Майкл Тейлор (художник по стеклу) - Michael Taylor (glass artist)

Майкл Тейлор является Американец Студия художника по стеклу, педагог и преподаватель. Самая известная его работа - геометрические стеклянные скульптуры. Он работает со стеклом в холодном состоянии, формируя, полируя и ламинируя прозрачные цветные и прозрачные блоки стекла вместе, используя эпоксидная смола.^[1]

ранняя жизнь и образование

Майкл Эстес Тейлор родился в Льюисбург, Теннесси и начал рисовать в 12 лет. В 18 лет он поступил в Университет Среднего Теннесси в Мерфрисборо, где получил степень бакалавра наук. в художественном образовании. В 1967 году он поступил в аспирантуру Университета Восточного Теннесси в Джонсон-Сити, где получил летнюю стипендию на обучение. Пенлендская школа ремесел. Там он впервые познакомился со стеклом как с художественной средой. Он вернулся в Пенланд в 1968 году и при поддержке художника по стеклу Фриц Драйсбах, стал работать со стеклом. Тейлор окончил Университет Восточного Теннесси в 1969 году со степенью магистра скульптуры и керамики. Тем летом он изучал стекло в Университете штата Юта под руководством преподавателя Калифорнийского университета в Беркли. Марвин Липофски. Осенью Тейлор вернулся в Колледж Тускулум в Гринвилле, штат Теннесси, где он работал инструктором по искусству неполный рабочий день, чтобы занять должность преподавателя на полный рабочий день.

В 1970 году Тейлор посетил стеклянную мастерскую Толедской музейной школы, где познакомился с рядом художников, участвовавших в Студийное движение стекла, включая Доминик Лабино, Харви Литтлтон, Харви Листвичка, Джек Шмидт, Дуг Джонсон, Том МакГлаухлин и Генри Халем. Вернувшись в колледж Тускулум, Тейлор выиграл грант Луи Комфорт Тиффани для работы с Харви Литтлтоном в студии Литтлтона в Вероне, штат Висконсин. В 1977 году, работая заведующим кафедрой искусств в колледже Пибоди, Тейлор вернулся в аспирантуру в Государственный университет Восточного Теннесси, где он был награжден премией M.F.A. в скульптуре.

Обучение

Тейлор принял свою первую преподавательскую должность в 1968 году в колледже Тускулум, где в 1971 году построил стекольный завод. В 1972 году он покинул Таскулум, чтобы работать доцентом кафедры искусств в Колледж Пибоди из Университет Вандербильта. В дополнение к своим обязанностям в Пибоди, Тейлор читал лекции в Пенленде, а летом преподавал в Школа ремесел Haystack Mountain и Школа искусств и ремесел Naples Mills в Неаполе, Нью-Йорк. Он также нашел время, чтобы начать программы по стеклу в Университете Южной Каролины в Колумбии. Колледж искусств Института Мэриленда в Балтиморе и Центре ремесел Peters Valley в Лейтоне, Нью-Джерси.

С 1979 по 1980 год Тейлор был адъюнкт-профессором искусства в колледже Айдахо. В это время он также читал лекции и проводил семинары в Калифорнийский государственный университет в Чико и Калифорнийский университет кампусы в Дэвисе и Сан-Луис-Обиспо. Он преподавал в Кентский государственный университет в Огайо летом. В 1981 году он был принят на работу в Рочестерский технологический институт возглавить стекольную программу - эту должность он занимал 19 лет. В 1988 году он взял отпуск, чтобы преподавать в Токийском институте искусства стекла в Японии, а в 1991–1994 годах работал в Департаменте информационных служб США в качестве специалиста стекольного сообщества в Монтеррее, Мексика. В 1998 году он читал лекции в Намсеульском университете в Сеуле, Корея. В 2000 году он ушел из Рочестерского технологического института. В 2005 году ему было присвоено звание профессора в Universidade Nova de Lisboa, Facauldade de Ciências e Tecnologia в Лиссабоне, Португалия.

