Брак A-la-Mode (Хогарт) - Википедия - Marriage A-la-Mode (Hogarth)

1. Урегулирование брака
2. The Tête à Tête
3. Инспекция
4. Туалет
5. Баньо
6. Смерть леди

Брак А-ля-Режим[1][fn 1] представляет собой серию из шести картин, написанных Уильям Хогарт между 1743 и 1745 годами, задумывавшиеся как острие общества 18 века. Они показывают пагубные последствия необдуманного брака из-за денег или социального статуса и высмеивают покровительство и эстетику. Фотографии хранятся в Национальная галерея в Лондон.

Этот сериал не был принят так же, как другие его моральные сказки, Прогресс блудницы (1732) и Прогресс Рейка (1735 г.), а когда они наконец были проданы в 1751 г., то за гораздо меньшую сумму, чем надеялся художник.[3]

Обзор

В Брак А-ля-Режим Хогарт бросает вызов традиционному мнению о том, что богатые живут добродетельной жизнью, и высмеивает устраиваемые браки. В каждой пьесе он показывает молодую пару, их семью и знакомых в худшем случае: они занимаются любовью, выпивают, играют в азартные игры и многие другие пороки. Некоторые считают это его лучшим проектом и лучшим примером его серийно планируемых сюжетных циклов.[4]

  • В первой части серии Урегулирование брака (имя на его рамке), называется Брачный контракт Хогарта,[2] он показывает брак по договоренности между сыном обанкротившегося графа Скуандерфилда и дочерью богатого, но скупой городской купец. Строительство нового особняка графа, видимого через окно, остановлено, и ростовщик за центральным столом согласовывает оплату за дальнейшее строительство. В подагрический Эрл с гордостью указывает на изображение своего генеалогического древа, восходящего к Вильгельм Завоеватель.[нужна цитата ] Сын смотрит на себя в зеркало, показывая, в чем состоят его интересы. Дочь обезумевшего торговца утешает адвокат Сильвертонг, полируя ее обручальное кольцо. Даже лица на стенах, кажется, опасаются. Две собаки, прикованные друг к другу в углу, отражают ситуацию молодой пары.
  • В секунду, The Tête à Tête (имя на его рамке), называется Вскоре после свадьбы,[2] есть признаки того, что брак уже начал распадаться. Муж и жена кажутся равнодушными друг к другу, хотя прошлой ночью они развлекались отдельно. Маленькая собака находит дамскую фуражку в кармане пальто мужа, что указывает на его измену. Сломанный меч у его ног показывает, что он участвовал в драке. Поза жены тоже указывает на неверность. Как однажды заметил Хогарт: «Прядь волос, падающая таким образом на виски ... производит эффект слишком соблазнительный, чтобы быть строго приличным, что хорошо известно распущенным и низшим слоям женщин».[3] Беспорядок в доме и слуга, держащий стопку неоплаченных счетов, показывают, что домашние дела находятся в беспорядке.
  • Третий в серии, Инспекция (имя на его рамке), называется Визит к врачу-шарлатану Хогарта, показывает виконта (сына графа), посещающего крякать с молодой проституткой. Согласно одной интерпретации, виконт, недовольный таблетками ртути, предназначенными для лечения его сифилис, требует возмещения, пока молодая проститутка рядом с ним вытирает открытую рану на своем рту, что является ранним признаком сифилиса. Но, согласно анализу Джуди Эгертон, куратора выставки Национальной галереи, интерпретация совсем другая: виконт привел ребенка к врачу, потому что считает, что заразил ее сифилисом. Женщина с ножом - это мать девушки, симулирующая гнев, чтобы шантажировать подставляемого виконта. У ребенка уже была болезнь, когда мать продала ее ему, либо потому, что он не был ее первым «защитником», либо потому, что она унаследовала болезнь от своего сифилитического отца, который является врачом-шарлатаном.[5]
  • В четвертом, Туалет (имя на его рамке), называется Утренняя дамба графини Хогарта,[2] старый граф умер, поэтому сын стал новым графом, а его жена - графиней. Графиня сидит спиной к своим гостям, не обращая на них внимания, как слуга ухаживает за ее туалетом (уходом). Адвокат Сильвертонге с первой картины полулежит рядом с графиней, предполагая наличие романа. Этот момент подчеркивает ребенок перед парой, указывая на рога на статуе Актеон, символ рогоносец. Картины на заднем плане включают библейскую историю Много и его дочери, Юпитер и Ио, и изнасилование Ганимед.[6] Актеон и несколько других фигурок выставлены на аукцион. Такие картины изображают присутствующих африканцев одетыми в европейском стиле и моде, контрастируя с популярными изображениями Африки в Европе, населенной «поклонниками кукол и охотниками».[7]
  • На пятой картине Баньо (имя на его рамке), называется Убийство графа Хогарта,[2] новый граф застал свою жену в Bagnio со своим любовником, адвокатом, и смертельно ранен. Пока она просит прощения у раненого человека, убийца в ночной рубашке поспешно выходит через окно. Фотография женщины с белка на руке висит за графиней, содержит непристойный подтекст.[8] Маски на полу указывают на то, что пара была на маскараде.
  • Наконец, на шестой картине Смерть леди (имя на его рамке), называется Самоубийство графини Хогарта,[2] графиня отравляет себя своим горем и нищим вдовством после того, как ее возлюбленный был повешен на Тайберн за убийство ее мужа. Старая женщина, несущая своего ребенка, позволяет ребенку поцеловать себя, но отметина на щеке ребенка и штангенциркуль на ее ноге предполагают, что болезнь передалась следующему поколению. Отец графини, чей скупой образ жизни очевиден в голом доме, снимает с ее пальца обручальное кольцо - единственное ценное имущество, оставшееся у его покойной дочери.

