Йоринде Фойгт - Jorinde Voigt

Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста помоги Улучши это или обсудите эти вопросы на страница обсуждения. (Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны) Этот биография живого человека включает список общих Рекомендации, но он остается в основном непроверенным, потому что ему не хватает соответствующих встроенные цитаты. Спорный материал о живых людях, не имеющий или не имеющий источника необходимо немедленно удалить, особенно если потенциально клеветнический или вредно. Пожалуйста, помогите улучшать эта статья введение более точные цитаты. (Июнь 2015 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) Эта статья содержит формулировку, которая субъективно продвигает тему без передачи реальной информации. Удалите или замените такую ​​формулировку и вместо того, чтобы заявлять о важности темы, используйте факты и атрибуцию, чтобы продемонстрировать эту важность. (Июнь 2015 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) Эта статья может содержать чрезмерное количество сложных деталей, которые могут заинтересовать только определенную аудиторию. Пожалуйста, помогите спиннинг или же переезд любая соответствующая информация и удаление лишних деталей, которые могут противоречить Политика включения Википедии. (Июнь 2015 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Йоринде Фойгт (родился 19 января 1977 г. в г. Франкфурт-на-Майне ) - немецкий художник, наиболее известный крупномасштабными рисунками, в которых разрабатываются сложные системы обозначений, полученные из Музыка, философия, и феноменология. Она профессор живописи и рисунка в Гамбургский университет изящных искусств. Войт живет и работает в Берлин.

Ранняя жизнь и образование

Войт родился во Франкфурте-на-Майне. На ее художественную практику повлияли ранние исследования в области музыки, литературы и философии. С 1986 по 1996 год Фойгт учился игре на виолончели в Akademie für Tonkunst [Академия звуковых искусств] в Дармштадте, а также у Питера Вольфа во Франкфурте. Она изучала философию и современные Немецкая литература на Геттингенский университет. В 1998 году Фойгт переехала в Берлин, где училась. социология, философия, и сравнительная литература на Freie Universität. Она окончила Берлинский университет искусств в 2004 году как Meisterschuler в Катарина Сивердинг класс изобразительного искусства и фотографии.

Работа

Художественные работы Йоринде Фойгт являются результатом тщательно продуманных, своеобразных алгоритмы получено главным образом из нотной записи, философских текстов и собственных чувственных впечатлений художника. Она работает с рисунком, текстом, живописью и инсталляцией, но прежде всего известна своими крупномасштабными рисунками. Фойгт работает последовательно, часто формулируя свой ответ на конкретную книгу или идею на протяжении всей серии работ. Структура, которую она разрабатывает для создания своих работ, всегда соответствует теме, которую исследует произведение.^[1] Это распространяется на понятия скорости и ритма, как с точки зрения написанных и нарисованных знаков на бумаге, так и с точки зрения капель и брызг пигментов. Фойгт объясняет: «Скорость соответствует тому, как тело контактирует с материалом, над которым я работаю […], и будет ли оно быстрым или медленным, зависит от того, о чем он идет».^[2]

Крупномасштабные рисунки Фойгт часто возникают из системы руководящих принципов и правил, поэтому ее работы проводят сравнения с Минималистский и Концептуальный художники,^[3] а именно партитуры и визуальные произведения авангарда 1960-х годов, такие как Джон Кейдж и Яннис Ксенакис;^[4] алгоритмические модели Ханне Дарбовен;^[5] и процедурные параметры Сол Левитт.^[6] Тем не менее, несмотря на эти сравнения, работа Фойгт заметно отличается от этой линии, особенно потому, что ее строгие системы возникают из того, как внутренний мир, такой как личный опыт, эмоции и память, пересекается с внешними условиями.^[7] Фойгт описал такой процесс как «инструкции для воображения».^[8]

