Легкая опера Манхэттена - Light Opera of Manhattan

Уильям Маунт-Берк, основатель и художественный руководитель LOOM

Легкая опера Манхэттена, известный как LOOM, был вне Бродвея репертуар театральная труппа, выпустившая легкие оперы, в том числе произведения Гилберт и Салливан и европейский и американский оперетты 52 недели в году в Нью-Йорке с 1968 по 1989 год.

Основанный Уильямом Маунт-Берк, первый долгосрочный дом LOOM находился в Театр Яна Гуса с конца 1960-х по 1975 год, когда она сменила еще одну небольшую оперную труппу, Американские савойи. В Jan Hus LOOM исполняли преимущественно Савойские оперы Гилберта и Салливана, таких как Пираты Пензанса, Микадо и H.M.S. Сарафан. Под руководством дирижера и режиссера Маунт-Берка, главного комика Раймонд Аллен и хореографа / постановщика Джерри Готэма, труппа наставляла многих молодых актеров и певцов, которые продолжили карьеру в Бродвей или где-нибудь еще в театре или музыке.

В 1975 году компания переехала через улицу в законный Off-Broadway театр, Театр Истсайд. Там он расширил свой репертуар за пределы Гилберта и Салливана до американского и континентального оперетты, например, из Виктор Герберт, Рудольф Фримл, Франц Легар, Зигмунд Ромберг, Жак Оффенбах и Иоганн Штраус II. LOOM часто появлялся на WQXR радио.

К 1979 г. сахарный диабет ослепил Уильяма Маунт-Берка, но он продолжал дирижировать и даже руководить новыми постановками. Компания оставалась сильной до 1984 года, когда умер Маунт-Берк, и театр компании был закрыт и впоследствии снесен. После этого труппа под руководством Аллена и Готэма и музыкального директора Тодда Эллисона выступила в ряде театров Нью-Йорка, что поставило под сомнение ее способность сохранять свое Верхний Ист-Сайд аудиторию, и она была вынуждена постоянно собирать средства. В 1986 году компания закрылась, открыв последние сезоны с 1987 по 1989 год.

Начало работы в Jan Hus

Пираты Пензанса был первым продуктом LOOM в 1968 г.

Осенью 1968 года Уильям Маунт-Берк (1936–1984), бывший директор Майами Лайт оперы[1] и Стэмфордский симфонический оркестр, предприняли шаги, чтобы начать Off-Broadway компания, специализирующаяся на комические оперы Гилберта и Салливана. Он впервые представил бесплатное показательное выступление Пираты Пензанса в своей квартире в Нью-Йорке.[2] Успех этого выступления побудил Маунт-Берка продвигать свой план. Продюсер и его компания предложили ряд бесплатных выступлений на Михайловская церковь на Западной 99-й улице в Манхэттен. В 1969 году компания переехала в подвальный спортзал на 247 мест. Дом Яна Гуса на 74-я Восточная улица, ранее дом Дороти Рэдлер Американские савойи, намереваясь сыграть ограниченное участие. Тем не менее, он оставался в Jan Hus почти семь лет, исполняя преимущественно Савойские оперы Гилберта и Салливана, таких как Пираты, Микадо и H.M.S. Сарафан.[2] К 1970 году Маунт-Берк сформировал некоммерческая организация, «Легкая опера Манхэттена», известная как LOOM; к 1974 году труппа играла в репертуаре 9 опер Гилберта и Салливана и вскоре добавила еще две.[3]

Аллен как сэр Джозеф в H.M.S. Сарафан

Раймонд Аллен, который ранее пел с американскими савоярами и выступал в качестве гостя на Нью-Йорк Сити Опера и Центр города Компания Gilbert & Sullivan была ведущим комическим актером в большинстве спектаклей компании.[4] Аллен написал введение к Лучшее из Гилберта и Салливана: 42 любимые песни из репертуара G&S, сборник песен, изданный Музыкальная компания Chappell в 1974 году. Книга включает в себя множество фотографий производства LOOM и заявляет, что круглогодичный сезон выступлений LOOM был самым продолжительным среди всех компаний в Соединенных Штатах.[5]

