Мастер триптиха Моррисона - Master of the Morrison Triptych

В Моррисон Триптих, Художественный музей Толедо

В Мастер триптиха Моррисона имя, данное неизвестному Ранний нидерландский художник, работающий в Антверпен около 1500-1510 гг. Он назван в честь Моррисон Триптих, Сейчас в Толедо, Огайо, который описан ниже.

Этому же мастеру приписывают Поклонение волхвов с портретом донора, в Художественный музей Филадельфии, c. 1504 г., вероятно, боковая створка другого триптиха. Он датируется стадией прогресса, достигнутого в строительстве новой башни г. Антверпенский собор на заднем плане - типичная демонстрация гражданской гордости.[1] Триптих в Национальная галерея, Лондон (NG 1085) была предложена как еще одна работа художника.[2] В Лиссабон с Национальный музей искусства Антига есть еще один триптих, который, как считается, был написан этим мастером с изображением Богородицы с младенцем и ангелами, а также со святым Иоанном Крестителем и Иоанном Богословом на боковых панелях. Музей Catharijneconvent в Утрехт Здесь находится небольшое панно с изображением Поклонения пастухов (ABM s355), которое приписывается мастеру.

Триптих Моррисона

Триптих Моррисона является алтарь в триптих или трехпанельная форма, выполненная мастером и, вероятно, написанная около 1500 года нашей эры. Работа названа в честь более раннего владельца, британского коллекционера. Альфред Моррисон, и сейчас в Толедский музей искусств в Толедо, Огайо. Картину не следует путать с одноименной современной работой, посвященной Джим Моррисон из Двери.

Произведение слабо повторяет композицию более раннего триптиха, ныне Вена (в Алтарь Святого Иоанна), к Ганс Мемлинг, с добавлением ангела, играющего на лютне. Новую композицию, в свою очередь, скопировали Йоос ван Клив в другом алтаре - такие заимствования очень распространены в раннем нидерландском искусстве.[3] Наружные панели украшены картинами, которые должны выглядеть как скульптуры, изображающие Адам и канун, персонажи из Ветхий Завет. Эти «раскрашенные скульптуры» Адама и Евы отбрасывают тени справа от себя, а передняя панель окрашена так, чтобы отражать свечу, которая будет помещена на алтарь перед этим алтарем. Пьедесталы, на которых стоят «скульптуры», выступают в сторону зрителя, выглядят трехмерными и включают зрителя в свое царство.

Панели открываются, открывая пейзаж на заднем плане, а на центральной панели - изображение Дева Мария и младенец Христос и ангелы, центральные фигуры христианской религии. Три сцены внутреннего вида объединяют не только напольная плитка, голубое небо и сплошной пейзаж, но и повторение архитектурного арочного мотива и балюстрады с узором в верхней части изображения.

Хотя дизайн является непрерывным, персонажи, изображенные на внутренней левой и правой панелях, находятся не совсем в том же пространстве изображения, что и центральная группа, хотя они разделяют архитектурную среду. Это потому, что, что наиболее необычно, боковые панели не имеют рамы, а вокруг центральной панели есть рамка.[4]

Иконография

Когда панели триптиха закрыты, Адам и Ева, сюжеты «Первородного греха» изображаются на внешних левой (Адам) и правой (Ева) панелях триптиха. Когда панели триптиха открыты, изображения XVI века сразу же узнаваемы для любого, кто смотрит на них, изображая восседающую на троне Деву Марию, младенца Христа и двух ангелов. На внутренней левой панели Иоанн Креститель с его атрибутом ягненка и на внутренней правой панели Иоанн евангелист с его чаша. Колонны на центральном изображении также содержат изображения фигур, нарисованных как скульптуры на капителях: слева мужчина с мечом, поднятым, чтобы обезглавить персонажа, и другой человек над капителью в правом столбце, персонаж, который только что обезглавил голову. персонажа. Эти изображения изображают жертвоприношение: Авраам Его остановил ангел перед принесением в жертву своего единственного сына Иакова слева и справа, Иеффай («глупец»), который принес в жертву свою дочь из-за обещания принести в жертву первого человека, которого он увидел, когда вернулся в свой город, несмотря на то, что опечален тем, что его встретила его собственная дочь по возвращении. «Жертвоприношение и спасение» изображает открытая перспектива триптиха.

Примечания

  1. ^ "Филадельфия". Philamuseum.org. Получено 2012-12-18.
  2. ^ Национальная галерея В архиве 2011-06-10 на Wayback Machine, хотя авторство здесь не упоминается.
  3. ^ JSTOR
  4. ^ "КОДАРТ". Codart.nl. Архивировано из оригинал на 2016-03-03. Получено 2012-12-18.

Источники

  • Робинсон, Нэнси; Толедский музей искусств доцент класса 2007 года деталь, захваченная из лекции Ларри Николса, куратора из Толедский музей искусств - январь 2008 г.

внешняя ссылка