В 2002 году Фойгт отказалась от фотографии и начала делать рисунки, которыми она больше всего известна, которые она на протяжении многих лет попеременно описывала как «проекционные поверхности, визуализированные мысленные модели, научные экспериментальные конструкции, обозначения и т. Д. оценки и диаграммы.^[9][10] В сериале художница разработала свою специфическую символическую систему. Нотации Флориды и Индонезияоба относятся к 2003 году. По словам историка искусства Астрид Шмидт-Буркхардт, шестьдесят рисунков тушью, составляющих Нотации Флориды, “уже содержат все регистры восприятия, которые также отличают ее более поздние работы ».^[11] Полученные рисунки передают серию впечатлений художника от путешествия из Орландо в Майами. Как объясняет Фойгт: «Я все еще анализировал ситуации, но разница заключалась в том, что я больше не нажимал кнопку затвора, а делал записи. Таким образом появились изображения, которые уже нельзя было классифицировать как перспективные; скорее, они отражали сопоставление и одновременность того, что я испытал ».^[12] Дальнейшие циклы работы возникли из исследования восприятия, разработанного в этой ранней серии.^[13] Хотя формально и концептуально они различны, каждый из этих рабочих циклов имеет общую заинтересованность в том, чтобы сделать видимым то, что «за» вещами, и зафиксировать одновременность опыта посредством отметок на бумаге.

Взгляды на китайское эротическое искусство: с 16 по 20 век (2011/2012)

Работы из этой серии сочетают в себе методы нотации и коллажа для перевода изображений исторических китайских эротических картин и гравюр в диаграммы, содержащие элементы изображения и текста.^[14] Центральное место в этой серии занимает процесс «визуального чтения», который анализирует изображения, как если бы они были текстами. Ссылаясь на китайскую и японскую традицию живописи, заключающуюся в захвате сцены в нескольких видах, Фойгт включил до 100 видов, каждое из которых фиксирует определенный взгляд, на каждый лист бумаги, так что коллажи напоминают научные таблицы. Для создания работ Фойгт вырезал из цветной бумаги силуэты, которые по цвету и профилю соответствовали определенному элементу композиции, например форме женской прически, ванны или объятий любовника. Количество силуэтов определялось тем, сколько раз она смотрела на деталь.^[15] Поэт и критик Джон Яу пишет: «Разделяя эротические взгляды на составные части, художник по сути раздевает встречу, превращая ее в собрание визуальных и письменных данных».^[16] С выбором цвета и обозначениями, продиктованными самим актом взгляда, рисунки предстают как мысленная конструкция, с помощью которой можно исследовать человеческое восприятие, поднимая вопросы о языке, познании, интуиции и ассоциациях.

Пьеса для слов и взглядов (2012) Любовь как страсть: о кодификации близости (2013/2014)

Эта серия из 36 частей знаменует собой радикальный сдвиг в творческой практике художников. В то время как в более ранних работах были разработаны системы обозначений, которые визуально передавали восприятие объектов или ситуаций, Пьеса для слов и взглядов - это первый рабочий цикл, в котором Фойгт конкретно пытается найти изображения, соответствующие внутренним процессам. С этим сдвигом в работе Фойгт поиск форм, которые коррелируют с воображением, памятью, опытом и эмоциями, выдвинулся на передний план ее практики. Пьеса для слов и взглядов исследует, как при чтении слова могут вызывать образы в воображении читателя. Сериал трансформирует определенные слова из Беседа любовника к Роланд Барт в абстрактные и репрезентативные образы. Каждый мысленный образ получает определенный цвет и форму, которые передаются с помощью контурного рисунка на цветном пергаменте. Окончательный рисунок получается путем объединения нескольких изображений, образуя между ними неоднозначную связь.^[17] Похожий процесс работает в серии из 48 частей Фойгта. Любовь как страсть: кодификация близости, который принимает ответы на Никлас Луман Одноименная книга 1982 года. Каждый рисунок в Кодификация близости берет в качестве источника главу, отрывок или ключевое слово, извлеченное Фойгтом из книги Луманна. Фойгт начинает каждый рисунок, отмечая отрывки в тексте, которые вызывают интуитивные ассоциации.