Художники по стеклу, которые учились у Майкла Тейлора, включают Джиён Ли, Джонатана Шмука и Сэма Старка.^[2][3][4]

Ранняя работа

Тейлор начал свою карьеру как художник по керамике. Его самая ранняя серия «Аналитические перспективы» 1965–66 была сосредоточена на формате судна. В серии «Libidinous Manifest» 1969 года Тейлор вылепил органические керамические формы, которые он поместил открытым концом вниз на деревянные пьедесталы, чтобы заявить об их союзе со скульптурой. Вопреки чувственным выпуклостям и выпуклостям своих форм, Тейлор нарисовал скульптуры блестящей эмалью ярких красок. Добавление резких геометрических фигур и полос, нарисованных на формах, еще больше усложнило биоморфные формы, в то время как добавление вискозного флокирования и, в одном случае («Либидозный манифест № 10»), цепляющейся паутины красной пряжи, связанной крючком, надежно закрепило работы в эпоху психоделических образов.^[5]:3–4Также в 1969 году Тейлор совершил свой первый набег на стеклодув. Ранние работы включали серию «Производство стекла», в которой Тейлор сочетал формы выдувного стекла с втулками, листовым стеклом и автомобильными продуктами, такими как моторное масло и антифриз. Поездка в Скандинавию в 1974 году дала Тейлору возможность работать в Johansfors Glasbruk в провинции Смоланд, Швеция где он разработал свою серию "Johansfors". Там он создавал скульптуры, вырезая и собирая формы из прозрачного стекла, изготовленные на заводе. По возвращении в свою студию в Нэшвилле, штат Теннесси, Тейлор продолжил исследование вырезанных и собранных форм из прозрачного стекла в своей серии 1975–76 годов "N-Sequence".^[5]:36–40 Художник обнаружил, что натриево-известковое стекло что он использовал для изготовления форм для этой серии примеси, которые вызывали полосы на стекле; он чувствовал это, отвлекаясь от восхищения скульптурами. В последующих сериях стеклянных скульптур Тейлор создал свои формы в боросиликатное стекло, то же самое вещество которого Pyrex изготовлено лабораторное стекло.^[5]:40

Переходная работа

В начале 1980-х годов работа Тейлора по стеклу обратилась к классическим формам сосудов, основанным на древнегреческих традициях. кратеры, лекитой и амфоры.^[5]:45 Сначала на поверхности этих выпуклых форм были цветные пятна и разводы, которые контрастировали со сплошным цветом тела сосудов; но поездка в пустынные районы Айдахо и Орегона побудила Тейлора окрасить поверхности своих судов в цвета, похожие на пейзаж.^[5]:50 В 1980 году Тейлор ненадолго вернулся к керамике, складыванию и драпировке фарфоровых плит в извилистые жестикуляционные формы. Их он использовал аэрографом в черной и коричневой глазури, чтобы подчеркнуть глубину форм.^[5]:54

Зрелая работа

В 1982 году Тейлор переехал в Рочестер, штат Нью-Йорк, чтобы возглавить программу по стеклу в Колледже изящных и прикладных искусств Рочестерского технологического института. Он вернулся к симметрии и точности своих машиноподобных стеклянных конструкций, на этот раз найдя вдохновение в мире медицины и хирургии. Его серия «Хирургическое расширение», изготовленная из листового стекла заводского изготовления и стеклянных трубок, представляла собой острые как скальпель кусочки скошенного стекла, заключенные в ножны, но при этом прекрасно видимые внутри прозрачных стеклянных цилиндров. Цвет стал приходить в эти прозрачные части с использованием тонированных промышленное стекло в персиковом, солнечно-сером, солнечно-бронзовом и синем цветах, а также из бесцветного стекла. К 1983 году он ламинировал квадраты и прямоугольники из стекла разных цветов вместе, чтобы создать тональные вариации в рамках одной работы.^[5]:63 В середине 1980-х Тейлор использовал яркие цвета на небольших участках, чтобы сосредоточить внимание зрителя на центральных или соединительных частях композиции скульптуры. В то время он использовал приставку «фото-» в своих названиях, таких как «Фотогенез», «Фоторецептор» и «Фотогенератор», чтобы подчеркнуть взаимодействие света с его призматическими творениями.^[5]:72 С этого времени композиция Тейлора стала более сложной. Литые куски безупречного литого оптического стекла вошли в его репертуар в конце 1980-х годов, и эти, ламинированный с тонкими слоями блестящего цвета стала основой его творчества после 1991 года.

