Джанет Собель - Janet Sobel

Джанет Собель
Фотография Джанет Собель.jpg
Родившийся
Дженни Олечовски

31 мая 1893 г.
Украина
Умер1968 (73–74 лет)
Плейнфилд, Нью-Джерси
НациональностьУкраинский, американский
ОбразованиеНет формального художественного образования
ИзвестенКапельная покраска, Сплошная покраска
Известная работа
За и против (1941), Сквозь стекло (1944), Млечный Путь (1945)
ДвижениеАбстрактный экспрессионизм
Супруг (а)Макс Собель

Джанет Собель (31 мая 1893 - 1968) был украинско-американским абстрактным экспрессионистом, чья карьера началась в середине жизни, в 45 лет. Даже с такой короткой артистической карьерой, как у нее, Собель является первым художником, который использовал капельная живопись техника, которая непосредственно повлияла Джексон Поллок.[1]

Ранние годы

Джанет Собель родилась как Дженни Олечовски в 1893 году в Украина. Ее отец, Барух Олечовский,[2] был убит в русском погром. Собель вместе со своей матерью Фанни Кинчук и братьями и сестрами переехала в остров Эллис в Нью-Йорк в 1908 г.[2] В 17 лет она вышла замуж за Макса Собеля и была матерью пятерых детей, когда начала рисовать в 1937 году. Собель стала известной домохозяйкой из пригорода, которая вдохновила феминистки на разговоры о роли женщин в семье. Она произвела как необъективные абстракции и фигуративное искусство работай.[3] Признав талант Собель, ее сын помог ее художественному развитию и поделился своими работами с эмигрантскими сюрреалистами. Макс Эрнст, Андре Бретон, а также Джон Дьюи и Сидни Дженис.[4]

Карьера

Понимание карьеры Собеля:

В профессиональном плане Собель была прежде всего домохозяйкой. [3] Клемент Гринберг, авторитет в области искусства во времена Собеля, писал об авангардной живописи и позиционировал «Собеля как предшественника абстрактного импрессионизма», но он постарался подчеркнуть, что работа Собеля уступает работе Поллока, сокращая ее как «примитивную» и что из «домохозяйки».[3] Как правило, работы Собел создавались Гринбергом только в отношении абстрактного экспрессионизма или Поллока, и он не обращался к ней в течение трех лет, когда ее работы циркулировали в галереях Нью-Йорка, пока не описал карьеру Поллока.[3] Результат - отказ от признания во время ее карьеры. Но, Пегги Гуггенхайм действительно включала работы Собеля в ее Галерея "Искусство этого века" в 1945 г.

Как описано, некоторые из ее работ связаны с так называемыми «капельными рисунками» Джексон Поллок, который «признал, что эти фотографии произвели на него впечатление».[3][4] Критик Клемент Гринберг, с Джексон Поллок, видел работы Собеля в 1946 году,[5] и в его эссе «Живопись по-американски» назвал эти работы первым примером покраска по всей поверхности он видел, но этот стиль приписывают присущей женской натуре, а не художественному творчеству; ее искусство эволюционировало от узнаваемых фигур к более абстрактному стилю капающей краски.[6]

Возвращаясь к Поллоку: можно увидеть, как в его молчаливом принятии положения женщины - децентрализованной и безголосой, той, что неконтролируемо течет, того, кто изображает пустоту и бессознательное - он оставался на каком-то уровне, мужчиной. используя свой мужской авторитет, чтобы присвоить женское пространство. Фактически, одна женщина пыталась сформулировать это пространство до того, как это сделал Поллок, подобным образом - не Краснер, а Джанет Собель, которая создавала наливные, сплошные композиции, которые безошибочно оказали влияние на Поллока. Гринберг вспоминает, что Поллок (и я сам) довольно украдкой восхищались картинами [Собела] " в галерее «Искусство этого века» в 1944 году; «Эффект - а это был первый действительно« сплошной »снимок, который я когда-либо видел ... - был странно приятным. Позже Поллок признал, что эти фотографии произвели на него впечатление. Когда вообще упоминается Собель однако в отчетах о развитии Поллока ее обычно описывают и дискредитируют как «домохозяйку» или любительницу, что сохраняет статус Поллока как уникального прародителя, как матери, так и отца его искусства, фигуры, переполненной не только спермой. но с околоплодными водами.[7]

