Михаил Антонюк - Michael Antonyuk

Михаил Яковлевич Антонюк
Michael Yakovlevich Antonyuk.jpg
Михаил Яковлевич Антонюк, 1988 г.
Родившийся12 марта 1935 г.
Тулычев, Волынь, Украина.
Умер14 апреля 1993 г.
Место отдыхаГородское кладбище, Сарыаркинский район, Астана, Казахстан
Образование1954–1961 – Львовская национальная академия искусств (бывший Львовский государственный институт прикладного и декоративного искусства)
Известенмонументальные фрески, мозаика, литые витражи, станковая живопись, графика, керамика, фотография
СтильМонументальный, Кубизм, Советский авангард
ДвижениеСоветский модернизм, Эпоха Социалистический реализм

Михаил Яковлевич Антонюк (Русский: Михаил Яковлевич Антонюк; (12 марта 1935 - 14 апреля 1993) - выдающийся заслуженный артист Республики Казахстан,[1] монументалист, член Союза художников СССР. Считается влиятельным Авангард художник во время Социалистический реализм эпохи Михаил Антонюк соединил элементы Кубизм, Советский авангард и Модернизм.

Антонюк был одаренным художником, известным маслом на холстах. Его художественное мастерство сумело выразить его собственный стиль, хотя ранние работы показывают влияние Пост Импрессионизм и Сезаннизм, Например; «Портрет жены художника». [Wikicommons art and citation] Его художественный репертуар объясняется влиянием Тараса Шевченко академического искусства, Импрессионизм из Анри Матисс и Винсент Ван Гог, кубизм Фернан Леже и Пабло Пикассо, а геометрический абстракционизм из Казимир Малевич. Широко распространенная художественная дискография Антонюка включала Витраж, Мозаика, техника энкаустической аккреции, Литография, Смешанная техника, и Фотография помимо совместных работ с разными советскими художниками.[2]

По словам Валентина Пака, искусствоведа и бывшего директора Музея современного искусства Казахстана, Астана (бывший Целиноград ) «... Михаил Яковлевич работал художником над обширной темой всеобъемлющей палитры. Обширная экспрессия в его картинах гармонирует с сегодняшним движением, поэтому мы можем сказать, что его искусство - настоящий модернизм».[3]

Раннее детство

Михаил Яковлевич Антонюк родился 12 марта 1935 года в Тулычеве, Волынская область, Украина.[4] Он был старшим ребенком простых сельчан Маруси Антонюк и Якова Карповича Антонюка.[5] Талантливый композитор, игравший на нескольких инструментах, его отец привил Михаилу чувство искусства и любовь к родной природе. Он развил внимательное отношение к своему окружению, приняв яркие Украинская культура. Михаил Антонюк увидел яркий цвет, и его картины впоследствии осветили все оттенки радуги. Значение Антонюка цветовая гармония выражение, заимствованное из традиционных Украинский фольклор.

Вторая мировая война

В 6 лет Михаил Антонюк вместе с тремя маленькими сестрами и матерью сбежал в лес, спасаясь от пожара своего села Тулычев. Во время Второй мировой войны он начал рисовать виноградной лозой. уголь, сделанный из сгоревших палочек из-за нехватки карандашей.[6]

*** добавить работы «сожженная деревня» и «плач».[7] Необходима ссылка на размышления детства

Образование

После школы Михаил Яковлевич Антонюк поступил на отделение монументальной живописи в Львовская национальная академия искусств, Украина (бывший Львовский институт декоративно-прикладного искусства).[8] Он обучался у всемирно известных художников, таких как Роман Юлианович Сельский (1903 - 1990),[9] Украинский и советский живописец, педагог, профессор, заслуженный народный художник Украины (1989).[10] Сельский был любимым профессором Антонюка и коллег.[11] Роман Сельский привил своим ученикам всесторонние художественные знания, преподавая технические дисциплины великих импрессионисты: Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Анри Матисс, и Пабло Пикассо.[12] Сельский известен тем, что учил Теория цвета, раскрывая Гармония (цвет) в живописных полотнах Диего Веласкес, Питер Пауль Рубенс, Клод Моне, Эдуард Мане, и Эжен Делакруа. Изучение фундаментальной методологии великих европейских колористов положило начало творческим принципам Антонюка.

