Современная индийская живопись - Modern Indian painting


Работы Рави Вармы, такие как Шакунтала (на фото), которые до того времени считались одними из лучших художников, позже подверглись критике за их тривиальность.
Бхарат Мата от Абаниндранат Тагор (1871–1951), племянник поэта Рабиндранат Тагор, и пионер движения

В современное индийское искусство движение в Индийская живопись считается начавшимся в Калькутта в конце девятнадцатого века. Старые традиции живописи более или менее вымерли в Бенгалии, и британцы основали новые художественные школы.[1] Первоначально главные герои индийского искусства, такие как Раджа Рави Варма опирался на западные традиции и техники, в том числе масляную краску и станковую живопись. Реакция на западное влияние привела к возрождению примитивизма, получившего название Бенгальская школа искусств, в основе которого лежит богатое культурное наследие Индии. На смену ему пришел Шантиникетан школа, возглавляемая Рабиндранат Тагор Возвращается к идиллическим сельским народам и сельской жизни. Несмотря на влияние школы в первые годы ее существования в масштабах страны, к «сороковым годам» значимость Школы упала, и сейчас она практически мертва.

Британские художественные школы

Масляная и станковая живопись В Индии началась в начале восемнадцатого века, когда многие европейские художники, такие как Zoffany, Чайник, Ходжес, Томас и Уильям Дэниэл, Джошуа Рейнольдс, Эмили Иден и Джордж Чиннери выезжает в Индию в поисках славы и богатства.[2] Суды княжеские государства Индии были важной достопримечательностью для европейских художников из-за их покровительства изобразительному и исполнительскому искусству, а также их потребности в европейском стиле портретов.

Торговцы Ост-Индская компания также обеспечил большой рынок для отечественного искусства. Во второй половине 18 века развился особый жанр акварельной живописи на бумаге и слюде, изображающей сцены повседневной жизни, регалии княжеских дворов, народные праздники и ритуалы. Именуется как "Фирменный стиль "или" стиль Патна ", он сначала процветал в Муршидабаде и распространился на другие города британского сюзеренитета. Власти считают этот стиль" гибридным стилем и безупречным качеством ".[3]

После 1857 г. Джон Гриффитс и Джон Локвуд Киплинг (отец Редьярд Киплинг ) вместе приехали в Индию; Гриффит возглавит Школа искусств сэра Дж. Дж. и считался одним из лучших викторианских художников, приехавших в Индию, и Киплинг возглавил Школу искусств Дж. Дж. и Школу искусств. Школа искусств Мэйо установлен в Лахор в 1878 г.[2][4]

Просвещенное отношение восемнадцатого века, проявленное более ранним поколением британцев к индийской истории, памятникам, литературе, культуре и искусству, изменилось в середине девятнадцатого века.[5] Предыдущие проявления индийского искусства были отброшены как «мертвые» и принадлежащие музеям; «с официальной британской точки зрения, в Индии не было живого искусства».[6] Чтобы пропагандировать западные ценности в художественном образовании и колониальную политику, британцы открыли художественные школы в Калькутте и Мадрасе в 1854 году и в Бомбее в 1857 году.[2]

Раджа Рави Варма

Раджа Рави Варма (1848–1906) был замечательным самоучкой Индийский художник от княжеское государство из Travancore. Его известность на Западе пришла, когда он выиграл первый приз в Вена Художественная выставка 1873 года. Картины Вармы также были отправлены в Колумбийская выставка в мире в Чикаго в 1893 году, и его работа была удостоена двух золотых медалей.[7] Он считается первым из модернистов, и вместе с Амрита Шергил (1913–1941), главные представители западных техник по развитию новой эстетики в субъективной интерпретации индийской культуры с «обещанием материальности в среде масел и парадигме реальности зеркально-оконного формата станковой живописи» .[2] Некоторые другие выдающиеся индийские художники, родившиеся в 19 веке, являются Пестонджи Боманжи (1851–1938), Махадев Вишванатх Дхурандхар (1867–1944), X Trindade (1870–1935),[8] M F Pithawalla (1872–1937),[9] Савларам Лакшман Халданкар (1882–1968) и Хемен Маджумдар (1894–1948).