Погружение (2018/2019)

Погружение берет за отправную точку сам процесс восприятия. Он меньше занимается точно Какие мы воспринимаем чем как мы воспринимаем. Целью сериала является разработка соответствующих форм для понимания внутренней структуры архетипических образов, то есть того, что является позади что мы видим, и как такие образы можно пережить или поделиться ими. Центральным элементом этих работ является тор, форма, которую Фойгт рассматривает как модель восприятия в сочетании со стрелками, осями и линиями. Фойгт впервые начала работать с этими формами в своей Лакановедение с 2016 г.^[18] Она начинает каждую работу в Погружение серии погружением бумаги в пигмент. Каждый цвет выбран для обозначения определенной атмосферы или эмоционального состояния.^[19] Большая фигура тора является центральным элементом композиции, и в каждом варианте ее размеры трансформируются и вращаются. Фойгт описывает Погружение как «временный ряд», где каждая часть создается одна за другой и представляет собой разный момент времени. «Когда вы смотрите на сериал в целом, вы можете увидеть точную связь между этими моментами, - объясняет Фойгт, - в реальной жизни вы сосредотачиваетесь на каждом моменте за раз, и вы не можете остановиться и уменьшить масштаб, чтобы увидеть картина шире ».^[20] Еще один изменчивый элемент композиций - использование Фойгтом золота и драгоценных металлов. Она включает металлические инкрустации, вырезая части рисунков и позолочая их золотом, алюминием и медным листом, а также возвращая формы на их первоначальное место в композиции.

Коллекции музея

Работы Йоринде Фойгт включены в международные музеи и публичные коллекции, в том числе Центр Помпиду, Париж; музей современного искусства, Нью-Йорк; Художественный институт Чикаго; Kupferstichkabinett Berlin; Стамбул Модерн; Федеральное собрание произведений искусства Бонна, Гамбургский кунстхалле, Гамбург; Kunsthaus Zürich; Художественный музей Штутгарта; Музей современного искусства, Осло; и Grafische Sammlung, Мюнхен.

Представительство галереи

Jorinde Voigt представлена ​​David Nolan Gallery (Нью-Йорк), König Galerie (Берлин) и Галерея Лиссона (Лондон).

Выставки (выборка)

• Серия настенных рисунков 2019: Йоринде Войт, Институт рисования им. Менила, Хьюстон
• 2018 Йоринде Войт, Национальная галерея, Прага
• 2018 Йоринде Фойгт - Универсальный поворот, Музей Хорста-Янссена, Ольденбург
• 2017 Джоринде Войт - Новый вид радости, Kunsthalle Nürnberg
• 2015 Йоринде Фойгт, Иоганн Кениг, Берлин
• 2014 Йоринде Фойгт - Кодификация близости: Работы над Никласом Луманом, Галерея Дэвида Нолана, Нью-Йорк
• 2014 Джоринде Войт - Супер страсть, МАКРО Музей современного искусства Рима, Рим
• 2013 Йоринде Фойгт - Систематические обозначения, Художественный музей Невады NMA
• 2013 Фрукты страсти - Projet pour l'Art Contemporain, Центр Помпиду, Париж (групповая выставка)
• Художественная премия 2012 г., Боттчерштрассе, Кунстхалле Бремен (групповая выставка)
• 2012 3-я Московская международная биеннале молодого искусства, Москва (групповая выставка)

• 2011 Йоринде Фойгт, Музей фон дер Хейдта, Вупперталь

• 2010 Йоринде Войт - STAAT / Random I-XI, Gemeentemuseum Den Haag
• 2010 LINE LIGNE, LINEA. Zeichnung der Gegenwart (Современные рисунки), Kunstmuseum Bonn, (групповая выставка)
• 2010 Допплерэффект. Bilder in Kunst und Wissenschaft [Эффект Доплера. Образы в искусстве и науке], Кунстхалле Киль (групповая выставка)
• 2009 Йоринде Фойгт - Симфоническая зона, HDKV Heidelberger Kunstverein
• 2008 Zeichnung als Prozess (Рисование как процесс), Музей Фолькванг, Эссен (групповая выставка)
• 2008 Джоринде Войт - DUALNAB Nassauischer Kunstverein Wiesbaden

Литература (подборка)

• Йоринде Фойгт: Погружение, тексты Пола Фейгельфельда и Йези Хадиви (Берлин: Hatje Cantz, 2019)
• Эллен Зайферманн (редактор), Йоринде Фойгт: Shift (Берлин: Вальтер Кениг, 2018)
• Дэвид Нолан (редактор): Йоринде Фойгт: Сонаты Людвига Ван Бетховена 1-3, тексты Франца В. Кайзера и Йоринды Фойгт (Берлин: Hatje Cantz, 2015)
• Юлия Клюзер и Ханс-Петер Випплингер (редакторы), Йоринде Фойгт: Сейчас (Берлин: Вальтер Кениг, 2015)
• Дэвид Нолан (редактор): Йоринде Фойгт - Кодификация близости, Работы над Никласом Луманом, Liebe als Passion, Текст: Лиза Синтерманн, Йоринде Войт, Revolver Publishing, 2014
• Jorinde Voigt (ред.): Jorinde Voigt - Взгляды на Взгляды на Декамерон. Текст: Питер Лэнг, Cura Books, 2013 г.
• Кай 10 / Raum fur Kunst, Arthena Foundation (ed): Drawing a Universe. Текст: Людвиг Зейфарт, Лиза Синтерманн, Kerber Verlag, 2013 г.
• Дэвид Нолан (редактор): Джоринде Войт - Пьеса для слов и взглядов. Текст: Джон Яу, Джоринде Фойгт, Hatje Cantz, 2012
• Музей ван Боммеля ван Дама (ред): Nachtliches Konzert - Грегор Хильдебрандт и Йоринде Фойгт. Текст: Никлас Маак, 2012 г.
• Новый музей в Нюрнберге (ред.): Internationaler Faber-Castell Preis fur Zeichnung 2012 [Международная премия Фабер-Кастеля за рисунок 2012]. Текст: Лиза Синтерманн, 2012 г.
• Юлия Клузер: Йоринде Фойгт - Нексус. Текст: Андреас Шальхорн, Лиза Синтерманн, Музей фон дер Хейдта Вупперталь, Hatje Cantz, 2011 г.
• Галерея Риджина: Йоринде Войт - 1000 просмотров. Текст: Лиза Синтерманн, Йоринде Фойгт, 2011 г.
• Лиза Синтерманн, Die Vermessung des Unsichtbaren - Notationsverfahren in den konzeptuellen Zeichnungen von Jorinde Voigt [Измерение метода невидимой нотации в концептуальных рисунках Йоринде Фойгт], Университет Хильдесхайма, 2010 г.
• Йохен Киенбаум (редактор): Джоринде Войт - Ботанический код, Книги художников Кинбаума 2011, Snoeck Verlagsgesellschaft, 2010
• Йоринде Фойгт, Клеменс Фанеманн (редактор): Йоринде Фойгт - Перезапись. Текст: Эндрю Кэннон, KraskaEckstein Verlag, 2008 г.
• Эльке Гун, Нассауишер Кунстверайн Висбаден (ред.): Йоринде Фойгт - ДВОЙНОЙ. Текст: Клеменс крошка, Kerber Verlag, 2008 г.
• Хольгер Питер Заупе (редактор): ДЖОРИНД ВОЙГТ - лауреат премии Отто Дикса 2008 года, Gera Art Collection 2008

Рекомендации

внешняя ссылка

• сайт Jorinde Voigt
• сайт KÖNIG GALERIE
• сайт галереи Дэвида Нолана, Нью-Йорк