Джоан Браун - Joan Brown

Эта статья про американского художника, ведь еще одна Джоан Браун увидела мать Алан Альда.
Джоан Браун
AAA jacomimi 8484.jpg
Браун в 1975 году
Родившийся
Джоан Вивьен Битти

(1938-02-13)13 февраля 1938 г.
Сан - Франциско, Калифорния
Умер26 октября 1990 г.(1990-10-26) (52 года)
Путтапарти, Индия
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКалифорнийская школа изящных искусств (1955-60) (БФА, 1959; МИД, 1960)
ИзвестенКартина
ДвижениеФигуративное движение Bay Area
НаградыПремия Джеймса Д. Фелана (1962)

Мадемуазель Премия за заслуги (1963)
Премия Луи Комфорт Тиффани (1965)
Премия Адалин Кент, Институт искусств Сан-Франциско (1973)
Национальный фонд искусств Грант (1976, 1980)
Guggenheim Fellowship (1977)

Почетный доктор изящных искусств, Институт искусств Сан-Франциско (1986)

Джоан Браун (родившийся Джоан Вивьен Битти; 13 февраля 1938 - 26 октября 1990) Американец образный художник, живший и творивший в Северной Калифорния. Она была представительницей «второго поколения» Фигуративное движение Bay Area.[1]

Фон

В конце 1950-х Джоан Браун была зрелой художницей, которая помогла создать Калифорнию, и Залив в частности, важный художественный центр. Браун работал со многими другими художниками, чтобы популяризировать концепции фигуративная живопись, Beat Generation культура и Фанк арт.[2]

Образование и ранняя жизнь

Джоан Браун родилась 19 февраля 1938 года в г. Сан-Франциско ирландскому отцу во втором поколении, а матери - уроженке Калифорнии.[3] Семейная жизнь Брауна была очень несчастливой. Ее отец много пил, а мать, намеревавшаяся сделать карьеру вместо семьи, часто угрожала самоубийством. Браун не мог дождаться, когда вырастет и уедет.[4]

Повзрослев, Браун получила образование в католических школах в Сан-Франциско - сначала в школе Святого Винсента де Поля, а затем в Презентационная средняя школа - что вызвало в ней отвращение к католическому образованию и религии.[5] Училась в Калифорнийской школе изящных искусств (ныне Институт искусств Сан-Франциско ), получив степень бакалавра изящных искусств в 1959 году и степень магистра искусств в 1960 году.[6] Там она познакомилась со своим наставником и наставником. Элмер Бишофф. Еще будучи студенткой, она провела свою первую персональную выставку в галерее в 1958 году.[7]

В 1956 году она вышла замуж за своего первого мужа Билла Брауна, сокурсника, который побудил ее закончить курс и работать с Бишоффом.[8] Однако прямо перед свадьбой ей стало очень плохо. Билл Браун подарил ей книги, в которых были репродукции картин художника. Рембрандт, Франсиско Гойя, Диего Веласкес, и другие мастера. Из-за болезни Браун успела внимательно изучить книги. Позже она заявила: «Я никогда не видела ничего из этого, и я почувствовала этот огромный прилив энергии».[5] Ее вдохновило желание последовать их примеру, и она поняла, что рисовать профессионально - это то, чем она должна заниматься.[5]

Брак Джоан и Билла Брауна был расторгнут в 1962 году.[9] Она была замужем за скульптором Bay Area Figurative. Мануэль Нери с 1962 по 1966 год, хотя их отношения и творческое сотрудничество начались за несколько лет до этого.[10]

Карьера

Коричневый цвет достиг известности благодаря стилю образной живописи, сочетающей яркие цвета, иногда мультяшный рисунок и личную символику. Ее первая музейная выставка состоялась на ежегодной выставке Уитни в Нью-Йорке (ныне Биеннале Уитни ) в 1960 году, когда ей было 22 года. Она была самой молодой художницей, выставленной в этом году.[11]

Ранняя карьера

В подростковом возрасте Браун перелистывала журналы и делала карандашные наброски любых знаменитостей, которые, как она находила, были изысканно одеты.[12] В 1956 году Браун взял летний класс в CSFA с Элмер Бишофф. Бишофф был учителем, который больше всего повлиял на Брауна через его мотивацию, поддержку и общее наставничество. Он сказал ей следовать своему сердцу и не сосредотачиваться на мелких деталях и академических правилах. Она отметила, что его методы обучения позволяли ей делать ошибки и учиться на них. Бишофф побудил Браун больше задуматься о реальном искусстве и трудностях, связанных с созданием ее картин. Это вдохновило Браун стать более серьезным и сосредоточиться на исследовании и раскрытии своих талантов и методов.[5]

