Скамейка (Хогарт) - Википедия - The Bench (Hogarth)

Скамейка
Художник	Уильям Хогарт
Год	1758
Середина	Масло на холсте
Размеры	14,5 см × 18 см (5 1⁄4 в × 7 дюймов)
Место расположения	Музей Фитцуильям, Кембридж

Скамейка это название 1758 г. масло на холсте картина английского художника Уильям Хогарт, и гравюра, выпущенная им в том же году. В отличие от многих гравюр Хогарта, сделанных с раскрашенных оригиналов, гравюра значительно отличается от картины. Он был задуман как демонстрация различий между рисованием персонажей, карикатурой и превзойти- развитие темы, которой он начал заниматься в Персонажи и карикатуры (его абонемент на Брак по моде ), Но Хогарт был недоволен результатом, поскольку в нем были показаны только «персонажи», и он продолжал работать над пьесой до самой смерти.^[1]

Фон

Хогарта часто обвиняли в том, что он карикатурист, но он расценил это как оскорбление своей работы. В своей книге об искусстве Анализ красоты, Хогарт утверждал, что критики заклеймили всех его женщин как блудниц, а всех его мужчин - карикатурными. Он пожаловался:

… Целое гнездо физмонгеров было на моей спине, каждый из меня имеет своих друзей, и всех учили их сбивать.^[2]

Он сделал раннюю попытку исправить то, что он считал ошибкой со стороны его критиков, с билетом по подписке на его сериал 1743 года. Брак по моде, на которой он противопоставил ряд своих репродукций классических карикатур - от Аннибале Карраччи, Пьер Леоне Геззи и Леонардо да Винчи - с его версией некоторых Рафаэль персонажи (из Мультфильмы ) и сотня собственных профилей персонажей.^[3] После смерти Хогарта подписной билет был воспроизведен в печатном виде без подробностей подписки для Брак по моде, и стал известен как Персонажи и карикатуры (из надписи, которую Хогарт добавил внизу оригинала).

Хогарт намеревался официально обратиться к этому вопросу с Скамейка создав для продажи распечатку, на которой изображены персонажи, карикатуры и превзойти. Хогарт уволен превзойти как подмножество карикатуры, но считается, что карикатура настолько же ниже искусства рисования персонажей, как «дикие попытки детей».^[4] В его собственных комментариях к Скамейка он сравнил характер, карикатуру и превзойти до комедии, трагедии и фарса в театре. Комедия, которую он согласовал с персонажами, показала истинный взгляд на природу, поскольку ничто не было вне реальности. Трагедия, которую он сравнивал с карикатурой, завышенная реальность, преувеличение аспектов ее сюжетов. Фарс и превзойти оба довели это усиление черт до смехотворных крайностей.^[5] Ученый Хогарта Рональд Полсон предполагает, что к тому времени, когда он произвел Скамейка Хогарт стал очень чувствительным к критике, направленной в его адрес как художника, и стремился раз и навсегда дистанцироваться от карикатуристов и доказать, что он может уловить истинную природу своих предметов.^[6] Изначально Хогарт посвятил гравюру солдату и карикатуристу. Джордж Таунсенд, но удалили посвящение до того, как отпечаток был выпущен, опасаясь, что оно будет неправильно истолковано;^[7] в некоторых вариациях первого состояния гравюры все еще отображается «Адресовано достопочтенному полковнику Т-нс-д».^[8] Таунсенд был просто из тех талантливых любителей, которых презирал Хогарт: он использовал свои таланты карикатуриста, чтобы атаковать своих политических оппонентов и получить преимущество для себя; Пытаясь различить характер и карикатуру, Хогарт надеялся поместить себя в один класс с художниками эпохи Возрождения и отделить свои работы от творений джентльменов-карикатуристов, для которых карикатура была приятным развлечением или инструментом для их собственного продвижения.^[9][10]

Рисунок

Второе состояние, незаконченное на момент смерти Хогарта.