Под LOOM's Беспристрастность профсоюзный контракт, кастинг состоял из семи руководителей профсоюзов и более двадцати актеров, не входящих в профсоюз, которые могли получить свое членство в акционерном капитале после стажировки в компании. Такое расположение было уникальным среди театральных трупп Нью-Йорка, работающих полный рабочий день. Оплата актерам, не состоящим в профсоюзе, была номинальной, но многие молодые актеры / певцы, стремившиеся стать профессионалами на полную ставку, смогли пройти обучение и пройти путь от ансамбля до главных ролей в течение года.[2]

Много будущего Нью-Йорк Сити Опера и Бродвей профессионалы начинали в LOOM, в том числе писатель / режиссер Жерар Алессандрини из Запретный Бродвей; Крейг Шульман из Отверженные.[6] Роберт Куччиоли из Джекил и Хайд; Стивен О'Мара, оперный певец; Пенни Орлофф, Городская опера и Бродвей;[7] Кэролайн Мас, Музыкант; Сьюзан Маршалл, записывающий исполнитель и автор песен; Майкл Коннолли из Амадей и другие;[8] Ларри Райкен (впоследствии профессор Хартт Колледж, который появился в Женщина года, Большая река, и Безумие;[9] и Джоан Ладер, учитель голоса и лауреат премии 2016 г. Тони с отличием за театральное мастерство,[10] чьи ученики включили Мадонна, Патти Лупоне, Роберта Флэк[11] и Саттон Фостер.[12] Маколей Калкин играл Тома Такера (юный «мичман») в H.M.S. Сарафан.

Первоначально LOOM купила ряд своих костюмов и сценической недвижимости у Американских Савоярдов Дороти Рэдлер. Она разрабатывала собственные декорации и другие костюмы, стремясь добиться профессионального внешнего вида при небольшом бюджете.[13] Компания использовала ограниченное пространство и ресурсы. Оркестр состоял из двух игроков: пианиста Брайана Моллоя, выпускника Джульярда, сыгравший каждую партитуру наизусть, и сам Маунт-Берк, прикрывая орган и литавры, дирижируя исполнением.[2]

Пиковые годы

Переезд в Театр Истсайд

Театр Истсайд

В 1975 году компания переехала из Jan Hus в законный Off-Broadway Eastside Playhouse, расположенный напротив 74-й улицы.[14] Этот 284-местный дом по-прежнему оставался уютным, но компания могла приносить гораздо больше доходов, чем в подвале Яна Гуса.[15] Кроме того, в театре была лучшая сценическая обстановка, хорошая рассадка, сценическое освещение и балкон. Все обзорные площадки были хорошими, в то время как в «Ян-Гусе» были вертикальные столбы, которые мешали обзору. В «Яне Хусе» постановка труппы была разработана с учетом позиций этих полюсов, и даже после того, как труппа переехала в Eastside Playhouse, хореограф Джерри Готэм (бывший бродвейский танцор)[16] учил постановке спектаклей в репертуаре, ссылаясь на воображаемое положение полюсов, как это было у Яна Гуса. Находясь в Eastside Playhouse, LOOM опубликовал музыкальную книгу, содержащую вступление Раймонд Аллен и множество фотографий компании в постановках Гилберта и Салливана.[17]

Начиная с 1975 года и до 1980-х, LOOM добавляла американскую и континентальную оперетты в свой список, в конечном итоге включив в свой репертуар более 30 шоу. Его первое шоу без G&S было Виктор Герберт с Непослушный мариетта с приглашенным артистом Джоан Сена-Гранде в главной роли, чтобы открыть свое пребывание в Eastside Playhouse в 1975 году. Ларри Райкен сыграл капитана Дика Уоррингтона. Следующая оперетта с приглашенной звездой была Рудольф Фримл хит 1925 года, Король бродяг, с ветераном Бродвея Жанна Бове как Huguette.