«Собель была наполовину народной художницей, сюрреалистом и абстрактным экспрессионистом, но критики сочли ее проще всего назвать« примитивной »».[3] Как резюмирует Залман, ее титул «примитивная» был «категорией, которая позволила ей принять ее в мире искусства, но ограничила ее художественное развитие».[3] Часть ее группировки как «примитивного» художника была частью более крупного движения, направленного на попытку сформировать уникальную американскую форму искусства, отличную от европейского искусства, при этом все еще пытаясь поддерживать иерархию «мы и они». Собель была отнесена к группе низших из-за ее статуса домохозяйки, в то время как другие художники могли быть отклонены как умственно неполноценные в некотором роде.[3] В каком-то смысле Собель также является представителем этого конфликта.


Вдохновение и влияние на ее работу:

Ее вера в этику самореализации в условиях демократии привела к встрече с философом Джон Дьюи. Дьюи защищал Собел, написав о ней в каталоге в галерее Puma в Нью-Йорке в 1944 году. В этом каталоге он заявляет:

Ее работа необычайно свободна от изобретательности, от самосознания и притворства. Можно поверить, что в необычной степени ее формы и цвета исходят из подсознания, которое богато хранится чувствительными впечатлениями, полученными непосредственно от контакта с природой, впечатлениями, которые были преобразованы в фигуры, в которых цвет и форма счастливо сочетаются[8]

Собел использовала музыку для вдохновения и стимуляции своих чувств в своем полотне. Работы Собеля демонстрируют тенденцию заполнять каждое пустое пространство, часто известную как ужас Vacui. Она часто изображала свои чувства через прошлые переживания. Ее изображения солдат с пушками и императорских армий, а также традиционных еврейских семей отразили переживания ее детства. Ее фигуры часто демонстрировали время Холокоста, когда она пережила травму своей юности. Через свои травмы и тревожную молодость Собель нашла безопасное царство для своего воображения и страданий через искусство.[9]

Известные работы

Первые работы Собеля демонстрируют чутье на примитивистскую фигуру, напоминающую раннего Шагала, и служат предвестником раннего Дюбюффе. Обилие цветочных мотивов напоминает украинское крестьянское искусство.[нужна цитата ]

Кроме того, очевидна необходимость использования всевозможных сред (включая песок). Если ее рисунки с каплями не были достаточно яркими, она предпочла бы обвести их чернилами, чтобы компенсировать это.[нужна цитата ]

Помощь в изобретении абстрактного экспрессионизма не завершила ее творческую работу. Ее главной целью была визуальная насыщенность, которой она добивалась с впечатляющей регулярностью.[нужна цитата ]

Млечный Путь, созданный в 1945 году, в настоящее время экспонируется в Музее современного искусства.[10]

Рекомендации

  1. ^ https://monoskop.org/images/c/ce/Greenberg_Clement_1955_1961_American-Type_Painting.pdf п. 218}
  2. ^ "Настоящая Джанет Собель, пожалуйста, встаньте?". www.janetsobel.com. Получено 2018-04-12.
  3. ^ а б c d е ж грамм Залман, Сандра (2015). «Джанет Собель: примитивный модерн и истоки абстрактного экспрессионизма». Журнал женского искусства. 36 (2): 20–29. ISSN  0270-7993. JSTOR  26430653.
  4. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2011-07-12. Получено 2011-03-15.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  5. ^ Боб Дагган. "Мать изобретения". Big Think.
  6. ^ Поллок, Джексон (1999). Джексон Поллок. ISBN  9780870700378.
  7. ^ Поллок, Джексон (1999). Джексон Поллок. ISBN  9780870700378.
  8. ^ Джон Дьюи, Джанет Собель, Галерея Пума, каталог буклетов, Нью-Йорк, 24 апреля - 14 мая 1944 г.
  9. ^ Левин, Гейл (2003). Наизнанку: Избранные произведения Джанет Собель. Нью-Йорк: Гэри Снайдер Fine Art. С. 5 и 6.
  10. ^ "Джанет Собель. Млечный Путь. 1945 | МоМА". Музей современного искусства. Получено 2018-03-29.

внешняя ссылка