Акбар Падамзее - Akbar Padamsee

Акбар Падамзее
Родившийся(1928-04-12)12 апреля 1928 г.
Бомбей, Махараштра, Индия
Умер6 января 2020 г.(2020-01-06) (91 год)
Коимбатур, Тамил Наду, Индия
Альма-матерСэр Дж. Дж. Школа искусств
Род занятийХудожник
ДетиРаиса Падамзее
Интернет сайтАкбарпадамзее.сеть

Акбар Падамзее (12 апреля 1928 - 6 января 2020) был индийским художником и живописцем, считался одним из пионеров в Современная индийская живопись вместе с S.H. Раза, F.N. Соуза и М.Ф. Хусейн.[1] На протяжении многих лет он также работал с различными средами от масляной живописи, пластиковой эмульсии, акварели, скульптуры, гравюры до компьютерная графика, и фотография. Кроме того, он работал кинорежиссером, скульптором, фотографом, гравером и литографом.[2] Сегодня его картины являются одними из самых ценных для современных индийских художников. Его картина Лежащая обнаженная был продан за 1 426 500 долларов США на Сотбис в Нью-Йорке 25 марта 2011 г.[1][3]

Он был награжден Стипендия Академии Лалит Кала (Лалит Кала Ратна) Лалит Кала Академи, Национальная академия искусств Индии, в 1962 г. Калидас Самман от Мадхья-Прадеш Правительство в 1997 г. Пластическое искусство и Падма Бхушан, Третья по величине гражданская награда Индии в 2010 году.[4]

ранняя жизнь и образование

Падамзее родился в традиционном Ходжа Муслим семья родом из Kutch регион Гуджарат.[5] Их предки принадлежали к чаран каста бардов и придворных музыкантов. Семья поселилась в соседнем Катхиавар регион для нескольких поколений; Дед Падамси, который был сарпанч (староста) Вагнагара, села в Бхавнагарский район, заработал почетное имя «Падамси» (искаженное слово «Падмашри») после того, как раздал все свое зернохранилище деревне во время голода. Его первоначальная фамилия была «Чараньяс», потому что их предки были придворными поэтами.[1][2]

Отец Падамси, Хасан Падамси, был богатым бизнесменом, владевшим 10 зданиями, а также бизнесом по производству посуды и мебели. Его мать, Дженабхай Падамси, была домохозяйкой. Акбар Падамси был одним из их восьми детей; один из его братьев - актер Алике Падамзее. Несмотря на то, что семья была богатой, семья не была образованной, и ни один из его родителей не получил большого образования. Алике и его братья (но не его сестры) первыми пошли в школу и изучали там английский язык; Позже родители переняли немного языка у своих сыновей.[6]

В раннем детстве он начал копировать изображения с Иллюстрированный еженедельник Индии журнал в бухгалтерских книгах его отца в их магазине на улице Чакла, в Южный Мумбаи.[1] Он учился в Средняя школа Святого Ксавьера, Форт, и именно здесь он встретил своего первого наставника, своего учителя Ширсат, акварелист. Сначала он изучил эту среду, а затем последовали уроки обнаженной натуры Чарни Роуд при подготовке к учебе в Сэр Дж. Дж. Школа искусств. В результате ему разрешили присоединиться к курсу непосредственно на третьем курсе. Он еще изучал изобразительное искусство в школе, когда Группа прогрессивных художников (PAG) была основана в 1947 г. Фрэнсис Ньютон Соуза, С. Х. Раза, и М. Ф. Хусейн. Группа должна была оказать длительное влияние на индийское искусство. К моменту получения диплома он уже был связан с группой.[2]

Личная жизнь

Акбар женился на Соланж Гунель в Париже в 1954 году. У пары родилась дочь, Раиса Падамзее.

Акбар переехал в Индию в 1968 году и жил и работал в Мумбаи со своей женой Бханумати Падамси. [7]

У него было несколько братьев и сестер, но самый известный из них - Алике Падамзее, который был известным театральным деятелем и рекламным магнатом, возглавлявшим Линтас Бомбей Рекламное агентство.