LOOM возродил несколько Виктор Герберт работает

В середине 1970-х компания попросила Алису Хаммерштейн Матиас (Оскар Хаммерштейн II дочь), чтобы создать новый перевод Франц Легар с Веселая вдова.[18] Перевод более легкий и больше фокусируется на юмористических аспектах шоу, чем на некоторых стандартных переводах. С Жанной Буве снова впереди, Веселая вдова был успешным, что увеличило аудиторию LOOM и получило положительные отзывы.[2] Фримла Король бродяг и Роза-Мари; Зигмунд Ромберг с Студенческий принц, Песня пустыни, Новолуние; Герберта Непослушный мариетта, Красная мельница, Mlle. Modiste и Гадалка; Жак Оффенбах с Великая княгиня Герольштейн; и Иоганн Штраус II с Ночь в Венеции, и другие стали фаворитами компании.[14] Студенческий принц и Mlle. Modiste стали витриной для Джорджии МакЭвер, ведущей сопрано на несколько сезонов.

Затем Алису Хаммерштейн Матиас попросили подготовить новую книгу и тексты песен Виктора Герберта. Крошки в стране игрушек, который уже много лет не выпускался в Нью-Йорке на профессиональном уровне. Ее первоначальная история была сосредоточена на двух несчастных детях, которые сбежали в страну игрушек, но в конце концов примирились со своими родителями. Дети были приглашены на сцену из зала, чтобы «завести» певчих, играющих в игрушки в «Марше деревянных солдатиков». Детки был постоянным хитом LOOM, предлагая родителям альтернативу Радио Сити Ежегодное рождественское шоу и любимые мелодии Виктора Герберта привели в восторг пожилых зрителей.[19] LOOM играл Крошки в стране игрушек каждый год от Дня Благодарения до Нового года.[2]

В 1970-е годы LOOM также представили серию сентябрьских концертов в Naumburg Bandshell, в Центральный парк, которые транслировались в прямом эфире WNYC радио. Компания также была представлена ​​на канале NBC. Сегодня программу, а также много раз на WQXR с Комната для прослушивания.[20]

Фестивальный год и светлые надежды

LOOM часто производится Микадо

В конце своего десятого года (1978–79), с января по май 1979 года, LOOM поставил все 13 дошедших до нас произведений Гилберта и Салливана последовательно в «фестивальный» сезон, по одной опере в неделю (за исключением Сарафан, Пираты, Микадо и Йомен игрались по две недели каждая).[21] Это была первая компания в мире, которая попыталась реализовать этот график ( Оперная труппа D'Oyly Carte сыграли все 13 опер подряд в свой столетний сезон 1975 года, но их исполнение Великий князь была только концертная постановка). В последние две недели Утопия Лимитед и Великий князь, Последние две оперы G&S Гилберта и Салливана были редкими в Нью-Йорке профессиональными возрождениями,[2] хотя американские Савоярды исполнили их двумя десятилетиями ранее, а LOOM представил их раньше.[22] Оба шоу сыграли хорошо, и в следующем сезоне им было предоставлено более продолжительное время. Во время «Фестивального года» студенческие билеты были доступны по цене 4 доллара США. Однако напряжение репетиций и монтажа новой постановки каждую неделю в течение стольких недель подряд сказалось на актерском составе.[2]

Наслаждаясь хорошими продажами билетов и надеясь обеспечить свое будущее, LOOM стремился собрать средства для покупки Eastside Playhouse. Однако к 1979 г. сахарный диабет ослепил Уильяма Маунт-Берка. Тем не менее, он продолжал проводить выступления по памяти, планировать будущее LOOM и даже ставить новые шоу после того, как полностью потерял зрение. Например, в 1980 году Маунт-Берк поставил первую профессиональную постановку Артур Салливан и Б. С. Стивенсон с Зоопарк дается в любую точку мира с 1879 г. вместе с Кокс и бокс и Суд присяжных, повторяя тройной законопроект в следующем году.[23] В течение этих сезонов, несмотря на ухудшающееся состояние здоровья Маунт-Берк, компания привлекала профессиональных певцов высокого качества для своих составов, в целом улучшала костюмы и декорации, получала хорошие отзывы и имела, казалось бы, надежное финансовое будущее.[24] В Нью-Йорк Таймс написал в своем превью весеннего сезона 1981 года LOOM: «Три работы (Передник, Пираты и Микадо) ... будет выполнено в лучших савойских традициях. Не ждите полностью смонтированной театральной версии D'Oyly Carte… Ожидайте, однако, услышать несколько прекрасных голосов и развлечься ».[15]