Сохранившаяся картина и оригинал (первое состояние) гравюры изображают четырех судей, сидящих под Королевскими гербами на заседании Суд общей юрисдикции. Хогарт высмеивает отсутствие способностей или интереса среди судей, чья «поверхностная проницательность, естественная предрасположенность или умышленное невнимание здесь прекрасно описано в их лицах».^[11] Ни один из четырех судей не занимается рассматриваемым им делом: один занят другим; кто-то изучает предыдущие показания или какой-то материал, не связанный с рассматриваемым им делом; а последние два теряются на разных стадиях сна.^[11] Четыре судьи были названы достопочтенным Уильямом Ноэлем; сэр Джон Уилльс, председатель Верховного суда, крупный судья в центре (с пенсне в гравюре); Генри, позже Эрл Батерст, а позже еще лорд-канцлер; и сэр Эдвард Клайв, который дремлет на плече Батерста.^[12] Уилльс был известен как судья по повешению - он отказался от милосердия Босаверн Пенлез в причина célèbre 1749 г.,^{[примечание 1]} но был не менее известен как грабитель, и он - главная цель сатиры Хогарта здесь. Представление Хогарта об Уилльсе было предложено в качестве вдохновения для персонажа мистера Джастиса Харботтла в Шеридан Ле Фану с В стакане темно (1872 г.). Девиз Орден Подвязки "Honi soit qui mal y pense"под Королевскими гербами в композиции Хогарта намеренно отрезано, оставив только злые мысли"Mal y pense"парит над головами судей.^[7] Полсон говорит, что сила картины проистекает из сопоставления слабости - как телесной, так и моральной - самих судей с властью, наделенной государственной мантией, и сравнивает это со вторым портретом Епископа Хогарта. Бенджамин Хоудли и его отпечаток Бродячие актрисы, одевающиеся в сарае, оба из которых противопоставляют человеческое состояние испытуемых величию их одежды.^[13] Хогарт сам разработал и выгравировал пластины со своей оригинальной картины. Первый государственный эстамп, выпущенный 4 сентября 1758 года, предназначался для демонстрации четырех судей в качестве демонстрации портрета персонажей. Он озаглавлен «Характер» с подзаголовком «Из разных значений слов. Характер, Карикатура, и Outre, в живописи и графике ».

Существуют незначительные вариации первого состояния с разными формулировками в заголовках и надписи. Второе состояние, единственная известная вариация в композиции самой картины, является неполной. Королевские гербы были удалены и заменены восемью головами в двух тематических группах, одна из которых изображает портрет персонажа, а другая - карикатуры на те же фигуры. Согласно дополнению, сделанному к табличке с надписью Джоном Айрлэнд, Хогарт начал изменения в октябре 1764 года и все еще работал над ними вплоть до своей смерти 26 октября 1764 года. Среди этих голов снова появляется Батерст: портрет его персонажа воспроизводится на крайне правый в персонаж группа, и карикатура появляется в том же месте в карикатура группа.^[14] Остальные три фигуры в двух группах показывают двух мужчин, нетерпеливо смотрящих на третьего, в позах, напоминающих Мультфильмы из Рафаэль что Хогарт использовал в Характер и Карикатура.

Отличия картины от гравюры

Большинство гравюр Хогарта, взятых с его оригинальных картин, являются довольно точными репродукциями в пределах ограничений двух носителей (где выживают оба, чтобы мы могли их сравнивать). Иногда детали на гравюре более четкие, чем на картине, или на отпечатке отсутствует нюанс, любые цвета картины явно теряются при воспроизведении гравюры черными чернилами, и изображения обычно перевернуты, потому что процесс печати с гравировки естественным образом переворачивает изображения с пластины. В Скамейка Между оригинальной картиной и принтами есть ряд отличий. В то время как второе состояние значительно отличается из-за замены Королевского герба восемью карикатурными головами, первое состояние также имеет различия, в основном в составе судьи Уилльса. Он держит перо в правой руке и на картине, и на гравюре, хотя композиция перевернута. На картине перо приподнято, как будто готовится писать, в то время как на гравюре рука, держащая перо, более расслаблена. На картине он держит небольшой листок бумаги в левой руке, на гравюре он превратился в небольшую книгу или пачку записей, содержание которых он, кажется, изучает. К гравюре у него добавлено пенсне. Ноэль также добавил пару очков.^[15] Брови Уилльса, которые на картине были черными, на гравюре белые.