Сообщается, что в последние годы своей жизни Падамси и его жена Бхану переехали в Центр Иша Йоги, Коимбатур навсегда, после посещения центра несколько раз несколько лет назад.[8]


Карьера

В конце 1950 года Раза был удостоен стипендии французского правительства, и он пригласил Падамзее сопровождать его в Париж. Падамси уехал в Париж в 1951 году, где художник Кришна Редди познакомил его с сюрреалист Стэнли Хейтер, который стал его следующим наставником. Вскоре Падмаси присоединился к его студии ".Ателье 17 Его первая выставка прошла в Париже в 1952 году. Художники выставлялись анонимно, поэтому он разделил приз, присужденный французским журналом. Журнал d'Arte с художником Жан Карзу.[1]

Самая первая его персональная выставка прошла в Художественная галерея Джехангира в 1954 году, и вскоре он стал одним из ведущих художников. Он получил Стипендия Академии Лалит Кала в 1962 г. стипендия Фонд Рокфеллера в 1965 году и впоследствии был приглашен художник-резидент посредством Университет Висконсина – Стаут. Он вернулся в Индию в 1967 году.[2]

В качестве члена многих художественных комитетов он принимал участие в создании коллекций Бхарат Бхаван музей Бхопал, и создал ВИД (семинар по обмену видениями). Он был куратором крупных культурных мероприятий и получил множество наград, таких как Падма Шри в 2009 году.

Его работа интроспективна; его «Метаскейпы» или его «Зеркальные изображения» - абстрактные образы, образованные в результате поиска формальной логики. Его темы включают пейзажи, обнаженные тела, головы, а также портреты, созданные карандашом и углем. Глубина его масляных работ исходит от цветного вещества. Это создает живописную технику сопоставления возникающих раздельных форм.

В дополнение к своей живописной работе он сделал черно-белые фотографии, в которых для создания измерения используется свет. Падамси всегда исследовал новые пластические жанры; он также создал фильмы "SYZYGY", "События в облачной камере", снятые в 1970 году, и исследовал компьютеры в "Compugraphics".

Он жил в Южном Мумбаи со своей женой Бханумати и работал в своей студии в Прабхадеви. Он умер 6 января 2020 года в возрасте 91 года.[9]

Публикации

  • Padamsee, Padamsee, текст Shamlal, опубликованный Pundole Art Gallery`, 2004
  • Падамси, Работы о границах, критических для бумаги, текст Шамлала, опубликованный Vakils & Sons, 1964 г.
  • Padamsee, Работа в языке, Marg / Pundole gallery, 372 p, 348 ill; Мумбаи 2009,
  • Padamsee, Работы и слова, фильм Лорана Бреже, 55 мин, Lalit Kala Akademi, 2010[10]
  • Падамзее, События в облачной камере, фильм Ашима Ахлувалиа, 2016

Избранные выставки Персональная выставка

  • 2010 'Части тела', Лофт, Мумбаи
  • 2010 Pundole Art Gallery, Мумбаи
  • 2008 «Чувствительные поверхности», Галерея Элен Ламарк, Париж
  • 2007 «Метаскейп в человеческий», Aicon Gallery, Пало-Альто
  • 2006 Metascape to Humanscape ', Aicon Gallery, Нью-Йорк
  • 2006 г. Фотографии (2004–06), Галерея искусств Гильдии, Мумбаи
  • 2005 Галерея Threshold и посольство Франции в Индии, Нью-Дели
  • 2004 Ретроспектива акварели, Художественная галерея Пандоле, Мумбаи
  • 2003 «Критические границы», Художественная галерея Пундоле, Мумбаи
  • 2002 'Выставка рисунков', Галерея Chemould, Мумбаи
  • 2002 'Tertiaries', Художественная галерея Pundole, Мумбаи
  • 1999 "Compugraphics", Художественная галерея Pundole, Мумбаи и художественное наследие, Нью-Дели
  • 1997 'Imaging Gandhi', Художественная галерея Pundole, Мумбаи
  • 1996 «Обнаженные женщины», Художественная галерея Pundole, Мумбаи
  • 1994 «Зеркальные изображения», Художественная галерея Пундоле, Мумбаи
  • 1993 Художественная галерея Pundole, Мумбаи
  • 1993 'Головы', Галерея Сакши, Бангалор
  • 1992 Art Heritage, Нью-Дели
  • 1992 Галерея искусства санскрити, Калькутта
  • 1988 Художественное наследие, Нью-Дели и Художественная галерея Симрозы, Мумбаи
  • 1986 Художественная галерея Pundole, Мумбаи
  • 1980 Ретроспектива работ, организованная Art Heritage, Нью-Дели и Мумбаи
  • 1981 Галерея Урджа, Барода
  • 1975 Художественная галерея Pundole, Мумбаи
  • 1974 «Метаскейпы», Художественная галерея Пундоле, Мумбаи
  • 1972 'Метаскейпы', Художественная галерея Пундоле, Мумбаи
  • 1967 Музей современного искусства, Монреаль
  • 1963 Галерея '63, Нью-Йорк
  • 1962 Центр искусств Куника Чемоулд, Нью-Дели
  • 1960 Картина в сером, Галерея '59, Мумбаи
  • 1957 г., Galerie de Ventadour, Франция
  • 1954 Художественная галерея Джехангира, Мумбаи
  • 1953 Галерея Raymond Creure, Париж
  • 1952 г., Galerie Saint Placide, Париж

