Хавьер Теллес - Javier Téllez

Хавьер Теллес Венесуэльский художник, живущий и работающий в Нью-Йорк.[1]

Ранние годы

Хавьер Теллес родился в 1969 г. Валенсия, Венесуэла.[2] И его мать, и отец были психиатрами, таким образом знакомя Телеса с идеями и представлениями о психических заболеваниях с раннего возраста. Его отец работал в психиатрической больнице Барбула в Венесуэле и иногда лечил пациентов со своим сыном в одной палате. Телес уже говорил о посещении карнавалов в больнице, известной своими прогрессивными альтернативными методами лечения, где пациенты и психиатры меняли униформу, чтобы символически изменить свои стереотипные повседневные роли. Позже это оказало влияние на его творчество и вдохновило его интерес к маскам и карнавалу.[3]

В 1911 году его дед основал один из первых кинотеатров в Венесуэле. В детстве Теллез проводил время в кинотеатре, что с юных лет пробуждало у него интерес к кино.[4]

Телес прокомментировал свои воспоминания о посещении художественных музеев в детстве и установлении связей между музеями и психиатрическими больницами, заявив, что «оба учреждения являются символическими представлениями власти, основанными на таксономиях, основанных на нормальном и патологическом, включении и исключении».[5]

Он учился в Школе изящных искусств Артуро Микелены в Венесуэле.[6] Он был участником P.S. 1 Международная студийная программа в 1993 г. Уитни Программа независимого обучения в 1997 г. Газовый завод Студия программы, Лондон в 1999 году, и получила Guggenheim Fellowship в 1999 году.[7]

Телес открыто критиковал коррупцию и классовые конфликты в своей родной Венесуэле, решив отклонить его приглашение представлять Венесуэлу на 50-м заседании. Венецианская биеннале.[8]

Методы и процессы

Хавьер Теллес широко известен своими фильмами, в которых изображены пациенты из психиатрических учреждений, что позволяет традиционно маргинализированным группам людей рассказывать свои собственные истории.[9] В то время как его интерес к кино был частично вдохновлен его дедом, Телес рассматривает фильм как средство, с помощью которого можно раскрыть реальность, и, следовательно, легко поддается идеям и намерениям его работы.[4] Из-за характера работы с неподготовленными актерами Телес отмечает, что его фильмы часто приводят к неожиданным результатам и неожиданностям, поэтому его фильмы содержат элементы как художественного, так и документального кино.[4]

Выявив, как сконструировано и представлено психическое заболевание, Телес смог установить связь между безумием и инаковостью и то, как эти идеалы находятся в прямом противоречии с идеалами Запада.[10] Работа Теллеса с пациентами психиатрических клиник связана с проблемами инаковости, в частности, с тем, как бедность, социальный класс и пол влияют на лечение, общественное восприятие и представление о психических заболеваниях. Телес сказал: «Цель моей работы не в том, чтобы лечить психиатрических пациентов; возможно, лекарство действительно для тех, кто идет посмотреть работы в музее ».[3]

Перед тем, как начать новый проект, Телес знакомится с новой группой пациентов, просматривая прошлые работы, что помогает создать ощущение преемственности в его работе.[9] Кроме того, он покажет другие фильмы и ресурсы, которые помогут контекстуализировать его работу и тему или мотивы, которые он надеется использовать в конкретном проекте или заказе.[9] Например, работая над своим «Эдипом Маршаллом» 2006 года, Теллез показывал пациентам классические западные фильмы, такие как Джонни Гитара, Полдень, и Эдипо Рей.[9] Вместе Телес и пациенты обсудят идеи, разработают сюжет и сценарий и примут решения о кастинге.[4] Телес рассматривает это сотрудничество как неотъемлемую часть своего процесса, отмечая этическую необходимость проведения такого рода обсуждений при работе с традиционно маргинализированными группами людей, но он признает, что его сотрудничество вряд ли представляет собой коллективную рабочую среду.[9]

Маски играют важную роль в фильмах Телеса, опираясь на идеи о карнавале. Маски служат методом, с помощью которого участники могут на мгновение сбросить или изменить свою обычную идентичность, предоставляя владельцу временную свободу от социальных норм.[9] Другие распространенные мотивы в работах Телеса включают мимику, классные доски и бестелесные голоса.[3][4]

