Маниши Дей - Manishi Dey

Маниши Дей
Маниши Дей, Бомбей, 1952.jpg
Маниши Дей, Бомбей, 1952 год.
Родившийся
Биджой Чандра Дей

(1909-09-22)22 сентября 1909 г.
Дакка, Британская Индия
Умер(1966-01-31)31 января 1966 г.
Калькутта, Индия
НациональностьИндийский
ИзвестенЖивопись, Рисование

Маниши Дей (22 сентября 1909 - 31 января 1966) был индийским художником Бенгальская школа искусств. Он родился в Дакка, Бенгалия Президентство. Первоначально названный Биджой Чандра, Маниши был пятым ребенком и третьим сыном Пурнашаши Деви и Кула Чандра Дей. Он умер в Калькутта на пике карьеры в 56 лет. Маниши Дей был младшим братом Мукул Дей, новаторский индийский художник и оформер методом сухого офорта.[1] Две их сестры, Аннапура и Рани, также хорошо знали искусство и ремесла.[2]

Бенгальские женщины, нарисованные около 1950 года Маниши Дей

ранняя жизнь и образование

В 1917 году в возрасте восьми лет умер отец Маниши Дея, и его отправили в школу Шантиникетан. Патха Бхавана, основанный лауреатом Нобелевской премии поэтом Рабиндранат Тагор. Казалось, ему не нравились подготовительные собрания Шантиникетана, и он взбунтовался. Его образование изменилось в лучшую сторону, когда он познакомился с Абаниндранат Тагор Бенгальская школа искусств, племянник Рабиндраната Тагора. Он стал одним из самых разносторонних учеников Абаниндраната, среди других близких учеников которого также были Нандалал Бозе, Асит Кумар Халдар, Сарада Укил, Мукул Дей, К. Венкатаппа и Джамини Рой. Это были ведущие художники, которые распространили форму и дух нео-бенгальской школы по всей Индии.

Политические и религиозные события на Индийском субконтиненте оказали большое влияние на жизнь Маниши Дея. Незадолго до его рождения Бенгалия была разделена на восточную и западную части, известные как Раздел Бенгалии (1905). В 1947 году территория была разделена второй раз, известная как Раздел Бенгалии (1947). Только после смерти Маниши Дея Бенгалия стала независимой страной в 1971 году после Освободительная война Бангладеш. Эти политические изменения во время колонизации и деколонизации Индии оказали большое влияние на образование Дея. Абаниндранат Тагор продвигал традиционную индийскую культуру в своих учениях, которые заложили основу для художественных произведений Маниши Дея на протяжении всей его жизни.

1928–1947: Монохромный период

Одним из главных источников вдохновения Маниши Дея были его путешествия, когда он неустанно путешествовал по Индийскому субконтиненту в поисках разнообразных и новых визуальных идиом. Его путешествия помогли ему стать законченным художником «Индийской живописи» и акварельной техники «Смывка», стиля искусства, который он мастерски использовал в своих работах.

В 1928 году брат Маниши Дея Мукул решил обосноваться в Шантиникетане и стать первым индийским директором государственной школы искусств в Калькутте, которую он занимал до 1943 года.[1] Почти в отличие от своего постоянного брата Мукула, 1928 год ознаменовал начало серии выставок по всей Индии. Всего в 19 лет Маниши Дей провел свою первую персональную выставку в 1928 году в Калькутте, где его брат утверждал себя. Затем последовали многие выставки, в том числе в Нагпуре (1928), Мадрасе (1929), Бангалоре (1930), Цейлоне (1930), Бомбее (1932), Шринагаре (1932), Арахе (1934), Бенаресе (1934), Найнитале (1936). , Бомбей (1937), Пуна (1939), Колхапур (1940), Барода (1942), Гвалиор (1944), Дели (1947).[2] В 1946 году его работы выставляла Всеиндийское общество изящных искусств и ремесел (AIFACS) в Нью-Дели совместно с другими ведущими индийскими художниками, такими как Амрита Шер-Гил и Sailoz Mookherjea.[3]

Маниши Дей тесно взаимодействовал с такими артистами, как М. Ф. Хусейн, F.N. Соуза, S.H. Раза, Sailoz Mookherjea и Shantanu Ukil в Нью-Дели в конце 1940-х - начале 1950-х годов. Позже он стал членом Бомбейская группа прогрессивных художников (PAG), которая была основана в 1947 году. PAG была одной из самых влиятельных сил в современной индийской живописи, даже несмотря на то, что она была распущена в течение десяти лет в 1956 году. Связь с группой помогла Дею охватить искусство кубизма и множество других. средства массовой информации.[4] Таким образом, Дей стал одним из основных участников и преобразователей Современная индийская живопись.[5]

Его широкие интересы также можно увидеть в сотрудничестве с Curuppumullage Jinarajadasa, шри-ланкийский теософ и философ. В 1930 году Маниши Дей проиллюстрировал название буклета конспектами лекций Джинараджадаса.[6]

1948–1966: красно-оранжевый период

В конце Второй мировой войны при поддержке недавно созданного Индийская независимость Работы Маниши Дея коренным образом изменились и приобрели новую свежесть и живость, которых так не хватало в его ранние годы. Основное влияние оказала Бомбейская группа прогрессивных художников, которая позволила ему обмениваться мнениями со многими ведущими художниками своего времени. В 1949 году он нарисовал серию из двадцати двух движущихся изображений немусульманских беженцев из Пакистана, запечатлевших агонию и боль их бегства. В последующие годы он продолжал выставки, в том числе в Бомбее (1950), Аллахабаде (1953), Бангалоре (1957), Отакамунде (1959), Мадрасе (1960) и Тривандруме (1961).[2] Благодаря своей широкой известности он стал одним из ведущих художников, продвигающих традиционное индийское культурное наследие.

В статье 1953 года он призвал молодых художников следовать своим традиционным культурным корням.[7] Его картины были хорошо приняты и высоко оценены коллегами-художниками и критиками за десять лет до его безвременной смерти. Бангалорский писатель и ученый Venkataramiah Sitaramiah высоко оценил его работы и назвал эту фазу своим «красно-оранжевым» периодом.[8] Две выдающиеся картины Маниши Дея этого периода - «Дочь земли» 1956 года и «Бенгальские женщины».

Один из самых ярых сторонников художников движения прогрессивного искусства был Ричард Бартоломью, писатель, искусствовед, поэт, художник, фотограф, который одновременно был секретарем Академии Лалит Кала. Варфоломей более трех десятилетий публиковал критические статьи об индийском искусстве, и он был глубоко интегрирован в художественное движение во время перехода Индии к независимости. Сочинения Варфоломея помогли таким художникам, как Ф. Н. Соуза, Ш. Раза, М. Ф. Хусейн и Маниши Дей, чтобы вырваться из бенгальской школы искусств и основать новый индийский авангард.[9] В книгах «Взгляд критика» и «Художественный критик» публикуются подборки его произведений и фотографий с 1950-х по 80-е годы, в которых содержится инсайдерский отчет о нерассказанной истории современного индийского искусства.[10]

В 1950-х годах ведущие деятели ПАГ были изгнаны за границу, часто из-за индуистского экстремизма. Между тем Маниши Дей оставался в Индии, особенно в Бомбее и Дели, до своей смерти в 1966 году.

Наследие

Работы Маниши Дея много лет выставлялись в различных индийских музеях и галереях, таких как Национальная галерея современного искусства NGMA в Мумбаи, штат Лалит Кала Академи в Лукнове, Уттар-Прадеш, Художественная галерея Дели, Музей Аллахабада, то Музей Саларджунг, Хайдарабад, Кала Бхаван в Шантиникетан и в Samdani Art Foundation в Дакке, одна из крупнейших мировых коллекций произведений искусства Бангладеш и Индии.

Его работы вновь вызывают международный интерес с конца 20-го века и выставлялись в Лондоне и Нью-Йорке.[11]

С начала 21 века работы Маниши Дея также выставлены на крупных международных аукционах, таких как Bonhams и Christie's, а также на многочисленных крупных индийских аукционных домах.

В 2015 году аукцион Christie's в Нью-Йорке продвинул Progressive Artists Group как «самую влиятельную группу индийского искусства из когда-либо созданных».[12] В результате объем продаж превысил 8 миллионов долларов США, что превышает высокую оценку. Это показало большой интерес к современному индийскому искусству. При цене молотка более 4 миллионов долларов картина «Рождение» Ф.Н. Соуза получил самую высокую цену за работу индийского художника.[13]

Рекомендации

  1. ^ а б Сатьясри Укил: «Мукул Дей: первый индийский художник-график». Архивы Мукул Дей, обновлено 16 марта 2013 г. [1]
  2. ^ а б c Сатьясри Укил: «Маниши Дей: Неуловимая богема». новости и обзоры по искусству и др., февраль 2012 г. [2]
  3. ^ Международная выставка современного искусства. Совет Всеиндийского общества изящных искусств и ремесел, Нью-Дели (1946)
  4. ^ Роджер Баше. "La peinture asiatique - Son histoire et ses merveilles". Париж, Издания S.N.E.P. (1954)
  5. ^ Холланд Коттер. «Art Review: индийский модернизм через эклектичного и неуловимого художника». New York Times (19 августа 2008 г.)
  6. ^ Curuppumullage Jinarajadasa. «Конспект лекций с дизайном обложки Маниши Дея». Адьяр: Мадрас, Теософское издательство; 1-е издание, 1930 г. [3]
  7. ^ Маниши Дей. «Имейте веру в культурное наследие Индии». "Аллахабадские новости", 4 сентября 1953 г.
  8. ^ Venkataramiah Sitaramiah. «Новая работа Маниши Дея». Иллюстрированный еженедельник Индии, 8 июля 1962 года.
  9. ^ Панкадж Маллик. «Выбор критика: искусствовед Ричард Бартоломью». Hindustan Times, Дели, 23 сентября 2012 г. [4]
  10. ^ Ричард Бартоломью: «Художественный критик». БАРТ, Нойда - Индия, 640 страниц с 250 иллюстрациями, 2012 г. [5]
  11. ^ Джая Аппасами, доктор Марселла Сирханди и Эндрю Робинсон. «Редкие картины ранних мастеров бенгальского Возрождения». Bose Pacia Modern, Нью-Йорк (1999) [6]
  12. ^ Арчана Кхаре-Гхош: "Рождение Соузы" на сентябрьской распродаже Christie’s в Нью-Йорке ". Blouinartinfo, 15 августа 2015 г. [7]
  13. ^ Christie's, Нью-Йорк, 17 сентября 2015 г.

внешняя ссылка