Избранная групповая выставка

  • 2010 «Прогрессивщики и партнеры», Галерея Гросвенор, Лондон
  • 2010 «Мастера Махараштры», коллекция Лалит Кала Академи, Нью-Дели в галерее Пирамал, Национальный центр исполнительских искусств (NCPA ), Мумбаи
  • 2010 «Мастерский уголок», организованный журналом «Индийское современное искусство» на Художественная галерея Джехангира, Мумбаи; Индийская международная художественная ярмарка, Нью-Дели
  • 2010 'Manifestations IV', Художественная галерея Дели, Нью-Дели
  • 2010 «От миниатюры к современности: переходные традиции», Rob Dean Art, Лондон, совместно с Pundole Art Gallery, Мумбаи
  • 2010 «Фигура / Пейзаж - Часть первая», Aicon Gallery, Нью-Йорк
  • 2010 «Современная гравюра в Индии», представленная Художественной галереей Приясри, Мумбаи, в Художественной галерее Джехангир, Мумбаи; Художественная галерея Приясри, Мумбаи
  • 2010 «Черный прекрасен», India Fine Art, Мумбаи
  • 2010 «Черное и белое», Galerie Mirchandani + Steinruecke, Мумбаи
  • 2010 «Art Celebrates 2010», представленная Gallery Threshold на Лалит Кала Академи, Нью-Дели приурочен к проведению Игр Содружества
  • 2009 «Думай о малом», Art Alive Gallery, Нью-Дели
  • 2009 «Священное и светское», India Fine Art, Мумбаи
  • 2009 «От прогрессивного к альтермодерну: 62 года индийского современного искусства», Галерея Гросвенор, Лондон
  • 2009 'Выставка в миниатюрном формате 2009 - вторая часть', Галерея Sans Tache, Мумбаи
  • 2009 «Индийское искусство после обретения независимости: избранные работы из собраний Вирджинии и Рави Акхури, а также Шелли и Дональда Рубина», Галерея Эмиля Лоу, Хемпстед
  • 2009 'Бхарат Ратна! Драгоценности современного индийского искусства », Музей изящных искусств, Бостон
  • 2008–09 «Расширяющиеся горизонты: современное индийское искусство», передвижная выставка, представленная Bodhi Art в Ravinder Natya Mandir, P.L. Художественная галерея Академии Деспанде Кала, Мумбаи; Художественная галерея Сант Дьянешвар Натья Санкул, Амравати; Платиновый юбилейный зал, Нагпур; Спортивный зал Тападиа Натья Мандир, Аурангабад; Хирачанда Немчанда Вачаналая, Солапур; Ачарья Видьянанд Санскрутик Бхаван, Колхапур; PGSR Sabhagriha, SNDT, Пуна; Зал Сарваджаник Вачаналая, Насик
  • 2008 «Урожай 2008», организованный Arushi Arts в The Stainless Gallery, Нью-Дели.
  • 2008 «Лица», Художественная галерея Тао, Мумбаи
  • 2008 «Шоу в миниатюрном формате - Часть I», Sans Tache, Мумбаи
  • 2008 «Свобода 2008 - Шестьдесят лет независимости Индии», Центр международного современного искусства (CIMA), Калькутта.
  • 2007–08 «Искусство Индии сейчас: между преемственностью и трансформацией», Провинция Милан, Милан, Италия
  • 2007 «Зимнее шоу», Галерея Aicon, Пало-Альто
  • 2006 «Выставка рисунков - акт искусства II», Художественная галерея Приясри, Мумбаи
  • 2006 Галерея Центра международного современного искусства (CIMA), Калькутта
  • 2006 «Линии теней», Художественная галерея Vadehra, Нью-Дели
  • 2005 Галерея Порог, Нью-Дели
  • 2005 Современное индийское искусство, Центр Неру, Лондон
  • 2005 «Видения пейзажа», Галерея искусств Гильдии, Мумбаи
  • 2004 Pundole Art Gallery, Мумбаи
  • 2004 «Концепция и форма», Художественная галерея Vadehra, Нью-Дели
  • 2004 «Предчувствия», Fine Arts Resource, Мумбаи
  • 2002 «Слова и образы», ​​Галерея искусств Гильдии, Мумбаи
  • 2002 Галерея Saffronart и Pundole, Нью-Йорк
  • 2001 Галерея Saffronart и Pundole, Нью-Йорк
  • 2001 «Создание образов женщины», Галерея искусств Гильдии, Мумбаи
  • 2000 'Rare Collection' Галерея искусств Гильдии, Мумбаи
  • 1999 «Творческий процесс», Галерея искусств Гильдии, Мумбаи
  • 1998 «Рисунки», Галерея Гильдии, Мумбаи
  • 1997 Художественная галерея Гильдии, Мумбаи
  • 1997 "50 лет индийского искусства", Центр визуальных искусств Мохиле Париха (MPCVA), Мумбаи
  • 1996 «Современная и современная живопись: сто лет», Лондон.
  • 1995 Индийская современная живопись, Лондон
  • 1994 «Серия зеркальных изображений», Художественная галерея Пандоле, Мумбаи
  • 1993 Галерея Сакши, Мумбаи, Бангалор и Ченнаи
  • 1993 Отражения и изображения, Художественная галерея Джехангира, Мумбаи
  • 1992 Галерея санскритского искусства, Калькутта
  • 1992 Групповая выставка с Лаксманом Шрештой и Джогеном Чоудхури, Художественная галерея Pundole, Мумбаи
  • 1991 Первая выставка компьютерного искусства «Современное искусство» в Мумбаи, Художественная галерея Джехангир, Мумбаи
  • 1991 «Национальная выставка современного искусства», Национальная галерея современного искусства (NGMA ), Нью-Дели
  • 1990 Художественная галерея Cymroza, Мумбаи
  • 1989 «Вневременное искусство», Мумбаи
  • 1988 Художественная галерея Cymroza, Мумбаи
  • 1987 Фестиваль Индии в USS.R, Москва
  • 1985 Индийские художники во Франции
  • 1985 Фонд "Индейские художники во Франции", Фонд национального искусства графического и пластического искусства, Париж
  • 1984 Современные индийские художники, Радж Бхаван, Мумбаи. Организатор: Pundole Art Gallery, Мумбаи
  • 1982 «Современное индийское искусство», фестиваль Индии, Королевская академия искусств, Лондон
  • 1981 Индийская живопись сегодня, Художественная галерея Джехангира, Мумбаи
  • 1981 'Индия: мифы и реальность - аспекты современного индийского искусства' Музей современного искусства (MOMA), Оксфорд
  • 1979 «Фокус», Галерея Chemould, Мумбаи
  • Индийская триеннале 1968 года, Нью-Дели
  • Венецианская биеннале 1963 года, Венеция, Италия
  • 1963 Галерея '63, Нью-Йорк
  • 1963 3-я Парижская биеннале, Париж
  • 1961 2-я Парижская биеннале, Париж
  • 1959 Токийская биеннале, Япония
  • 1959 г., биеннале в Сан-Паулу, Бразилия.
  • 1958 «Семь индийских художников», Галерея 1, Лондон
  • Венецианская биеннале 1955 года, Венеция, Италия
  • 1953 Венецианская биеннале, Венеция, Италия
  • 1953 Галерея Раймона Крез, Париж
  • 1952 Galerie Saint - Placide, участие в Париже