Влияния

Художник сказал, что на смещенную от центра балансировку его скульптур повлиял рано, когда он увидел серию "Духи в бутылках" немецкого художника по стеклу. Эрвин Айш. Тейлор сказал, что сериал Эйша был «о контролируемом столпотворении» или «спокойном хаосе». ^[5]:224 спонтанное качество, которое он пытается применить к своей работе. Русское художественное движение ХХ века, Конструктивизм оказал большое влияние на искусство Тейлора не только потому, что «оно намеренно составлено» и не является репрезентативным, но и потому, что конструктивист стремится коснуться человеческих эмоций и интеллекта с помощью высоко формализованного языка графического искусства и архитектуры.^[5]:228 Тейлор чувствует родство с минимальный художник Дэн Флавин из-за явного интереса художника к русскому конструктивизму.^[5]:230 Художники Джеймс Террелл и Роберт Ирвин также повлияли на Тейлора из-за использования в окружающей среде легких и светочувствительных материалов.

Тейлор выразил восхищение современными художниками Джексон Поллок, Пит Мондриан, Марсель Дюшан и Луиза Невельсон как за революционный эффект их идей на ход истории искусства, так и за формальные и визуальные качества их произведений.^{[5]:235–236}

В общем виде структурная модель ДНК и электронные схемы имеют визуальное сходство с конструкциями Тейлора из стекла. Тейлор говорит, что его работа не представляет собой какую-то одну технологию, а относится к современным технологиям в целом.^[5]:231

Награды и гранты

В дополнение к гранту Фонда Тиффани 1970 года, который позволил ему учиться у Харви Литтлтона, Тейлор получил грант Фонда Данфорта в 1971 году, стипендию Мемориала Торда – Грея от Американо-скандинавского фонда в 1973 году. Национальный фонд искусств (N.E.A.) Стипендия в 1984 году и N.E.A. Грант форумов в 1985 году. В 1987 году Тейлор был удостоен премии губернатора Нью-Йорка в области искусства; стипендия Нью-Йоркского фонда искусств была получена в 1987 году, а в следующем году была присуждена стипендия того же учреждения. В 1998 г. грант от Корпорация Samsung позволил Тейлору работать на стекольном заводе Сунг-Джин в Кимпо.^[6]

Личное

Майкл Тейлор был женат трижды. Первый брак был заключен с Джейн Пауэлл, однокурсницей в Государственном университете Среднего Теннесси, в 1963 году.^[5]:239 У пары было два сына: Майкл Кристофер Эрик, 1966 года рождения, и Натаниэль Саксон, 1970 года рождения.^{[5]:239–240} Второй брак Тейлор в 1977 году был заключен с Патрисией Оллред, аспирантом политологии Университета Вандербильта.^[5]:241 В 1984 году от этого союза родилась дочь Остин Хиллари.^[5]:242 В 1992 году Тейлор женился на Деборе Хабер из Рочестера, штат Нью-Йорк.^[5]:243

Тейлор перенес успешную операцию в 1990 году по удалению опухоли из левой лобной доли мозга.^[5]:243

Публичные коллекции

Работа Майкла Тейлора в стекле находится в публичных собраниях Карнеги Холл, Нью Йорк, Нью Йорк; Художественный музей Крайслера, Норфолк, Вирджиния; Музей стекла Корнинг, Корнинг, Нью-Йорк; Высокий художественный музей, Атланта, Джорджия и Национальная коллекция американского искусства, Галерея Ренвика, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия. Работы Тейлора можно найти в корпоративных коллекциях Бауш и Ломб, Рочестер, Нью-Йорк; Кока-Кола, Атланта, Джорджия и Стандартное масло, Чикаго, Иллинойс, среди других. На международном уровне его работы можно найти в Художественном музее Дюссельдорфа, Германия; Glasmuseet Ebeltoft, Эбельтофт, Дания и Токийский институт стеклянного искусства в Кавасаки-Ши, Япония.

Рекомендации