Художественная диссертация

СССР

Украина

Михаил Антонюк окончил Львовский государственный институт прикладного и декоративного искусства в 1961 году с государственным допуском и верительными грамотами. Ему были даны различные перспективы монументального искусства в столице Украины, Киев. Кроме того, Хрущевская оттепель создали привлекательность для исследования и освоения обширных диких целинских степей и целинной земли. Самая крупная миграция в советской истории привлекла исследовательские группы, ученых и выпускников из Москвы, Ленинграда и Республики Украина. В Кампания Целинных земель привели к великой миграции начала 1960-х гг.,[14] представляли 15 республик Советского Союза, в том числе разных национальностей.[нужна цитата ]

Казахстан

В 1961 г. в г. Акмолинск, Казахстан, молодые интеллектуалы из институтов Москва, Ленинград, Украина стали приезжать поездом. Михаил Антонюк поселился среди просторной земли в г. Казахская степь (Республика Казахстан, бывший Советский Союз). Михаил влюбился в плодородную землю, полную диких тюльпанов и клеверные степи. В 1962 году он решил остаться и работать, посвятив себя новому миру. Антонюк начал серию картин, изображающих традиционный и кочевой образ жизни, с картины «Праздник. Юрта »,« Аксакал »,« Мать »,« Праздник на озере Тенгиз »и« Натюрморт с рыбой », 60х60, 1963, холст, масло; Фрагмент. [Wikicommons artwork & citation]

Михаил Антонюк прибыл в Целиноград в 1961 году, в том же году казахстанскими космонавтами был запущен первый пилотируемый космический корабль. В творчестве художника неразрывно слились две основные темы - девственная и космическая: «Целина жива», «курорт Боровое», «Целинная ЛЭП», «Мангышлак», «Целинный хлеб», «Целинное приишимья», «Земля и космос», «Человек и Земля», «Интеркосмос» и др. Одна из работ называется «Целина над планетой. «Для художника это не просто метафора: просторы целинной земли и космические просторы одинаково близки его мировоззрению. Я спросил его сына:« Родина для Михаила Антонюка - это Украина или Казахстан? ». -« Это Мне кажется, больше, чем все тот же Казахстан », - сказал Ярослав. Художник изучал национальную культуру Казахстана и любил эту землю. Без любви и глубокого понимания невозможно создавать произведения, о которых говорил его коллега Иван Свитич», - писал Антонюк. его шедевры с разным красочным богатством. Радость цвета, четкость ритма, торжественность композиции, сотканной из казахского орнамента, шипов, машин, ракет, юрт, национальных костюмов. »(« Юрта »,« Дастархан »,« Праздник »,« Народный » хозяйка из села Аджи »).[15] -Наталья Курпякова, Казахская правда

Рост и строительство города стимулировали развитие в Акмола (бывшее название Астана) монументально-декоративное искусство.[16] Преобразование Акмолинска в Целиноград было успешным благодаря приверженности руководителей проектов, градостроителей и эффективных администраторов.[17] Творчество Михаила Антонюка послужило эстетической декоративной застройке земель. Целиноград районы и соседние города.[18] В 1963 году Михаил Антонюк стал соучредителем Целиноградского областного отделения Союза художников Казахстана и был первым председателем правления Союза художников СССР.[2]

1969

  • Финалист 7-й Международной выставки фотографии в Румынии. "Старик из Узбекистана", черно-белое фото 100х200 см. (Присуждено 2-е место) [иллюстрации и цитирование wikicommons]
  • Участие во Всесоюзной выставке в Москве.
  • «Натюрморт с кактусом», 120х90, 1969, холст, масло; + Фрагменты [иллюстрации и ссылки на wikicommons]
  • «Мать», 85х85, холст, масло, 1969. [wikicommons artwork & citation]

1972

  • Завершенный Облегчение с Мозаика «Печать и Космос» на строительстве типографии и типографии (Бейбитшилик) в Целинограде.[19] 8-месячный проект совместно с Василием Ивановичем Товтиным. По заказу правительства Казахстана как эстетический памятник, украшающий город. [Wikicommons artwork & citation]
  • Выставка изобразительного искусства Казахстана, г. Алма-Ата.
  • «Мангышлак», 150х140, 1972 г., г. Темпера на холсте.
  • «Воспоминание», 200х100, 1972 г. Темпера на холсте.
  • Творческий отпуск в Марокко, Францию ​​и Кубу.