Эти картины поначалу были плохо приняты публикой, к большому разочарованию художника. Он продал их мистеру Лейну из Хиллингтона за сто двадцать. гинеи. Одна только рама стоила Хогарту четыре гинеи каждая, так что его первоначальное вознаграждение за создание этой ценной серии составляло всего шестнадцать шиллингов сверх ста фунтов. После смерти Лейна они стали собственностью его племянника, полковника Коуторна. В мае 1796 г. они были проданы с аукциона на Кристи, Pall Mall за тысячу гиней Джон Юлиус Ангерштейн. Сейчас они принадлежат британскому правительству и являются частью коллекции Национальная галерея.

Намерением Хогарта было следовать Брак А-ля-Режим серия с сопутствующей серией под названием Счастливый брак, но эта серия существует только как серия незаконченных эскизов.

Технический комментарий

Внешнее видео
Уильям Хогарт 041.jpg
значок видео Уильяма Хогарта Брак А-ля-Режим, c. 1743, Smarthistory

Хотя эта серия картин сама по себе является произведением искусства, их первоначальная цель заключалась в создании сюжетов для серии гравированных медных пластин. При гравировке медных пластин изображение, выгравированное на пластине, является зеркальным отражением окончательного отпечатка. Обычно при создании картин, которые должны быть выгравированы, картина создается «в правильном направлении», а не наоборот, а затем гравер рассматривает ее в зеркале, когда выполняет гравировку. Хогарт сам был гравером и не любил этот метод, поэтому, что необычно, он создавал картины для «Свадьбы в стиле», уже перевернутые, чтобы гравер мог напрямую их скопировать.

Изображения читаются слева направо, и Хогарт учел бы это при составлении оригинальных картин.

Именование

Комментаторы использовали различные названия для отдельных картин, но поскольку картины в настоящее время находятся в Национальной галерее, использованные там имена используются здесь.

Смотрите также

  • Тайный брак, пьеса 1766 года, вдохновленная сериалом Хогарта.

Примечания

  1. ^ Пишется Брак А-ля-мода самим Хогартом согласно Роберту Л.С. Коули. Коули пишет следующее об именах картин, данных Хогартом, и именах, позже написанных на их рамах: Стоит отметить, что заголовки Хогарта несколько более выразительны и менее информативны, чем более поздние.[2]

Рекомендации

  1. ^ Брак А-ля-Режим, Национальная галерея, Лондон
  2. ^ а б c d е ж Брак в моде: переосмысление повествовательного искусства Хогарта, Роберт Л. С. Коули, стр. 54
  3. ^ а б «Уильям Хогарт, Брак в моде, плита II, офорт и гравюра» Британский музей.
  4. ^ "Брак по моде Хогарта". cle.ens-lyon.fr. Архивировано из оригинал 19 ноября 2015 г.
  5. ^ "Лондонский художественный критик: Брак Хогарта в моде". www.william-hogarth.de.
  6. ^ Антология английской литературы Нортона: Реставрация и восемнадцатый век, 7-е изд., С. 2657
  7. ^ Биндман, Дэвид (2002). Обезьяна Аполлона, эстетика и идея расы в 18 веке. Соединенное Королевство: Reaktion Books Ltd., стр. 41–42. ISBN  0-8014-4085-8.
  8. ^ Джонс, Малькольм. Фольклорные мотивы в искусстве позднего средневековья III: эротические образы животных. Фольклор, Vol. 102, № 2 (1991), стр. 199–201.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка