus.ms. Бах П 234 в Bach Digital интернет сайт
  2. ^ а б c d Брейг 1999, п. XIV.
  3. ^ Рампе 2013, pp. 296–297 (содержит обзор литературы).
  4. ^ а б c Джонс 2013 С. 259–260.
  5. ^ Тови 1935.
  6. ^ Осада 1957 года.
  7. ^ Шульце 1981.
  8. ^ Брейг 1993, п. 433.
  9. ^ Мор 1972.
  10. ^ Дирксен 2008.
  11. ^ Рампе 2013 С. 303–304.
  12. ^ а б Рампе 2013 С. 304–305.
  13. ^ Джонс 2013, п. 260.
  14. ^ Брейг 1991, pp. 292–295 (содержит подробный музыкальный анализ движения).
  15. ^ Sackmann 2000 С. 141–143.
  16. ^ Уильямс 1997 С. 87, 89.

Источники

  • Брейг, Вернер (1991), "Der Ostinatoprinzip in Johann Sebastian Bachs langsamen Konzertsătzen", в Вольфганг Остхофф; Райнхард Визенд (ред.), Фон Исаак бис Бах. Festschrift Martin Just zum 60. Geburtstag, Bärenreiter, стр. 287–300
  • Брейг, Вернер (1993), "Zur Gestalt Johann Sebastian Bachs Konzert für Oboe d'amore", Большеберцовая кость, 18: 431–448
  • Брейг, Вернер (1999). "Предисловие" (PDF). Бах: Концерты для клавесина (оценка обучения на основе urtext из Новое издание Баха ). Перевод Тейлор, Стив. Bärenreiter. С. XI – XV. ISMN  9790006204519.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Дирксен, Питер (2008), «Концерт для скрипки соло соль минор И. С. Баха» в сочинении Грегори Батлера (ред.), Концертная ансамблевая музыка И. С. Баха: Концерт, Перспективы Баха, 7, Университет Иллинойса Press, п. 21, ISBN  9780252031656
  • Джонс, Ричард Д. П. (2007), Творческое развитие Иоганна Себастьяна Баха, Том I: 1695–1717: Музыка, восхищающая дух, Oxford University Press, ISBN  9780198164401
  • Джонс, Ричард Д. П. (2013), Творческое развитие Иоганна Себастьяна Баха, Том II: 1717–1750: Музыка, восхищающая дух, Oxford University Press, ISBN  9780199696284
  • Мор, Вильгельм (1972), "Hat Bach ein Oboe-d'amore-Konzert geschrieben?", Neue Zeitschrift für Musik, 133: 507–508
  • Рампе, Зигберт; Сакманн, Доминик (2000), Bachs Orchestermusik (на немецком языке), Кассель, ISBN  3-7618-1345-7
  • Рамп, Зигберт (2013), Bachs Orchester- und Kammermusik, Бах-Гандбух (на немецком языке), 5/1, Лаабер-Верлаг, ISBN  978-3-89007-455-9
  • Рамп, Зигберт (2014), "Hat Bach Konzerte für Orgel und Orchester komponiert?" (PDF), Музыка и Gottesdienst (на немецком), 68: 14–22
  • Сакманн, Доминик (2000), Бах и Корелли: Studien zu Bachs Rezeption von Corellis Violinsonaten op. 5 unter besonderer Berücksichtigung der "Sogenannten Arnstädter Orgelchoräle" und der langsamen Konzertsätze, Musikwissenschaftliche Schriften (на немецком языке), 36, Кацбихлер, ISBN  3873970953
  • Schulze, Hans-Joachim (1981), "J. S. Bachs Konzerte: Fragen der Überlieferung und Chronologie", в P. Ahnsehl (ed.), Beiträge zum Konzertschaffen J. S. Bachs, Бах-Студиен, 6, Лейпциг, стр. 9–26.
  • Зигеле, Ульрих (1957), Kompositionsweise und Bearbeitungstechnik in der Instrumentalmusik Иоганн Себастьян Бах (диссертация) (на немецком), ISBN  3-7751-0117-9
  • Тови, Дональд Фрэнсис (1935), «Концерт ля мажор для гобоя д'амур со струнными и континуо», Очерки музыкального анализа, Том II, Лондон, стр. 196–8.
  • Уильямс, Питер (1997), Хроматическая четвертая за четыре века музыки, Oxford University Press, ISBN  0198165633

внешняя ссылка