Хотя Телес известен прежде всего тем, что использует пленку, он также использовал фотографию, предметы и скульптуру в своих инсталляциях.[9] Для нескольких его выставок, включая Bedlam (1999) в P.S. 1 Центр современного искусства и Liftoff (2001), Телес построил крупномасштабные скворечники, которые захватывают зрителя и служат тонкой ссылкой на Кен Кизи С Пролетая над гнездом кукушки.[4] На выставке 2004 г. Музей искусств Бронкса, Теллес построил большой скворечник из фанеры с более чем сотней белых шаров, свисающих с потолка в произвольно расположенных группах.[8] Вифл-шары, обычно популярные игрушки для птиц, являются тонкой ссылкой на Кизи Работа, а также служит для представления случайных мыслей, заключенных в похожий на клетку череп.[9] Развивая идею ловушки, его инсталляция 2001 года «Хоревтика» включала гигантскую паутину в форме ловушки для рыбы, а «Каллигари и сомнамбул» (2008) был спроектирован в комнате, построенной из классных досок.[4]

Использование скульптурных элементов позволяет Телесу развить концепцию «архитектуры заключения»: идею о том, что пациенты, страдающие психическими заболеваниями, отправляются в лечебные учреждения и изгнаны от остального общества, тем самым делая сами учреждения формой архитектурной смирительной рубашки.[4]

Известные работы

  • Хоревтика (2001): Произведено для Плато Человечества в 49-я Венецианская биеннале в 2001 году, куратор Харальд Зееманн. Название - отсылка к теоретику танца. Рудольф Лабан Идеи по анализу движений призваны освободить движения тела от традиционных рамок классического танца. В фильме задокументированы сельские жители, страдающие от Хорея Хантингтона Редкое наследственное неврологическое заболевание, вызывающее вспышки, искривления лица и непроизвольные подергивания тела.[3] В сельских рыбацких деревнях возле Озеро Маракайбо в Венесуэле число случаев заболевания в семьсот раз выше, чем в других частях мира, но из-за изолированности и уровня бедности в этих деревнях правительство Венесуэлы не оказало сельским жителям медицинской или социальной помощи.[3] В фильме показаны люди, страдающие этой болезнью, которые изо всех сил пытаются выполнять даже самые простые задачи, такие как улыбка в камеру или курение сигареты.[3] Считается, что болезнь была занесена в этот район испанскими моряками, поэтому Телес проводит связь между инаковостью и колониальными столкновениями.[3]
  • La Passion de Jeanne d’Arc (Больница Розель) (2004 г.): на основе Карл Теодор Дрейер С La Passion de Jeanne d’Arc, Телес рассматривает, как гендер исторически влиял на построение и диагностику психических заболеваний. Интертитулы от Дрейер Оригинальный фильм, переписанный, чтобы рассказать историю нового пациента в больнице, который страдает манией величия, полагая, что она Жанна д'Арк, соединены под отдельными монологами пациенток в Больница Розелле в Сиднее. Каждое повествование начинается с серии снимков женщин спереди, сбоку и сзади, ссылаясь на физиогномику и идею о том, что определенные физические черты и черты лица связаны с психическим заболеванием. Телес проводит связь между мученической смертью Жанна д'Арк и процесс институционализации.[3]
  • «Пролетая над пустотой» (2005): Создано для InSite, биеннале паблик-арта в Тихуана-Сан-Диего границе, Телес устроил живое цирковое представление, кульминацией которого стало изгнание Дэвида «Человеческое пушечное ядро» Смита из пушки через границу в Плайяс-де-Тихуана из Государственный парк Border Field в Сан Диего, первый в истории пример человека, проецируемого через международную границу. Пациенты Государственной психиатрической больницы CESAM в г. Mexicali начал с медленного марша под торжественное исполнение на трубе типично оптимистичного, Мариачи баллада о Блудный сын, держа таблички с такими фразами, как: «La realidad entre la sanidad mental y la perdida de la razon es muy tenue» (Существует очень тонкая грань между душевным здоровьем и потерей рассудка), кульминацией которого является беспорядочное сценическое представление и проекция пушечного ядра. В фильме Телес комментирует напряженность на границе, в первую очередь остроту неприятия нелегальных иммигрантов и рабочих.[3] Эта работа находится в Гуггенхайм Коллекция в составе Гуггенхайм UBS Map Global Art Initiative.[6]
  • Эдип Маршал (2006) был заказан Художественный музей Аспена. Ностальгический по ковбойской культуре, римейк фильма в западном стиле. Софокл ’ Эдип Царь был сделан в сотрудничестве с пациентами психиатрической больницы Oasis Clubhouse в г. Гранд-Джанкшен, Колорадо.[9] Фильм начинается с затяжных кадров над городом-призраком, где играют актеры в масках. Эдип, Иокаста, Teiresias, и другие гадалки, и заканчивается застенчивой улыбкой актеров, снимающих маски, что указывает на кратковременную свободу, которую маски предоставили им.[9]
  • Письмо о слепых для использования теми, кто видит (2007): дань уважения его матери, которая потеряла зрение на более поздних этапах своей жизни, фильм вдохновлен Индуистский басня «Слепые и слон.” [4] В фильме показано, как шесть слепых участников касаются разных частей слона и фиксируются их реакции. Так же, как актеры никогда не могут полностью ощутить животное, так и зритель фильма никогда не сможет полностью ощутить слепоту.[4]
  • Каллигари и сомнамбул (2008): инсценировка Роберт Виен Фильм 1920 года Кабинет доктора Калигари, первый художественный фильм, посвященный психиатрическим учреждениям, и включает кадры, на которых пациенты смотрят оригинальный фильм Вина.[11] Телеса вдохновила связь между гипнозом и кино, в частности слуховые и зрительные галлюцинации.[4]