Этот период в истории компании высмеивается в комиксе 2003 года: Еврейские бедра на Бродвее: злоключения маленькой труппы Пенни Орлофф, сыгравшая Жозефину в Сарафан, Мэйбл в Пираты, а главная роль в Иоланта летом 1980 г.[25]

После смерти Маунт-Берка

Коэн написал песни для последней премьеры LOOM, Передай привет Бродвею

Маунт-Берк, наконец, скончался от диабета и умер в 1984 году. Готэм и Аллен стали совместными художественными руководителями, чтобы контролировать постановки, а помощник музыкального руководителя Тодд Эллисон был назначен музыкальным руководителем. Джин Далримпл, производитель Центр города с музыкальный театр возрождения в 1950-х годах, который много лет участвовал в сборе средств для компании, стал президентом LOOM и продюсировал шоу, которые продолжались непрерывно 52 недели в году. Но компания почти сразу же столкнулась с рядом неудач и издержек, возможно, наиболее важным из которых была потеря Eastside Playhouse. Здание планировалось снести, чтобы освободить место для многоквартирного дома, и LOOM был вынужден уехать.[26]

LOOM сначала переместился в Аудиторию средней школы Нормана Томаса, которая была слишком большой для своих интимных постановок и слишком далеко от театра. Верхний Ист-Сайд район, где он заработал свою репутацию. Его уменьшенная аудитория была ничтожной по сравнению с большой аудиторией.[2] Также были проблемы с расписанием для компании. Затем, с февраля 1985 г. по октябрь 1986 г., LOOM выступали в Театр Cherry Lane в Деревня Гринвич, но это черный ящик театр был слишком мал.[26] Хотя продажи билетов компании там улучшились, даже толпы распродаж были недостаточны для получения достаточных доходов, чтобы опережать расходы на оплату крупных заказов, необходимых для световой оперы. Тем не менее, LOOM продолжал выпускать новые постановки, в том числе постановку Герберта. Возлюбленные[27] и Уильям Х. Смит Пьяница.[28] Несмотря на постоянный сбор средств, LOOM еще больше залез в долги и прекратил выступления в октябре 1986 года. Король бродяг.[29] Eastside Playhouse, как оказалось, снесли не сразу, и компания ненадолго вернулась туда на Крошки в стране игрушек во время курортного сезона 1986–1987 гг.[30][31]

После дополнительного сбора средств Жан Далримпл снова собрал компанию в 1987 году, и LOOM возобновила свой полный рабочий день в Playhouse 91 на 299 мест, вернувшись в Верхний Ист-Сайд.[19][32] Художественный коллектив создал адаптацию Джордж М. Коэн с Маленький Джонни Джонс, называется Передай привет Бродвею.[31][33] В шоу было задействовано больше чечеток, чем в любом другом шоу Off-Broadway, и это возродило популярность компании.[2] Несмотря на хорошие кассовые сборы, компания продолжала страдать от долгов и старых налоговых проблем.[2] LOOM окончательно закрылся в августе 1989 г. после Пираты Пензанса - первая опера труппы. После 1989 г. велись дискуссии о возрождении компании, и в одной или двух небольших постановках в Нью-Йорке использовалось название LOOM, но они принадлежали разной компании.[2]

Раймонд Аллен умер 29 января 1994 года в Квинсе, штат Нью-Йорк, положив конец любой возможности возрождения LOOM.[34]