1982

  • «Знаки Зодиака», Дворец свадебных церемоний в г. Целинограде. Дворец бракосочетаний. Уже снесли.[20] Витражи в Церемониальном дворце.[21] Завершено в 1982 году, каждый модуль был изготовлен вручную. С импортным стеклом из Неман Беларусь толщиной 25–30 мм.[22] Эта серия была оформлена на фактуру поверхности здания, которая отражала солнечный свет для повышения выразительности. Техника: Скрепление окон строительным раствором и металлической арматурой. Снесен в 1990 г.[23] [фотографии и цитаты wikicommons]
  • «Пейзаж и натюрморт». Республиканская выставка, Алматы Казахстан

1984

  • «Флора Казахстана» и «Индустрия», 4х6 метров, Совместная работа Михаила Антонюка и Василия Ивановича Товтина. Завершено в 1984 году в гостинице «Абай» г. Астана. (ранее назывался «Турист» в г. Целиноград)[24]
«Монмартр», из серии «Париж», 100х70, 1973, Смешанная техника, Литография.

Последние годы

К 40-летию Победы в Великой Отечественной войне Михаил Антонюк написал картину «Трагедия волынского села Кортелисы». (Украина). В 1986 году Михаил Антонюк был отмечен в 50-летнем юбилее биографии Ивана Свитича. [Перевод журнала и цитирование]. В 1992 году Михаилу Антонюку было присвоено звание Заслуженного артиста Республики Казахстан. Майкл заболел в 1993 году, и ему впоследствии поставили диагноз: болезнь Паркинсона. Антонюк перенес инсульт и скончался 14 апреля 1993 года в возрасте 58 лет. Он похоронен на городском кладбище Сарыаркинского района в Астане, Казахстан. У него остались дети, Оксана Антонюк (магистр архитектуры, Нью-Йорк) и Ярослав Антонюк (художник, архитектор, дизайнер интерьера, Астана).[3][25]

Наследие

Михаил Яковлевич Антонюк посвятил свою карьеру монументального искусства своему националистическому восхищению Казахстаном. Историки искусства акцентируют внимание на том, что его искусство отражает внутренний мир Майкла и его мысли. По словам Натальи Курпяковой, заместителя главного редактора журнала «Нива», «творчество Михаила проявилось в государственной службе социальных нужд в строительстве, районных городах, совхозах и колхозах. Он был избран депутатом СССР и Казахстана. ССР при Центральной ревизионной комиссии Союза художников. Четырнадцать лет занимал пост председателя Целиноградского Союза художников Казахстана. Ему присвоено звание Заслуженного художника Республики Казахстан, художника-монументалиста, авангардиста советского реализма. Союз художников с 1963 года ».[15] Стены его художественной студии плотно покрыты холстом. Картины Михаила Антонюка находятся в Музее современного искусства, Астана, Казахстан, а также в частных коллекциях.[26]

Работает

"Дастархан", 170х115, 1976 г., холст, темпера.

1967

  • Цветное фото Дворца Целинников. Автор: Антонюк М. Я., 1967 г.[27]

1970

  • «Агрессия», 163х103, 1970 г., холст, масло. [изображения и ссылки на wikicommons]

1971

  • Выставка изобразительного искусства Казахстана, Целиноград.

1973

  • Монмартр, из серии "Париж", 100х70, 1973 г., Смешанная техника, Литография.
  • «Париж», 100х70, 1973, г. Смешанная техника, Литография.
  • [фрагмент]
  • "Трагедия волынского села Кортелисы в Украине", 200х100, 1985, холст, темпера. Кортелисы - это село на Украине, которое было разрушено 23 сентября 1942 года Германией во время нацистского вторжения в Советский Союз во время Второй мировой войны. Почти все население в 2 892 человека было убито. Всего было сожжено 107 деревень, в том числе Тулычев - родное село Михаила Яковлевича Антонюка.
    [фотографии и цитаты wikicommons]
  • "Праздник на Тенгизе", 160х150, 1973, темпера, холст.

1974

  • Otium тур по Венгрии и Чехословакии.
  • Передвижная выставка Союза художников СССР в Казахстане.
  • «Сахарный тростник», 90х90, 1974 г., холст, масло.

1975

  • Иван Фомич Свитич вступил в Союз художников,[28] Михаил Антонюк был организатором и председателем Союза художников бывшего Советского Союза Республики Казахстан.[2]
  • Творческое путешествие в Крым.

1976

1977

1980

1981

1985

  • «Трагедия Волынской деревни. Кортелисы в Украине », 200х100, 1985 г., холст, темпера.