Работы Вармы считались одними из лучших примеров слияния индийских традиций с техниками европейских академическое искусство, в колониально-националистических рамках XIX века. Его больше всего помнят за его картины красивых сари одетый женщины, которые изображались стройными и изящными. Варма стал самым известным аллегористом индийских сюжетов, описывая сцены из эпосы из Махабхарата и Рамаяна.

Раджа Рави Варма считал свою работу «установлением новой цивилизационной идентичности в рамках Индии 19 века».[2]:147 Он стремился сформировать индийский кантон искусства по образцу классических греческой и римской цивилизаций.[2] Искусство Вармы сыграло важную роль в развитии индийского национального самосознания. Варма купил печатный станок, который печатал олеографические копии его картин, украшавших дома среднего класса в Индии, спустя много десятилетий после его смерти.[2] В течение нескольких лет после кончины картины Вармы, считавшиеся гением в своей хейдее, подверглись суровой критике за имитацию западного искусства.[нужна цитата ]

Раджа Рави Варма умер в 1906 году в возрасте 58 лет. Он считается одним из величайших художников в мире. история индийского искусства.

Бенгальская школа

Основная статья: Бенгальская школа искусств

В колониальную эпоху западные влияния начали оказывать влияние на индийское искусство. Некоторые художники разработали стиль, в котором использовались западные идеи композиции, перспективы и реализма для иллюстрации индийских тем. Раджа Рави Варма выделяться среди них.[10] Бенгальская школа возникла как авангард и националистическое движение, выступающее против академическое искусство стили, ранее продвигаемые в Индии как индийскими художниками, такими как Варма, так и в британских художественных школах.[2]

Вследствие широкого влияния индийских духовных идей в Запад, британский учитель рисования Эрнест Бинфилд Гавел попытался реформировать методы обучения в Калькуттская школа искусств побуждая студентов подражать Могол миниатюры.[6]Это вызвало огромные споры, вызвавшие забастовку студентов и жалобы местной прессы, в том числе националистов, которые считали это регрессивным шагом.[нужна цитата ] Гавела поддержал художник Абаниндранат Тагор, племянник поэта Рабиндранат Тагор.[6]

Абаниндранатх написал ряд работ под влиянием искусства Великих Моголов, стиля, который он и Гавел считали выражением отличительных духовных качеств Индии, в отличие от «материализма» Запада. Его самая известная картина, Бхарат Мата (Мать Индия) изображала молодую женщину, изображенную с четырьмя руками в стиле индуистских божеств, держащую предметы, символизирующие национальные чаяния Индии. Другие выдающиеся деятели Бенгальская школа искусств мы Гаганендранатх Тагор, Старший брат Абаниндраната, Джамини Рой, Мукул Дей, Маниши Дей и Рам Кинкер Байдж, который более известен как пионер современной индийской скульптуры. Другой важной фигурой этой эпохи был Читтапросад Бхаттачарья, который отверг классицизм бенгальской школы и ее духовные увлечения.[11] Его книга Голодная Бенгалия: тур по району Миднапур включены многие зарисовки Бенгальского голода, сделанные с натуры, а также документы, изображающие людей. Книга была немедленно запрещена британцами, 5000 экземпляров были изъяты и уничтожены. Только одна копия была спрятана семьей Читтапросада и сейчас находится во владении Художественной галереи Дели.

В первые годы 20-го века Абаниндранат наладил связи с японскими деятелями культуры, такими как историк искусства. Окакура Какудзо и художник Ёкояма Тайкан как часть глобализированной Модернист инициатива с паназиатский тенденции.[12][13]

Те, кто связан с этой индо-дальневосточной моделью, включали Нандалал Бозе, Беноде Бехари Мукерджи, Винаяк Шиварам Масодзи, ДО Н.Э. Саньял, Беохар Рамманохар Синха, а впоследствии и их ученики А. Рамачандран, Тан Юань Чамели и некоторые другие. Влияние бенгальской школы на индийское искусство постепенно начало ослабевать с распространением модернист идеи пост-независимости.

Шантиникетан

Мантия Бенгальской школы была принята, когда Рабиндранат Тагор основал дальновидный университет Шантиникетан, университет, занимающийся сохранением и возвышением индийской культуры, ценностей и наследия.[2] В него входила художественная школа »Кала Бхаван "основан в 1920–21. Хотя сам Рабиндранат поздно пришел к живописи за свою долгую и продуктивную жизнь, его идеи оказали большое влияние на индийский модернизм.[14] В частном порядке Тагор делал маленькие рисунки, раскрашенные чернилами, для которых он черпал вдохновение своим примитивизмом из своего бессознательного.[2][14] В общественной жизни примитивизм Рабиндраната можно напрямую отнести к антиколониальному сопротивлению, сродни сопротивлению Махатма Ганди.[14]

Один из первых учеников Абаниндраната Тагора был Нандалал Бозе, который впоследствии стал педагогом, а затем и директором по искусству.[6] Нандалал привел школу к главенствующей позиции в националистической идеологии, ныне зарождающейся в индийской культуре. Шантиникетская школа мысли подчеркивала, что «эстетика также является этосом, что роль искусства больше, чем просто улучшение жизни, оно формирует мир».[6] Он установил индийскую версию натурализма, отличную от восточной и западной школ, одним из примеров является отказ от масляной и станковой живописи для работы на бумаге, нарисованной / раскрашенной с использованием акварели, стирки, темперы и чернил.[2] Мечта Рабиндраната Тагора о почитании старых ценностей, воплощенная в таких мотивах, как сельский народ, особенно Santhal племен, воплотились в художественных школах Университет Висва-Бхарати в Шантиникетане.[2] Некоторые из выдающихся художников школы Шантиникетан Беноде Бехари Мукерджи, Рамкинкар Байдж, Ману Парех, Санкхо Чаудхури, Динкар Кошик, К. Г. Субраманян, Беохар Рамманохар Синха, Кришна Редди, А. Рамачандран, Собха Брахма Рамананда Бандхападхьяй, Дхарма Нараян Дасгупта, Сушен Гхош, Джанак Джанкар Нарзари.

Контекстуальный модернизм

Основная статья: Шантиникетан: создание контекстного модернизма
историк искусства Р. Шива Кумар

Идея Контекстуальный модернизм возник в 1997 году из Р. Шива Кумар с Шантиникетан: создание контекстного модернизма как постколониальный важный инструмент в понимании альтернативы модернизм в изобразительном искусстве бывших колоний, таких как Индия, особенно художников Шантиникета.

Несколько терминов, включая Пол Гилрой С противодействие культуре современности и Тани Барлоу с Колониальная современность были использованы для описания разновидности альтернативной современности, которая возникла в неевропейском контексте. Профессор Галл утверждает, что «контекстуальный модернизм» - более подходящий термин, потому что «колониальный в колониальная современность не приспосабливает отказ многих в колонизированных ситуациях интернализировать неполноценность. Отказ учителей-художников Сантиникетана от подчинения включал в себя противоположное видение современности, которое стремилось исправить расовый и культурный эссенциализм, который двигал и характеризовал имперскую западную современность и модернизм. Эти европейские современности, спроецированные через торжествующую британскую колониальную мощь, вызвали националистическую реакцию, столь же проблематичную, когда они включали аналогичные эссенциализмы ».[15]

Согласно с Р. Шива Кумар «Художники из Шантиникета были одними из первых, кто сознательно бросил вызов этой идее модернизма, отказавшись как от интернационалистского модернизма, так и от историцистской самобытности, и попытался создать контекстно-зависимый модернизм».[16] Он изучал творчество шантиникетских мастеров и размышлял об их подходе к искусству с начала 80-х годов. Практика включения Нандалал Бозе, Рабиндранат Тагор, Рам Кинкер Байдж и Беноде Бехари Мукерджи под Бенгальская школа искусств был, по мнению Шивы Кумара, вводящим в заблуждение. Это произошло потому, что первые писатели руководствовались генеалогией ученичества, а не своим стилем, мировоззрением и взглядами на художественную практику..[16]

Контекстуальный модернизм в недавнем прошлом нашла свое применение в других смежных областях исследований, особенно в Архитектура.[17]

Пост-независимость

Ко времени провозглашения независимости в 1947 году несколько школ искусств в Индии предоставили доступ к современным методам и идеям. Для демонстрации этих художников были созданы галереи. Современное индийское искусство обычно демонстрирует влияние западных стилей, но часто вдохновляется индийскими темами и образами. Крупные артисты начинают получать международное признание, первоначально среди индийской диаспоры, но также и среди неиндийской публики.

В Группа прогрессивных художников, созданный вскоре после обретения Индией независимости в 1947 году, был призван установить новые способы выражения Индии в постколониальную эпоху. Его основателем был Фрэнсис Ньютон Соуза и С. Х. Раза, М. Ф. Хусейн и Маниши Дей были ранними участниками. Это оказало огромное влияние на изменение идиомы индийского искусства. Почти все ведущие художники Индии 1950-х годов были связаны с группой. Видными среди них были Акбар Падамзее, Садананд Бакре, Рам Кумар, Тайеб Мехта, К. Х. Ара, Х. А. Гаде и Бал Чабда.[18] В 1950 г. В. С. Гайтонде, Кришен Ханна и Мохан Самант присоединился к Группе. Группа распалась в 1956 году.

Псевдореалистическая индийская живопись. Пара, дети и путаница. от Деваджьоти Рэй.

Другие известные художники, такие как Нараян Шридхар Бендре, К.К. Хеббар, К. С. Паникер, Санкхо Чаудхури, Антонио Пьедаде да Крус,[19][20] К. Г. Субраманян, Беохар Рамманохар Синха, Сатиш Гуджрал, Бикаш Бхаттачарджи, Джехангир Сабавала, Шакти Бурман, А. Рамачандран, Ганеш Пайн, Нироде Мазумдар, Гулам Мохаммед Шейх, Лаксман Пай, А. А. Райба, Джахар Дасгупта, Прокаш Кармакар, Джон Уилкинс, Виван Сундарам, Джоген Чоудхури, Джагдиш Сваминатан, Джйоти Бхатт, Бхупен Кхакхар, Джерам Патель, Нараянан Рамачандран, Парамджит Сингх, Пранаб Баруа, Дом Мартин ( Художник-сюрреалист от Гоа ) и Биджон Чоудхури обогатили художественную культуру Индии и стали иконами современного индийского искусства. Женщины-художники любят Б. Прабха, Шану Лахири, Арпита Сингх, Анжоли Эла Менон и Лалита Лайми внесли огромный вклад в современное индийское искусство и живопись. Историки искусства, такие как профессор Рай Ананд Кришна упоминали также и те произведения современных артистов, которые отражают индийский дух. Некоторые из известных современных индийских художников включают Нагасами Рамачандран, Джитиш Каллат, Атул Додия и Гита Вадера который получил признание в переводе сложных индийских духовных тем на холсты, таких как суфийская мысль, Упанишады и Бхагавад Гита.

Индийское искусство получило подъем с экономической либерализацией страны с начала 1990-х годов. Художники из разных областей теперь начали использовать разные стили работы. Пост либерализации Индийское искусство работает не только в рамках академических традиций, но и за их пределами. Художники представили новые концепции, которых до сих пор не было в индийском искусстве. Деваджьоти Рэй представил новый жанр искусства под названием Псевдореализм. Псевдореалистическое искусство - это оригинальный художественный стиль, полностью разработанный на индийской земле. Псевдореализм учитывает индийскую концепцию абстракции и использует ее для преобразования обычных сцен индийской жизни в фантастические образы.

В постлиберализации Индии многие художники утвердились на международном рынке искусства, как художник-абстракционист Натвар Бхавсар, художник-абстракционист Набакишор Чанда, и скульптор Аниш Капур чей мамонт постминималист произведения искусства привлекли внимание благодаря своим размерам. Многие художественные дома и галереи также открылись в США и Европе для демонстрации индийских произведений искусства.

Ученые-искусствоведы, такие как Вайбхав С. Адхав, Ч. Шиварамамурти, Ананд Кришна, Р . Шива Кумар[21][22] и Гита Капур[23] взяли Индийское Искусство на глобальную платформу.

Художники конца XXI века (2013-2019)

2013

В 21 веке современные индийские картины отражали саморефлексию и возникали проблемы в стране.[24]

Один из таких художников, оказавших большое влияние, - Бхупен Кхакхар и его стиль включал в себя «создание красочных работ с большим количеством юмора, движимых яркими повествованиями, отражающими смесь повседневной жизни среднего класса и эротических фантазий». В 2013 году на выставке под названием «Touched by Bhupen» были представлены работы художников, включая: Субодх Гупта, Атул Додия, Ратиш Т., Натарадж Шарма и Джоген Чоудхури, изображая влияние Бхупена на их искусство.[25]

Также в 2013 году прошла Индийская художественная ярмарка, на которой некоторые индийские художники представили свое искусство вместе с художниками со всего мира. Среди участвовавших индийских художников были: Ш. Раза, Нилофер Сулеман, Вивек Шарма и Смрити Диксит. У каждого художника свой стиль, картины Разы отражают индуистское мышление, а картины Сулемана очень современные и включают индийские графические стили. Картины Шармы воплощают политические заявления, а картины Диксита содержат понятия повторного использования и возрождения.[26]

2016

К. Г. Субраманян был известен смешением традиций. В частности, он объединил традиционное современное индийское искусство с поп-культурой и традиционное индийское народное искусство с современными городскими тенденциями. Посещая школу искусств Шантиникетана, основатель школы Рабиндранат Тагор хотел навязать своим ученикам идею утверждения индийских традиций с помощью ремесел. Субраманян смог перенять эти учения от Тагора и передать их будущему поколению художников, когда он сам был учителем в Университете Махараджи Саяджаро в Бароде.[27]

2017-2019

Прадип Сенгупта был назван начинающим художником в 2017 году. Он получил степень в Университете Висва Бхарати в Шантиникетане.[28] Его картины сочетают в себе большое разнообразие цветов, смешанных с разными техниками. Все его картины отражают перемены, которые он пережил за свою жизнь; они представляют чувства, которые он испытывает внутри, но его работы, кажется, представляют собой некую фантазию, включая даже некоторых западных фигур, таких как Супермен.[29]

Саранг Сингла также была признана будущей художницей в 2017 году. Ее стиль представляет собой смесь современного искусства и традиционной индийской культуры. Она смешивает текстуры и техники, чтобы передать свое вдохновение, которое она черпает из того, что происходит в мире вокруг нее.[28]

Также среди тех, кто указан как начинающий художник в 2017 году., Сиддхарт С. Шингаде выражает свои чувства через интересную интеграцию детализированных лиц. В некоторых он удлиняет существ и пытается рассказывать истории об исторических событиях.[28] Дом, куда он звонит, находится в Маратваде, Индия. Он часто использует цветовые палитры, которые представляют это. Существует большое разнообразие желтых цветов, имитирующих теплый климат Маратвады. Настроение его работ более мрачное, действительно отражающее угнетение, с которым столкнулись люди на его родине.[30]

Наступающий художественный 2018 год, Бакула Наяк, использует смешанную технику рисования, чтобы по-настоящему выразить счастье. Она стремится создавать легкие и комичные работы. Больше всего повлиял на мое западное искусство и воображение; она создает персонажей-животных для участия в человеческой деятельности. Это создает атмосферу, похожую на историю.[31]

Динкар Джадхав, также будущий артист в 2018 году, он страстно любит любовь, страсть и свободу. Он изображает это через свои частые изображения быков и лошадей. Креативность - ключ к успеху, и он показывает это, используя в своих картинах различные геометрические формы, цветовые блоки и острые углы. Он использует современное искусство для изображения некоторых традиционных ценностей.[31]

В 2018 г. Рой К. Джонс искусство стало одним из самых популярных в том году. Он использует очень традиционные техники в сочетании с современными стилями, чтобы создать свою интерпретацию индуистских божеств и традиционной индийской иконографии. Он использует яркие цвета, чтобы показать свою любовь к природе, и остается верным своим корням, воссоздавая некоторые из самых традиционных индийских произведений искусства. [31]

2019 год, Буддадев Мукерджи из Колаты, Индия, получил признание за его необычный интерес к отделению человеческого тела от всего остального. Известно, что он превращает главную человеческую фигуру в нечто с животными качествами. Он смешивает две непохожие вещи, чтобы создать одну жидкую боль.[32]

использованная литература

  1. ^ Бхаттачарья, Сунил Кумар (1 января 1994 г.). «2. Возрождение и влияние Запада». Тенденции современного индийского искусства. M.D. Publications Pvt. Ltd. С. 7–11. ISBN  978-81-85880-21-1. Получено 14 декабря 2011.
  2. ^ а б c d е ж г час я j k л Капур, Гита (2005). «Ставка на современность - краткая история современного индийского искусства». В Тернер, Кэролайн (ред.). Искусство и социальные изменения: современное искусство в Азиатско-Тихоокеанском регионе. Pandanus Books, Исследовательская школа тихоокеанских и азиатских исследований, Австралийский национальный университет. С. 146–163. ISBN  978-1-74076-046-1. Получено 12 декабря 2011.
  3. ^ Койпер, Кэтлин, изд. (1 июля 2010 г.). Культура Индии. Издательская группа Розен и Образовательное издательство Британика. п. 230. ISBN  978-1-61530-203-1. Получено 10 февраля 2012.
  4. ^ «Дом Киплинга станет музеем». Времена Индии. 5 октября 2007 г.. Получено 14 декабря 2011.
  5. ^ Барон, Арчи (2001). Индийский роман - от богатства к раджу. Книги каналов. п.194. ISBN  978-0-7522-6160-7.
  6. ^ а б c d е Коттер, Голландия (19 августа 2008 г.). «Индийский модернизм через эклектичного и неуловимого художника». Газета "Нью-Йорк Таймс. Получено 12 декабря 2011.
  7. ^ Килиманур Чандран, Рави Вармаюм Читракалаюм(на малаялам), Департамент культуры, Керала, 1998 г.
  8. ^ Доктор Налини Бхагват (1935-03-16). "Старый мастер А. X. Триндади - статья доктора Налини Бхагвата, Рембрандт Востока, живописец, пейзажи, портрет, пастель и акварель, простодушная душа". Indiaart.com. Получено 2013-12-13.
  9. ^ "Художник Геллари - M F PITHAWALA". Goaartgallery.com. 2007-03-19. Получено 2013-12-13.
  10. ^ Миттер, Партха (1994). «5 - Художник как харизматический человек - Раджа Рави Варма». Искусство и национализм в колониальной Индии 1850–1922 гг .: западные ориентации. Издательство Кембриджского университета. С. 179–215. ISBN  978-0-521-44354-8. Получено 12 декабря 2011.
  11. ^ Проявления II, Рабина Кароде, Галерея искусств Дели 2004, ISBN  81-902104-0-8
  12. ^ Эроусмит, Руперт Ричард. Модернизм и музей: искусство Азии, Африки и Тихого океана и лондонский авангард. Oxford University Press, 2011, пассив. ISBN  978-0-19-959369-9