Примечания

  1. ^ "Уильям Маунт-Берк, руководитель световой оперы Манхэттена". Нью-Йорк Таймс, 11 июля 1984 г., по состоянию на 18 апреля 2011 г.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Кенрик, Джон, «Краткая история LOOM», Musicals101.com, 2002, по состоянию на 26 октября 2013 г.
  3. ^ "Гилберт и Салливан в подвале церкви / Легкая опера Манхэттена", Театральные ремесла, Vol. 8, No. 2 (март / апрель 1974 г.), стр. 18–19 и 33–35
  4. ^ Сканирование некролога Раймонда Аллена в "Нью-Йорк Таймс", 3 февраля 1994 г. В архиве 27 сентября 2007 г. Wayback Machine
  5. ^ Лучшее из Гилберта и Салливана: 42 любимые песни из репертуара G&S. Введение Раймонда Аллена. Дизайн книги Ли Снайдера. Распространяется Хэл Леонард Publishing Corporation, HL00312177. Переиздан Чаппеллом в 1991 году.
  6. ^ Интервью с Шульманом (2001); и "На Бродвее и за его пределами: Крейг Шульман", Youtube: PolyphonicOrg atEastman (2013)
  7. ^ "Пенни Орлофф", База данных Internet Broadway, по состоянию на 30 июля 2019 г .; и Дейл, Майкл. "Еврейские бедра на Бродвее: Super Trouper ", BroadwayWorld.com, 22 марта 2005 г., по состоянию на 30 июля 2019 г.
  8. ^ "Майкл Коннолли", База данных Internet Broadway, по состоянию на 30 июля 2019 г.
  9. ^ "Ларри Райкен", База данных Internet Broadway, по состоянию на 30 июля 2019 г.
  10. ^ «Объявлены награды Тони за выдающиеся достижения в театральной сфере в 2016 году», TonyAwards.com, 14 апреля 2016 г.
  11. ^ "Джоан Ладер", 2 февраля 2006 г., по состоянию на 4 мая 2016 г.
  12. ^ Ферри, Джош. "Тони Виннер Саттон Фостер реагирует на шесть видео на YouTube из своего прошлого", BroadwayBox.com, 5 августа 2015 г.
  13. ^ Информация о костюмах LOOM В архиве 1 марта 2005 г. Wayback Machine
  14. ^ а б Донадио, Майкл. Фотографии постановок LOOM в Eastside Playhouse; Архив домашней страницы Донадио, по состоянию на 24 января 2014 г.
  15. ^ а б 1981 NY Times: превью весеннего сезона 1981 года LOOM
  16. ^ "Джерри Готэм", Internet Broadway Database, по состоянию на 18 августа 2015 г.
  17. ^ Лучшее от Гилберта и Салливана: 42 любимые песни из репертуара G&S. Музыкальная компания Chappell, гр. 1975. Введение Раймонд Аллен; дизайн книги Ли Снайдера.
  18. ^ "Алиса Хаммерштейн Матиас". Организация Rodgers & Hammerstein, по состоянию на 10 мая 2011 г.
  19. ^ а б Кратчфилд, Уилл. «Оперетта: Крошки в стране игрушек. Нью-Йорк Таймс, 17 декабря 1987 г.
  20. ^ Расписание концертов Naumberg Bandshell 1970-х В архиве 9 июля 2006 г. Wayback Machine
  21. ^ «Сезон 1978–1979», Бюллетень Central Opera Service, Vol. 20, №4, с. 49, по состоянию на 24 января 2014 г.
  22. ^ «Лето 1978 года», Бюллетень Central Opera Service, Vol. 20, №4, с. 40, по состоянию на 24 января 2014 г.
  23. ^ "Где найти необычные оперы", Нью-Йорк Таймс, 20 марта 1981 г., по состоянию на 28 февраля 2014 г.
  24. ^ 1981 Терпение обзор в Нью-Йорк Таймс
  25. ^ Орлофф, Пенни. Еврейские бедра на Бродвее: злоключения маленькой труппы. Авторский дом (2003). ISBN  1-4033-9822-4
  26. ^ а б Пейдж, Тим. "Световая оперная труппа в долгу, закрывается в воскресенье", Нью-Йорк Таймс, 9 октября 1986 г.
  27. ^ Обзор NY Times Возлюбленные
  28. ^ Обзор NY Times Пьяница
  29. ^ Статья о закрытии LOOM на Черри Лейн
  30. ^ "Световая опера вновь откроется", Нью-Йорк Таймс, 15 ноября 1986 г., с. 14
  31. ^ а б Блэндфорд, Линда. «Легкая оперная труппа восстает из пепла», Нью-Йорк Таймс, 7 июня 1987 г.
  32. ^ Обзор LOOM 1988 г. Пираты в Playhouse 91; обзор Студенческий принц в Playhouse 91
  33. ^ «Рут рекомендует». Нью-Йорк журнал, 11 июля 1988 г., стр. 19, по состоянию на 11 мая 2011 г.
  34. ^ Некролог Аллена NY Times

Рекомендации

внешняя ссылка

Отзывы
Фотографии и история