Под влиянием стиля преподавания Бишофф многие картины Браун были напрямую связаны с событиями, произошедшими в ее жизни. Помимо искусства, у нее было много других интересов. Она любила танцевать и плавать. Она также была очень вовлечена в жизнь своего сына, а также в его романтические отношения и браки. Все это было включено в ее искусство.[13] Джоан Браун становилась все более популярной и вызывала восхищение в своих работах. В 1960 году, в возрасте 22 лет, Браун провела свою первую выставку в Нью-Йорке. абстрактный экспрессионист картины.[13]

Ее интересы начали меняться по мере того, как она продвигалась по работе и по жизни. В преддверии своей смерти она уделяла особое внимание древним культурам и духовности.[13]

В 1960 и 1961 годах, когда Браун начала созревать как художник, она переключилась с рисования абстрактных работ на более образные образы. Эти картины стали включать интенсивные цвета и драматическое освещение. Энергия, которую она привнесла в эти картины, была получена благодаря использованию больших мазков кисти и мастихин. Она также позволяла краске беспорядочно капать на различные участки холста. Образы, которые она изобразила, помогли задать тон, который эти картины, такие как Портрет Боба для Бинго (1960), были очень автобиографичными и помогали изображать важные события и объекты в ее жизни.[14] Ее картина Небо взорвалось в Салинасе (1960) было много абстрактных форм, вдохновленных Питер Вулкос керамические работы и Фрэнк Лобделл Обработка краски.[8]

В 1962 году у Брауна родился сын Ноэль Элмер Нери от второго мужа, Мануэль Нери.[3] В 1963–1964 годах картины Брауна были посвящены жизни ее сына. Она нарисовала основные события и проблемы, которые произошли в жизни ее сына за это время. Одна из ее первых картин, посвященных Ноэлю, была Первое Рождество Ноэля (1963), что было для нее особенно важно, потому что в нем смешивалась ее любовь к сыну с любовью к Рождеству.[15] В 1964 году она написала мало картин, потому что занималась преподаванием, а также занималась распадом своего брака с Нери, с которой развелась в 1966 году.

В 1965 году Браун решила полностью изменить свой стиль живописи. Полагая, что густой импасто, крупный масштаб и яркий цвет ее предыдущих работ стали обычным явлением, она переключилась на более интимные, подробные, менее спонтанные черно-белые картины.[16]

Более поздняя карьера

В 1968 году она вышла замуж за художника Гордона Кука. Хотя эти два художника казались очень разными, они уважали и вдохновляли работы друг друга. Браун снова вернулась к использованию цвета в своих картинах. Ее картины в это время были созданы для саморефлексии. Она сохранила свою технику как образную и репрезентативную, но теперь она сосредоточилась более метафорически. Это было связано со многими недавними событиями в ее жизни, включая смерть обоих ее родителей.[17] Ее любовь к кошкам проявилась в ее работах. Она начала включать в себя больше животных и больше символики, чем раньше.[18]

В 1970-х годах Браун создал автобиографические произведения, основанные на реальных и вымышленных событиях.[7] Она была пловчихой на любительских соревнованиях и плавала в первых женских соревнованиях. Золотые ворота поплавать в заливе Сан-Франциско.[19] В 1974 году она поступила на факультет искусств Калифорнийского университета в Беркли.[1] В 1975 году она и группа других чуть не утонули во время плавания в Остров Алькатрас когда проезжающий грузовой корабль затопил группу. Ее картины, основанные на опыте, включали автопортрет. После заплыва Алькатраса №3.[7]

Браун написал много автопортретов. Хотя все ее картины были очень личными и включали в себя определенные события из ее жизни, ее автопортреты сделали ее картины еще более личными. Они не только соответствовали ее жизни, она также связала свои автопортреты с некоторыми другими своими картинами. Она создала серию автопортретов, чтобы передать свои мысли и эмоции. После почти смертельного опыта плавания через залив Сан-Франциско с острова Алькатрас, она нарисовала После заплыва в Алькатрас в 1975 году, чтобы помочь ей справиться с почти утоплением.[8]

Как учитель

С 1961 по 1969 год Браун преподавал вводные классы живописи и рисунка в Калифорнийская школа изящных искусств, Сан-Франциско. В 1964 году ее пригласили в Университет Колорадо в Боулдере для преподавания летом.[20] Браун преподавал живопись как студентам, так и аспирантам. Также она преподавала в Академия Художественного Колледжа в Сан-Франциско (1966–1967 и 1971–1973), Университет Виктории, Британская Колумбия (1969), Государственный колледж Сакраменто (1970–1971) и Миллс Колледж, Окленд (1973).[21] В 1974 году она стала доцентом кафедры искусств Калифорнийского университета в Беркли и получила должность.[22]

