Макс Миллер (джазовый музыкант) - Википедия - Max Miller (jazz musician)

Макс Миллер
Макс Миллер
	Макс Миллер
Исходная информация
Имя при рождении	Эдвард Максвелл Миллер
Родившийся	17 ноября 1911 г.; Чикаго, Иллинойс, США
Умер	13 ноября 1985 г. (73 года)
Жанры	Джаз
Род занятий	Музыкант
Инструменты	Фортепиано, вибрафон
Активные годы	1927–70
Этикетки	Колумбия, Жизнь, Золотая Печать
Связанные акты	Сидни Бешет, Анита О'Дей

Эдвард Максвелл "Максимум" Миллер (17 ноября 1911 - 13 ноября 1985) был американцем джаз пианист и вибрафон игрок. У него была сорокалетняя карьера, пик которой пришелся на 1940-50-е годы. Многие из его композиций используют расширенные гармонии аккордов, полифонию и политональность и находились под влиянием Стравинский, Барток, и Хиндемит.

Ранняя карьера

Миллер родился в Восточный Чикаго, Индиана. В раннем возрасте он выучил банджо и играл на нем в школьном оркестре. В шестнадцать лет он вступил в Союз музыкантов и начал играть профессионально. В 1927 году он перешел на гитару, играя в основном диксиленд с группами в Индиане и Мичигане. Он переехал в Чикаго в начале 1930-х годов и работал барабанщиком и струнным басистом. В это время он начал экспериментировать с вибрафон. Он работал с группами в Чикаго, играл на гитаре, фортепиано и вибрации, в том числе с пианистом. Фрэнк Мелроуз и барабанщик Дэйв Таф. Он гастролировал в качестве гитариста и вибрафониста для Винсент Лопес Оркестр с Бетти Хаттон как вокалист. В 1937 году, в возрасте 26 лет, он оставил Лопеса, чтобы стать музыкальным руководителем в ВЕТЕР радио в Чикаго, где он пробыл два года, давая 21 концерт в неделю, часто его композиции.

Работа с Анитой О'Дей

В 1939 году он выступал в Off Beat Club Карла Конса с Анита О'Дей как вокалист. Считается, что он нанял О'Дей для ее первой певческой работы. Это задокументировано в ее автобиографии, Высокие времена / тяжелые времена. Они снова работали вместе в 1948 году, включая Rag Doll в Чикаго, Continental в Милуоки, Flame в Сент-Поле, снова в Чикаго в 1949 году и в других клубах 1950-х годов. В интервью 1958 года она сказала: «Моя музыкальная коллега с 1939 года. Для меня Макс Миллер - это конец свинга. Я бы с удовольствием записал альбом с Максом».

Встреча с Бешет

Его квинтет выступал в клубе Three Deuces в 1940 году, пока в том же году клуб не сгорел. Альт-саксофонист Джонни Ботвелл был членом группы. Он стал музыкальным руководителем Бойд Реберн Группа. В 1943 году руководил квартетом с трубачом. Коротышка Шерок это включало Джимми Рэйни на гитаре.

Его первые записи с Сидни Бешет были в 1944 г. и включали Тони Паренти на кларнете, Зилнер Рэндольф на трубе, Билл Фанки на альт-саксофоне и тенор-саксофоне и Кен Смит на барабанах. Рекламный щит В номере журнала от 15 декабря 1945 года был рассмотрен концерт Миллера с Бешет и Паренти. Миллер познакомился с Беше в 1944 году, когда он, Смит и Пол Эдвард Миллер приехали в Спрингфилд, чтобы послушать выступление Бешета. Они просидели с оркестром в ночи. Миллер подружился с Беше, и они записались вместе.

В 1945 году он стал первым джазовым музыкантом, выступившим в Чикагском оркестровом зале, в основном представляя свои композиции, с Маггси Спаниер часть его группы. 13 октября 1946 года он выступил на концерте Green Recordings в Civic Opera House как пианист для оркестра. Диззи Гиллеспи Квинтет, секстет Сиднея Бешета и его трио. В концерте приняли участие Бад Фриман, Джимми Макпартленд. и Джордж Барнс. Во время визита Беше в Чикаго Миллер зарезервировал время в Bachman Studios на Кармен-авеню и записал с ним частные сеансы. В 1947 году он провел полтора года, работая в Калифорнии, работая в отелях Swanee Inn, Red Feather, Angelino's и Haig. Он вернулся в Чикаго, чтобы выступить в Blue Note, затем работал в Милуоки и Миннеаполисе.