Выберите выставки

Телес провел свою первую персональную выставку под названием «Я счастлив, потому что меня все любят» в 1998 году. Галерея Газового завода В Лондоне.[6]

С тех пор у Теллеса были персональные выставки в Museo de Arte Carrillo Gil, Мехико (2004), Музей искусств Бронкса, Нью-Йорк (2005), Figge von Rosen Galerie, Кельн (2009), Музей современного искусства Кливленда (2011), и Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Гент (2013).[6]

Он был показан в групповых шоу на П. С. 1 Центр современного искусства, Нью-Йорк, Музей Бойманса ван Бёнингена, Роттердам, Museo de Bellas Artes, Каракас, Frankfurter Kunstverein, Франкфурт, Кастелло ди Риволи, Турин, Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Карлсруэ, Германия, Музей изящных искусств Хьюстона, Haus der Kulturen der Welt, Берлин, Институт современного искусства, Бостон, Йокогамское триеннале (2001 г.), Венецианская биеннале (2001 и 2003), Manifesta, Тренто, Италия (2008), Сиднейская биеннале (2008), Биеннале Уитни, Нью-Йорк (2008), Документа, Кассель, Германия (2012), и Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк (2014).[6]

Он участвовал в резиденциях в Фонде Ремы Хорт Манна, Нью-Йорк (2000), Искусство в целом, Нью-Йорк (2002), Реколлетс, Париж (2006), Балтийский центр искусств, Висбю, Швеция (2007), и Deutscher Akademischer Austausch Dienst, Берлин (2010).[6]

использованная литература

  1. ^ "Кениг и Клинтон - Хавьер Теллез". koenigandclinton.com. Получено 28 ноября 2016.
  2. ^ "2008 БИЕННАЛ УИТНИ". whitney.org. Получено 28 ноября 2016.
  3. ^ а б c d е ж г час я Фаге, Мишель (лето 2008 г.). "El Sueno De La Razon Produce Monstruos: о работе Хавьера Теллеса". После всего (18): 46–53.
  4. ^ а б c d е ж г час я j k Рейес, Педро (зима 2010 г.). «Хавьер Теллес». БОМБИТЬ (110): 80–87.
  5. ^ Легит, Кристибаль; Фаге, Мишель (зима 2006 г.). «Безумие - язык исключенных». C: Международное современное искусство (92): 26–30.
  6. ^ а б c d е ж "Хавьер Теллес". www.guggenheim.org. Получено 28 ноября 2016.
  7. ^ "Под одним солнцем: профили художников - Галерея Южного Лондона". southlondongallery.org. Получено 28 ноября 2016.
  8. ^ а б Юинг, Джон (2005). "Хавьер Теллез, Музей искусств Бронкса". ArtNexus. 4 (58): 134–135.
  9. ^ а б c d е ж г час я j Харрис, Лариса (ноябрь 2006 г.). «Рабочая практика: Хавьер Теллес». Современные художники: 128–128.
  10. ^ Суазо, Феликс (2003). "Хавьер Теллес, Зала Мендоса". ArtNexus. 1 (47): 118–119.
  11. ^ Рамос, Мария Елена (2011). «За искусство, дающее голос безмолвным». ArtNexus. 9 (79): 80–84.