Смерть

В конце 1970-х годов Браун все больше интересовался духовностью и Нью Эйдж идеи, в конечном итоге став другом Сатья Саи Баба.[23] Она совершила несколько поездок к его ашрам в Путтапарти, Индия. Позже она отказалась от живописи и сосредоточилась на общественной скульптуре. На нее повлияли египетские и индуистские иконы.[11] Работы, которые она написала после этой поездки, отражали ее опыт и наблюдения.[24] Затем Браун путешествовала по всему миру, создавая картины из разных культур и разных переживаний, которые у нее были. В 1990 году Браун поехала в Индию, чтобы помочь с установкой одного из ее обелисков. Браун погиб вместе с 43-летней Бонни Линн Мэйнрик из Сан-Франциско и 25-летним Майклом Оливером, комиком из Санта-Круса, 26 октября 1990 года, когда бетонная башня этажом выше обрушилась, когда они устанавливали мозаичный обелиск в Вечном наследии Саи Бабы. Музей в Путтапарти, Индия. На момент смерти Джоан была замужем за Майком Хебелем.[25][26][27]

Рекомендации

  1. ^ а б Глюк, Грейс. «Джоан Браун, художница и профессор, 52 года; вдохновлена ​​древними», Нью-Йорк Таймс, Проверено 2 марта 2015.
  2. ^ "Фанк-арт". Oxford University Press. Получено 20 апреля 2016.
  3. ^ а б "Биография" В архиве 2018-10-14 на Wayback Machine, The Joan Brown Estate, проверено онлайн 14 октября 2018 г.
  4. ^ Цудзимото и Баас 1998, стр. 3.
  5. ^ а б c d Цудзимото и Баас 1998, стр. 11.
  6. ^ Хэнди, Эми (1989). «Биографии художников - Джоан Браун». В Рэнди Розене; Кэтрин С. Брауэр (ред.). Оставляя свой след. Женщины-художницы становятся мейнстримом, 1970–1985. Abbeville Press. п.241. ISBN  0-89659-959-0.
  7. ^ а б c Stein, Judith E .; Анн-Сарджент Вустер (1989). «Оставить свой след - возрождение образа». В Рэнди Розене; Кэтрин С. Брауэр (ред.). Оставляя свой след. Женщины-художницы становятся мейнстримом, 1970–1985. Abbeville Press. стр.75–77. ISBN  0-89659-959-0.
  8. ^ а б c ФитцСимонс, Кейси. «Трансформация: искусство Джоан Браун» в Художественном музее Беркли и Калифорнийском музее Окленда ». Artweek 29.12 (1998): 12-13. Полный текст искусства (HW Wilson). Интернет. 5 мая 2016.
  9. ^ Цудзимото и Баас 1998, стр. 235.
  10. ^ Сильный, Чарльз; Уитни Чедвик (1995). Работаем вместе - Джоан Браун и Мануэль Нери, 1958-1964: 21 марта - 29 апреля 1995 г.. Галерея Виганда, Колледж Нотр-Дам.
  11. ^ а б Найт, Бренда, изд. (1998). Женщины битного поколения: писатели, художники и музыканты в центре революции. Conari Press. С. 327–330. ISBN  978-1-57324-138-0.
  12. ^ Цудзимото и Баас 1998, стр. 3–4.
  13. ^ а б c Цудзимото и Баас 1998, стр. 1.
  14. ^ Цудзимото и Баас 1998, стр. 30.
  15. ^ Цудзимото и Баас 1998, стр. 63.
  16. ^ Цудзимото и Баас 1998, стр. 75.
  17. ^ Цудзимото и Баас 1998, стр. 98.
  18. ^ Цудзимото и Баас 1998, стр. 107.
  19. ^ "Биография". Поместье Джоан Браун. Архивировано из оригинал 4 декабря 2013 г.. Получено 14 мая 2014.
  20. ^ Цудзимото и Баас 1998, стр. 65.
  21. ^ Цудзимото и Баас 1998, стр. 235–237.
  22. ^ Цудзимото и Баас 1998, стр. 237.
  23. ^ Шварц, Стивен (30 октября 1990 г.). «Последователи гуру погибли в результате аварии Джоан Браун в Индии, унесшей жизни трех человек из района залива». Хроники Сан-Франциско.
  24. ^ Цудзимото и Баас 1998, стр. 138.
  25. ^ "Всемирно известный художник из области залива погиб в результате несчастного случая в музее в Индии", Ассошиэйтед Пресс, 28 октября 1990 г. (доступ через LexisNexis Академический, 15 марта 2008 г.)
  26. ^ «Джоан Браун, Искусство: Беркли», Калифорнийский университет: Памяти, 1991.
  27. ^ Шварц, Стивен (30 октября 1990 г.). «Последователи гуру погибли в результате аварии Джоан Браун в Индии, унесшей жизни трех человек из района залива» (PDF). Хроники Сан-Франциско. Получено 23 октября 2019.

Источники

внешняя ссылка