1950-е годы

В 1950 году он записал не менее шести песен для Life Record Company. В первую очередь это был оригинальный материал, который он исполнил на концерте в Оркестровом зале, включая «Heartbeat Blues», «Sunny Disposition», «Fantasia of the Unconscious» и «Lumbar Ganglion Jump». В 1951 году Columbia выпустила альбом Миллера, играющего джазовые стандарты, как часть своей серии «Piano Moods». Его поддержали Эрл Бэкус на гитаре, Билл Холиок на басу и Ремо Белли (из Ремо барабанные головки ) на барабанах. В 1952 году он вернулся в Life Records, записав еще как минимум четыре стороны, прежде чем компания закрылась. Он делал записи для Gold Seal Records в 1950-х годах. Он подписал пятилетний контракт с MCA, но он купил свой выход, когда узнал, что потеряет права на свой материал.

В 1953 году он выступал с Bechet. Один из их концертов был в Кимбалл Холле в Чикаго с Миллером на фортепиано, Бешет на сопрано-саксофоне, Билл Харрис на тромбоне и Сид Катлетт на барабанах. 1954 г. Ежегодник энциклопедии американских народов назвали свое воссоединение главным событием года.

Миллер продолжал записываться в своих студиях. Он получил оборудование от ведущих компаний за свою колонку «Аудио Мастерская» в DownBeat журнал. Он записывался с Биллом Харрисом и Пухлый Джексон и собрал много живых записей в связи с его клубными свиданиями и концертами.

Бенни Гудман выбрал Миллера в качестве вибрафониста для телешоу "Pace of Chicago", снятого в театре Гаррика в апреле 1952 года. Миллер поделился счетом парижского клуба Revue с джазовым певцом. Джо Уильямс и трубач Король Колакс.

В 1956 году он открыл свой клуб «Сцена Макса Миллера» в квартале 2100 на улице Н. Кларк в Чикаго на месте проведения фестиваля 1929 года. Резня в День святого Валентина. Он сформировал дуэт со скрипачом Эдди Саут и исполняется со скрипачом Stuff Smith. Он поделился счетами с Мел Торм а затем с Оскар Петтифорд. В Blue Note в Чикаго он играл на фортепиано в антракте с оркестром Woody Herman Band. Он работал с Коулман Хокинс в Panther Room в Чикаго в составе группы Пола Джордана. В 1959 году он был в Лондонский дом с Бобби Хэкетт на две недели.

Смерть

Макс Миллер умер в Шони, штат Оклахома, в 1985 году, за четыре дня до своего 74-летия после долгой борьбы с застойной сердечной недостаточностью.

Награды и отличия

В 1940 г. Down Beat Журнал перечислил его под номером 20 в категории Small Combos. Он был упомянут в Книга о джазе Esquire 1944 года и сравнивали с Лайонелом Хэмптоном и Рэдом Норво. В 1945 году он был № 2 в Esquire Категория «Все новые звезды американской группы» для вибраарпа. В 1946 году он занял седьмое место среди пианистов в Esquire, под Эррол Гарнер и выше Граф Бэйси, Джеймс П. Джонсон, и Джей МакШанн. Он выиграл Esquire Опрос New Star, проведенный Эрл Хайнс и Красный Норво. Он попал в десятку лучших других инструментов по вибрации. Эти результаты опросов взяты из Книга о джазе Esquire 1946 года.

Шпильки Теркель назвал его «Злой человек из джаза», сказав, что он требовал, а не уговаривал определенные звуки из своих инструментов. Продюсер звукозаписи Джон Х. Хэммонд назвал его «удивительным художником, уступающим только Лайонелу Хэмптону по мастерству». Пол Эдвард Миллер (не родственник), бывший музыкальный критик, писатель и редактор Esquire Jazz Books, назвал Миллера «поборником хорошего джаза». В Кто есть кто из джаза к Джон Чилтон перечислил его как одну из ведущих фигур на джазовой сцене Чикаго на протяжении многих лет.^[1]

Дискография

Альбомы

Фортепианные Настроения (Колумбия, 1951 г.)

Одиночные игры

"Heartbeat Blues" (Жизнь, 1950)
"Фантазия бессознательного" Часть 1 (Жизнь, 1950)
"Фантазия бессознательного" Часть 2 (Жизнь, 1950)
"Прыжок на поясничном ганглии" (Жизнь, 1950)
"Солнечный нрав" (Жизнь, 1950)
"Jazz Me Blues" (Жизнь, 1952)
«Чай вдвоем» (Life, 1952)
«Только ты» (Жизнь, 1952)
«Вычеркни меня из своего списка» (Life, 1952)