Шантиникетан: создание контекстного модернизма - Википедия - Santiniketan: The Making of a Contextual Modernism

Шантиникетан: создание контекстного модернизма
АвторР. Шива Кумар
СтранаИндия
Языканглийский
ПредметИзобразительное искусство
ИздательНациональная галерея современного искусства
Дата публикации
1997
Страницы250

Шантиникетан: создание контекстного модернизма была выставка, которую курировал Р. Шива Кумар на Национальная галерея современного искусства в 1997 году по случаю 50-летия независимости Индии.[1]

На выставке представлено около ста работ каждого из четырех современных индийских художников, а именно Нандалал Бозе, Рабиндранат Тагор, Рам Кинкер Байдж и Беноде Бехари Мукерджи в центре внимания - искусство шантиникетан.[2]

Кумар утверждает, что «художники-шантиникетцы не считали, что для того, чтобы быть коренным, нужно быть историцистом ни по теме, ни по стилю, и точно так же, чтобы быть современным, нужно принять определенный транснациональный формальный язык или технику. стиль и не форма интернационализма. Это было критическое возвращение к основополагающим аспектам искусства, вызванное изменениями в уникальном историческом положении ».[3]

Контекстуальный модернизм

1997 год стал свидетелем двух параллельных жестов формирования канона. С одной стороны, Baroda Group, коалиция, первоначальные члены которой включали Виван Сундарам, Гулам Мохаммед Шейх, Бхупен Кхакхар, и Налини Малани - и которая оставила свой след в истории в виде выставки 1981 года «Место для людей» - была окончательно историзирована в 1997 году с публикацией антологии эссе «Современное искусство в Бароде» под редакцией Шейха. С другой стороны, выставка искусствоведа Кумара и связанное с ней издание, Контекстуальный модернизм, сосредоточился на Шантиникетан художники Рабиндранат Тагор, Нандалал Бозе, Беноде Бехари Мукерджи, и Рамкинкар Байдж. Что касается художников Шантиникета, Кумар заметил, что они «пересмотрели традиционные предыстории в связи с новыми путями, открытыми межкультурными контактами. Они также видели в этом исторический императив. Культурная изоляция, как они понимали, должна уступить место эклектике и культуре. примесь ".[4]

По словам Кумара, «художники шантиникета были одними из первых, кто сознательно бросил вызов этой идее модернизма, отказавшись как от интернационалистского модернизма, так и от историцистской самобытности, и попытался создать контекстно-зависимый модернизм».[5]

Литературный критик Ранджит Хоскоте при просмотре работ современного художника Атул Додия пишет: «Знакомство с Сантинкетаном через литературный обходной маневр открыло Додии глаза на исторические обстоятельства того, что Кумар назвал« контекстуальным модернизмом », развившимся в восточной Индии в 1930-х и 40-х годах в бурные десятилетия глобальной депрессии, Гандианская освободительная борьба, тагорский культурный ренессанс и Вторая мировая война ».[6]

Контекстуальный модернизм и Бенгальская школа искусств

Часть серия на
Культура Бенгалии
Пабан Дас Баул на концерте Nine Lives, 2009.jpg
История
Кухня

Кумар изучал творчество шантиникетских мастеров и размышлял об их подходе к искусству с начала 1980-х годов. Практика включения Нандалал Бозе, Рабиндранат Тагор, Рам Кинкер Байдж и Беноде Бехари Мукерджи под Бенгальская школа искусств вводил в заблуждение. По словам Кумара, «это произошло потому, что ранние авторы руководствовались генеалогией ученичества, а не своими стилями, мировоззрением и взглядами на художественную практику».[7]

Шантиникетан: художественное движение и школа

Кумар проводит различие между Шантиникетан движение искусства и Школа Сантиникетан:

Я не уверен, однако, все ли заметили разницу, которую я проводил между Шантиникетаном как художественным движением и Сантиникетаном как школой. Было и движение сантикетанцев, и школа сантикетанцев, но это две разные вещи. Это движение было сформировано практиками мастеров, в основном Нандалала, Бенодебехари, Рамкинкара и Рабиндраната. Их художественные практики были взаимосвязаны, но стилистически не совпадали. Их больше связывали озабоченности и как участники дискурса, в который каждый вносил свой вклад. Они сами это очень ясно видели, но многие, писавшие о них, не видели. Они либо любили Нандалала и Бенодебехари, либо Рамкинкара и Рабиндраната; одна пара представляет традиционалистскую позицию, а другая - модернистскую. Я не утверждаю, что между ними нет различий, но что они считали себя соавторами художественной сцены, эссе которой посвящены общим проблемам, дополняют друг друга и расширяют свои интересы и охват, а не воюют друг с другом.

— ВСЕ ОБЩИЕ ОПЫТЫ ЖИВОГО МИРА [8]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ http://www.aaa.org.hk/Collection/Details/48720
  2. ^ http://www.frontline.in/static/html/fl1418/14180690.htm
  3. ^ http://humanitiesunderground.org/all-the-shared-experiences-of-the-lived-world-ii/
  4. ^ http://www.nyu.edu/greyart/publications/AbbyGreyAndIndianModernism_GreyNYU_20150116.pdf
  5. ^ http://humanitiesunderground.org/all-the-shared-experiences-of-the-lived-world-ii/
  6. ^ http://www.tehelka.com/creator-of-a-floating-world/
  7. ^ http://humanitiesunderground.org/all-the-shared-experiences-of-the-lived-world-ii/
  8. ^ http://humanitiesunderground.org/all-the-shared-experiences-of-the-lived-world-ii/

внешняя ссылка