Бенгальская школа искусств - Bengal School of Art

Бхарат Мата к Абаниндранат Тагор (1871-1951), племянник поэта Рабиндранат Тагор, и пионер движения
Часть серия на
Культура Бенгалии
Пабан Дас Баул на концерте Nine Lives, 2009.jpg
История
Кухня

В Бенгальская школа искусств обычно упоминается как Бенгальская школа,[1] был движение искусства и стиль Индийская живопись который возник в Бенгалия, в первую очередь Калькутта и Шантиникетан, и процветал на протяжении Индийский субконтинент, вовремя Британский Радж в начале 20 века. Также известный как «индийский стиль живописи» в свое время, он ассоциировался с Индийский национализм (свадеши ) и во главе с Абаниндранат Тагор (1871-1951), но также продвигался и поддерживался британскими администраторами искусств, такими как Э. Б. Хавелл, главный Правительственный колледж искусств, Калькутта с 1896 г .; в конечном итоге это привело к развитию современная индийская живопись.[1][2][3]

Бенгальская школа возникла как авангард и националистическое движение, выступающее против академическое искусство стили, ранее продвигаемые в Индии индийскими художниками, такими как Раджа Рави Варма и в британских художественных школах. Следуя влиянию индийских духовных идей в Запад, британский учитель рисования Эрнест Бинфилд Хавелл попытался реформировать методы обучения в Калькуттская школа искусств побуждая студентов подражать Могол миниатюры.[4][5] Это вызвало споры, вызвавшие забастовку студентов и жалобы местной прессы, в том числе со стороны националистов, которые считали это регрессивным шагом. Хавелла поддержал художник Абаниндранат Тагор, племянник поэта Рабиндранат Тагор. Тагор написал ряд работ под влиянием Могольское искусство, стиль, который они с Хавеллом считали выражением отличительных духовных качеств Индии в отличие от «материализма» Запада. Самая известная картина Тагора, Бхарат Мата (Мать Индия) изображала молодую женщину, изображенную с четырьмя руками в стиле индуистских божеств, держащую предметы, символизирующие национальные чаяния Индии. Позже Тагор попытался наладить связи с японскими художниками в рамках своего стремления создать паназиатский модель искусства. Через картины «Бхарат Мата» Абаниндранатх утвердил образец патриотизма. Художники и художники бенгальской школы были Нандалал Бозе, М.А.Р. Чухтай, Сунаяни Деви (сестра Абаниндраната Тагора), Маниши Дей, Мукул Дей, Калипада Гошал, Асит Кумар Халдар, Судхир Хастгир, Кшитиндранатх Маджумдар, Сугра Рабаби, .[1]

Влияние бенгальской школы в Индии уменьшилось с распространением модернист идеи в 1920-е гг. По состоянию на 2012 год, наблюдается всплеск интереса к бенгальской школе искусства среди ученых и знатоков.[6]

Бимал Сил был современником Абаниндерната Тагора. Он писал акварелью. Его картины находятся только в частных коллекциях.

Наследие

Бенгалия продолжает создавать одних из лучших художников современной Индии. В Государственном колледже искусств и ремесел есть отделение, которое уже почти столетие обучает студентов традиционному стилю темперы и рисования. Эти студенты несут наследие художников Бенгальской школы, которые изначально были группой художников, следовавших стилю Абаниндраната и разделявших его эстетическое видение. Среди них Дхирендранатх Брахма - живая легенда Бенгальской школы искусств. Он является мастером каллиграфии и имеет бесчисленное количество учеников, продолжающих традиции Бенгальской школы живописи. Среди других известных художников этого стиля живописи - Амит Саркар, Аджой Гош, Санкарлал Айч, Амаль Чакладер, Нарендранатх Де Саркар, Сукти Субхра Прадхан и Ратан Ачарья. Некоторые из самых известных художников современной Бенгалии - Джоген Чоудхури, Мринал Канти Дас, Гопал Саньял, Ганеш Пайн, Маниши Дей, Шану Лахири, Ганеш Халой [7] Джахар Дасгупта, Самир Айч, Бикаш Бхаттачарджи, Судип Рой, Рамананда Бандопадхьяй и Деваджьоти Рэй Санат Чаттерджи - один из последних ныне живущих пионеров Бенгальской школы искусств. Он учился у Асита Кумара Халдара около пятнадцати лет.

Несогласие Р. Шивы Кумара

Основная статья: Шантиникетан: создание контекстного модернизма

Р. Шива Кумар, который изучал работу Шантиникетан мастеров и их подход к искусству с начала 80-х опровергает практику отнесения Нандалал Бозе, Рабиндранат Тагор, Рам Кинкер Байдж и Беноде Бехари Мукерджи под Бенгальская школа искусств. По словам Шивы Кумара, «это произошло потому, что ранние писатели руководствовались генеалогией ученичества, а не своими стилями, мировоззрением и взглядами на художественную практику».[8]

Его идеи по этому поводу сформулированы в каталожном эссе выставки. Шантиникетан: создание контекстного модернизма.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c «Витрина - Бенгальская школа». Национальная галерея современного искусства.
  2. ^ Миттер, Партха (1994). «Как прошлое спасли художники Свадеши». Искусство и национализм в колониальной Индии 1850-1922 гг .: западные ориентации. Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета. С. 267–306. ISBN  978-0-521-44354-8. Получено 8 марта 2012.
  3. ^ Онианс, Джон (2004). Атлас мирового искусства. Лондон: Издательство Лоуренса Кинга. п. 304. ISBN  978-1-85669-377-6. Получено 8 марта 2012.
  4. ^ Миттер, Партха (2001). Индийское искусство. Издательство Оксфордского университета. п.177. ISBN  0-19-284221-8. Образование Эрнеста Бинфилда Хавелла.
  5. ^ Коттер, Голландия (19 августа 2008 г.). «Art Review: индийский модернизм через эклектичного и неуловимого художника». Нью-Йорк Таймс.
  6. ^ Гхош, Арчана Кхаре (12 февраля 2012 г.). «Для многих любителей искусства это возвращение к старой школе». Времена Индии. Нью-Дели. Получено 8 марта 2012.
  7. ^ "Шану Лахири мертв". Телеграф (Калькутта). Получено 15 марта, 2013.
  8. ^ http://humanitiesunderground.org/all-the-shared-experiences-of-the-lived-world-ii/

дальнейшее чтение

внешняя ссылка