Почести и награды

дальнейшее чтение

  • Акбар Падамзее: Работа на языке, Бханумати Падамси, Аннапурна Гаримелла. Marg Publications, 2010. ISBN  81-85026-91-2.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е «Последние великие современники: Акбар Падамзее». Мята. 13 января 2012 г.
  2. ^ а б c d "Биография". Официальный веб-сайт.
  3. ^ «Искусство под дуговым светом». Deccan Herald. 2011.
  4. ^ "Справочник наград Падмы (2010)" (PDF). Министерство внутренних дел. Архивировано из оригинал (PDF) 26 ноября 2011 г.
  5. ^ "Биография Акбара Падамси". www.akbarpadamsee.net. Получено 1 июля 2016.
  6. ^ "Бренд жизни Алике Падамзее". Таймс оф Индия. Получено 23 января 2015. Я родился в богатстве: у нас была бизнес-семья Кутчи. Мой отец, Джафферсет, владел 10 зданиями, а также занимался производством изделий из стекла и мебели. Моя мать, Кулсумбаи Падамси, была домохозяйкой. Все, что я хотел, было там по просьбе. Всего нас было восемь детей, но меня, родившегося после трех дочерей, больше всего баловали. Среди гуджаратских семей это были только падамси и королевский дом Раджпипла. В школе я научился говорить по-английски. Позже наши родители выучили у нас язык. Все, чем я являюсь сегодня, - это то, чему я научился в школе. Мисс Мерфи, руководившая школой, была для меня вдохновляющей фигурой.
  7. ^ "Акбар Падамси: Шастра искусства".
  8. ^ VS, Паланиаппан. "Художник Падма Бхушан Акбар Падамси больше не будет". The_Hindu.
  9. ^ Легендарный художник Акбар Падамси скончался в возрасте 91 года, оставив неизгладимый след в индийском искусстве
  10. ^ «Цветной мир Акбара Падамзее». Таймс оф Индия. 18 января 2010 г.
  11. ^ "Официальный список стипендиатов Джавахарлала Неру (1969-настоящее время)". Мемориальный фонд Джавахарлала Неру.

внешняя ссылка