Надпись

К принту прилагался второй лист того же размера с длинной надписью, в которой подробно описывались мотивы Хогарта для создания этого произведения.^[12] В письме к Хогарту корреспондент, идентифицированный только как «B», отметил, что отпечаток казался второстепенным по сравнению с надписью, действительно, это была единственная письменная работа, которую Хогарт выпустил под своим именем после завершения Анализ красоты; Полсон предполагает, что это был отклоненный отрывок из той книги,^[7] и Траслер, комментатор Хогарта в девятнадцатом веке, заходит так далеко, что ошибочно приписывает эту надпись отрывку из шестой главы.^[11]

Текст надписи:

Едва ли есть две вещи, более существенно отличающиеся, чем персонаж и карикатуратем не менее, их обычно путают и принимают друг за друга, поэтому и делается это объяснение.

Когда-либо допускалось, что когда персонаж ярко выражен на живом лице, его можно рассматривать как показатель разума, чтобы выразить его с любой степенью справедливости в живописи, требуются максимальные усилия великого мастера. Теперь то, что в последние годы получило имя карикатура полностью лишен или должен быть лишен всех штрихов, которые имеют тенденцию к хорошему рисованию; можно сказать, что это разновидность линий, созданных скорее случайностью, чем умением; ведь ранние детские каракули, которые лишь намекают на представление о человеческом лице, всегда будут похожи на того или иного человека и часто образуют такое комическое сходство, как, по всей вероятности, наиболее выдающееся карикатуры этого времени не смогут сравниться с дизайном, потому что их представления о предметах настолько совершеннее детских, что они неизбежно представят какой-то рисунок: несмотря на все юмористические эффекты модной манеры карикатура в основном зависят от нашего удивления, когда мы застреваем в ловушке какого-либо подобия в объектах, совершенно далеких от своего вида. Следует заметить, что чем более далеки они по своей природе, тем выше совершенство этих произведений. В доказательство этому вспоминаю знаменитый карикатура из некий итальянский певец, бросившееся в глаза с первого взгляда, которое состояло только из прямой перпендикулярной линии с точкой над ней. Что касается французского слова превзойти, он отличается от предыдущего и означает не что иное, как преувеличенный контур фигуры, все части которой в других отношениях могут быть совершенной и истинной картиной человеческой природы. Гиганта или карлика можно назвать простым человеком превзойти; поэтому любая часть, например, нос или нога, сделанная больше или меньше, чем должна быть в этой части превзойти, что и есть все, что следует понимать под этим словом, необдуманно используемое в ущерб персонаж.^[16]

История

Оригинальную картину купил Джордж Хэй, видный государственный служащий в правительстве Питта, которому принадлежало несколько работ Хогарта и чей портрет Хогарт написал в 1757 году,^[17] затем перешел к мистеру Эдвардсу,^[15] и теперь принадлежит Музей Фитцуильям в Кембридж.^[18] Первое и второе состояния вместе с надписями, которые сопровождали оба, были проданы на аукционе Бейкера 1825 года работ Хогарта за 6 фунтов стерлингов. 12с. 6г.^[12] Картина представляет интерес для исследователей Хогарта, поскольку является продолжением темы, начатой ​​в Персонажи и карикатуры, и поскольку второе состояние было незавершенным на момент смерти Хогарта, но картина обычно отклоняется как не более чем укол в профессию юриста по образцу других сатирических гравюр Хогарта, высмеивающих различные профессии, такие как Ученые на лекции и Компания Гробовщиков.

Примечания

Рекомендации

Источники

• Клерк, Томас (1812). Работы Уильяма Хогарта. 2. Лондон: Шоли. п. 154.
• Фитцпатрик, Мартин (2004). Мир Просвещения. Рутледж. п. 800. ISBN  0415215757.
• Хогарт, Уильям (1753). Анализ красоты.
• Хогарт, Уильям (1833). «Замечания к разным гравюрам». Анекдоты Уильяма Хогарта, написанные им самим: с очерками о его жизни и гении, а также с критикой его работ. Дж. Б. Николс и сын. п. 416.
• Линч, Дейдре (1998). Экономика характера: романы, рыночная культура и бизнес внутреннего смысла. Издательство Чикагского университета. п. 332. ISBN  0226498204.
• Полсон, Рональд (1992). Хогарт: Высокое искусство и низкое, 1732–1750 Том 2. Lutterworth Press. п. 508. ISBN  0718828550.
• Полсон, Рональд (1993). Хогарт: Искусство и политика, 1750–1764 Том 3. Lutterworth Press. п. 596. ISBN  0718828755.
• Траслер, Джон (1833). Работы Уильяма Хогарта. Лондон: Джонс и Ко, стр.119.