  13. ^ Видео лекции, посвященной глобальному значению арт-связи Калькутты и Токио, Школа перспективных исследований Лондонского университета, Март 2012 г.
  14. ^ а б c Миттер, Партха (2007). «2. Индийский дискурс примитивизма. II - Видение Рабиндраната искусства и общества». Триумф модернизма: художники Индии и авангард, 1922–1947 гг.. Reaktion Книги. С. 65–72. ISBN  978-1-86189-318-5. Получено 13 декабря 2011.
  15. ^ http://www.huichawaii.org/assets/gall,-david---overcoming-polarized-modernities.pdf
  16. ^ а б http://humanitiesunderground.org/all-the-shared-experiences-of-the-lived-world-ii/
  17. ^ http://www.diva-portal.org/smash/record.jsf?pid=diva2:444711
  18. ^ «Витрина - Коллективы художников». Национальная галерея современного искусства, Нью-Дели. 2012-11-09. Получено 2013-12-13.
  19. ^ Дж. Клемент Ваз, "Профили выдающихся жителей города в прошлом и настоящем", издательство Concept Publishing Company, 1997 г., ISBN  9788170226192
  20. ^ Расцвет искусства Гоа, газета Asian Art Newspaper, апрель 2012 г., «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2013-11-02. Получено 2013-06-30.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  21. ^ "Рабиндранат Тагор: поэт и художник -". Музей Виктории и Альберта. Получено 2013-12-13.
  22. ^ "Коллекция канадского искусства МакМайкла> Последний урожай: Картины Рабиндраната Тагора". Mcmichael.com. 2012-07-15. Архивировано из оригинал на 2013-12-13. Получено 2013-12-13.
  23. ^ "Гита капур | Международная ассоциация художников Ходжа". Khojworkshop.org. 2012-01-29. Архивировано из оригинал в 2013-09-24. Получено 2013-12-13.
  24. ^ Лохандвала, доктор Аршия (2015-03-08). «После полуночи: от индийского модернизма до современной Индии» (PDF). queensmuseum.org. Получено 2020-03-02.
  25. ^ Мораис, Ричард С. «Современное индийское искусство: прекрасные произведения по хорошим ценам». www.barrons.com. Получено 2020-04-06.
  26. ^ "India Art Fair - 2013 Групповая выставка". Art Musings. 2017-08-03. Получено 2020-04-06.
  27. ^ www.metmuseum.org https://www.metmuseum.org/toah/hd/mind/hd_mind.htm. Получено 2020-03-02. Отсутствует или пусто | название = (Помогите)
  28. ^ а б c Сенгупта, Прадип Кумар; Турбет, Ричард (сентябрь 1994). «Связь». Заметки. 51 (1): 443. Дои:10.2307/899283. ISSN  0027-4380. JSTOR  899283.
  29. ^ Индийский журнал нейротравмы. 14 (2/03). Декабрь 2017 г. Дои:10.1055 / с-008-40085. ISSN  0973-0508. Отсутствует или пусто | название = (Помогите)
  30. ^ Шингаде, Вирадж Уттамрао; Шингаде, Рашми Вирадж; Угхад, Суреш Нараянрао (2012). «Коррекция запущенной или рецидивной косолапости у ребенка старшего возраста одноэтапной процедурой». Текущая ортопедическая практика. 23 (2): 122–129. Дои:10.1097 / bco.0b013e318245202e. ISSN  1940-7041. S2CID  46464580.
  31. ^ а б c «Осторожно! Осторожно !!». Scientific American. 4 (23): 358–360. 1861-06-08. Дои:10.1038 / scientificamerican06081861-358b. ISSN  0036-8733.
  32. ^ «Джагпал, Джагдип (родился 22 ноября 1964 года), старший внештатный руководитель художественных и культурных программ и проектов, с 2015 года; директор ярмарки India Art Fair, с 2017 года», Кто есть кто, Oxford University Press, 2008-12-01, Дои:10.1093 / ww / 9780199540884.013.247466

внешние ссылки