Примечания

Рекомендации

  1. ^ "Веб ИРБИС". irbis.psu.kz. Получено 2016-05-18.
  2. ^ а б c Р @ d2D @ 45. "Съезды Союза художников Казахской ССР. 1940-1991". shrk.kz. Получено 2016-05-18.
  3. ^ а б Білім және Мәдениет арнасы (2015-01-29), "Семь Муз" 29.01.15, получено 2016-05-18
  4. ^ "Карты Гугл". Карты Гугл. Получено 2016-05-26.
  5. ^ Марчук, Владимир. "Антонюк Михайло". Volart. Архивировано из оригинал 15 февраля 2016 г.. Получено 25 мая 2016.
  6. ^ Ольховський І. Кривава Волинь. - Київ, 2011. - Кн. 2. - С. 319
  7. ^ "ТУЛЬЧИН [ТУЛЬЧИН, ТУЛЬЧИН, ТУЛЬЧИН, ТУЛЬЧИН, ТУЛЬЧИН, ТУЛЬЧИН, ТУЛЬЧИН, ТУЛЬЧИН: Винницкая область | Украина - Международный проект еврейского кладбища». www.iajgsjewishcemeteryproject.org. Получено 2016-05-26.
  8. ^ Гординский, Святослав; Павловский, Вадим (1984). "История искусства". Интернет-энциклопедия Украины (Издание 1 том). Энциклопедия Украины. Получено 25 мая 2016.
  9. ^ Зельская-Даревич, Дарья (1993). "Сельский, Роман". Интернет-энциклопедия Украины (Издание 4 том). Энциклопедия Украины. Получено 25 мая 2016.
  10. ^ "РОМАН И МАРГИТ СЕЛЬСКИЕ: ХУДОЖНИКИ ЛЬВОВСКОЙ СЛАВЫ". Зеркало недели | Дзеркало тижня | Зеркало еженедельно. Получено 2016-05-26.
  11. ^ ГАРТЕН, Марта; КОСМОЛІНСЬКА, Наталка (14 июня 2003 г.). "Роман та Маргіт Сельські". Брама. досье. Получено 25 мая 2016.
  12. ^ "Галицкий художник Роман Сельский | Національный музей народного мистецтва Гуцульщини та Покуття | Коломия Ивано-Франківська область Украины". Гуцульский музей. Получено 2016-05-26.
  13. ^ Вестхельм. "ТОВТИН Василий Иванович 10.01.1935- | ТОВТИН Василий Иванович | ТОВТИН Василий Иванович | ТОВТИН Василий Иванович :: База данных Россия, энциклопедия русских художников". www.russiadb.com. Получено 2016-05-26.
  14. ^ «ИНТИ - Международный институт Нового города». www.newtowninstitute.org. Получено 2016-06-04.
  15. ^ а б Курпякова, Наталья (2002). "Художник эпохи Возрождения". Изобразительное искусство. Казахстанский литературный и социально-просветительский журнал. НИВА. 6 (75775): 121–131.
  16. ^ кочевник 4х4 (24.11.2014), Целиноград, город которого нет., получено 2016-06-17
  17. ^ Козлов, Денис; Гилбурд, Элеонори (2014). Оттепель: советское общество и культура 1950-1960-х гг.. Торонто: Университет Торонто Пресс, Научно-издательский отдел; Репринтное издание (25 сентября 2014 г.). С. 481–485. ISBN  1442628642.
  18. ^ oldbazar.kz (15.12.2011), Целиноград, получено 2016-06-04
  19. ^ "Презентация на тему:" Памятники истории и местного значения г. Астаны. ". Скачать бесплатно и без регистрации". www.myshared.ru. Получено 2016-06-17.
  20. ^ "Старинные здания Астаны". YourVision. Получено 2016-06-15.
  21. ^ "Целиноград". www.drive2.ru. Получено 2016-06-15.
  22. ^ "Станислав Медведев. Мой след в искусстве. Живопись, графика, литой витраж. 2015". tehne.com. Получено 2016-07-08.
  23. ^ "Прогулка по старому Целинограду". YourVision. Получено 2016-06-15.
  24. ^ ""Гостиница Абай (бывшая гостиница Турист) в категории "Гостиницы" на Mubarak.kz ". mubarak.kz. Архивировано из оригинал на 2016-08-11. Получено 2016-06-15.
  25. ^ «АРТИДЕЯ». Фирмы.sbn.kz. Получено 2016-06-17.
  26. ^ ГЛУШКОВА, Светлана (11 августа 2014 г.). "Последние дни старейшего музея". КУЛЬТУРА. Радио Азаттык.
  27. ^ «Альбом: Выставка, приуроченная ко дню рождения» Дворец Целинников."". АРТИДЕЯ.[постоянная мертвая ссылка ]
  28. ^ "Свитич Иван Фомич". АртРу.инфо - Художники.
  29. ^ "В картинной галерее" Астана"". открылся зал графики и скульптуры. История Казахстана.
  30. ^ "В галерее" Астана "состоится открытие зала графики и скульптуры · Публикации · Портал" История Казахстана"". e-history.kz.

внешняя ссылка