Михаил Цехановский - Mikhail Tsekhanovsky

Михаил Цехановский
Родился
Михаил Михайлович Цехановский

(1889-06-07)7 июня 1889 г.
Проскуров, Подольское воеводство, Российская империя
Умер22 июня 1965 г.(1965-06-22) (76 лет)
Москва, СССР
оккупацияАниматор, художник, книжный иллюстратор

Михаил Михайлович Цехановский (русский: Михаил Михайлович Цехановский; 7 июня [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 26 мая] 1889 г. - 22 июня 1965 г.) русский и Советский художник режиссер анимации, книжный иллюстратор, сценарист, скульптор, педагог. Он был одним из основателей и бессменных лидеров Ленинград Школа Советская анимация. Заслуженный артист из РСФСР (1964).[1][2]

Ранние года

Михаил Цехановский родился в городе Проскурове (совр. Хмельницкий, Украина ) в Русский дворянин семья. Его отец Михаил Юрьевич Цехановский (Польский: Цехановский ) (1859-1928 / 29) был Действительный статский советник и производитель сахара, официальный представитель Всероссийского общества сахаропроизводителей, эмигрировавший в Париж после Октябрьская революция. Его мать Зинаида Григорьевна Цехановская умерла в 1899 году в возрасте 32 лет.[3][4]

Цехановский вырос в Санкт-Петербург и учился в Первая Санкт-Петербургская гимназия, самая престижная школа своего времени, куда принимали только детей дворян.[5] Он начал рисовать еще в гимназии, а после ее окончания уехал в Париж, где с 1908 по 1910 год учился на скульптора в частных мастерских. По возвращении Цехановский поступил в училище. Императорская Академия Художеств и Санкт-Петербургский Императорский университет юридический факультет, но оставил их обоих с началом Первая Мировая Война и переехал в Москву. Затем он вошел в Московское училище живописи, ваяния и зодчества которую он закончил в 1918 году.[1][6]

В том же году он был зачислен в 16-я армия советскими властями, где его таланты были использованы для агитпроп. Цехановский рисовал плакаты, оформлял агитационные поезда, расписывал кинотеатры и клубы, вырезал скульптуры и делал декорации для парадного театра. С 1920 по 1922 год он также руководил изостудией при Смоленск Университет Красной Армии. Среди его учеников был Михаил Вольпин который позже написал сценарии для многих своих анимационных проектов.[6]

Ленинградский период

От книги к фильму

Клип из Сообщение (тихая версия)

В 1923 году Цехановский демобилизовался и вернулся в Санкт-Петербург (затем Петроград, переименованный в Ленинград через год), где продолжил художественную карьеру. Среди его проектов были киноплакаты, рекламирующие зарубежные фильмы. Он также преподавал искусство в Таврическая художественная школа. В 1926 году он присоединился к группе книжных иллюстраторов во главе с Владимир Лебедев который специализировался на детской литературе. Площадь Цехановского была научно-популярный. Его отличительный «индустриальный» стиль искусства под влиянием Лебедева и конструктивизм эстетика принесла ему известность.[6][7]

В 1927 году он иллюстрировал Сообщение стихотворение Самуил Маршак о письме, которое последовало за его другом Борис Житков в его приключениях по всему миру. Книга много раз переиздавалась и с тех пор считается вершиной мастерства Цехановского. Биографы сошлись во мнении, что сама книга оформлена по правилам монтаж фильма и был «полон движения». Художник также выпустил ряд листать книги, поэтому его переход к анимации был лишь вопросом времени.[1][6]

В 1928 г. Совкино подписал с ним контракт на создание мультфильма по мотивам Сообщение. Цехановский, незнакомый со СМИ, сотрудничал с Иван Дружинин и его собственная жена Вера Цехановская, оба профессионально подготовленные начинающие аниматоры. Им пришлось импровизировать на своем пути, и в итоге они традиционный и вырезать анимацию (в то время называемые плоскими марионетками), воплотившие в жизнь уникальное видение Цехановского.[6] Тихая версия Сообщение был выпущен в 1929 году, а в 1930 году к нему была добавлена ​​партитура Михаила Дешевова, закадровый голос и текст Даниил Хармс, в то время положительный был раскрашенный рукой. Он стал первым советским анимационным цветным и звуковой фильм, а также первые, получившие признание в стране и за рубежом.[1][3] Фрэнк Ллойд Райт показал это Уолт Дисней как пример анимации, заставляющей задуматься.[8]

Изображение и звук

Тихий океан 231: Симфоническая поэма о паровозе

Впервые в советской прессе заговорили об анимации как о новом виде искусства, что, собственно, и было задумкой режиссера. Как он писал в своем критическом эссе От Мурзилки до большого искусствакинематографисты того времени воспринимали анимацию как «второстепенное, творчески незначительное ответвление большого искусства кино, а не как отрасль графики и живописи, не говоря уже об отдельном виде искусства ... Технические, профессиональные и художественные процессы Построение графического фильма полностью отличается от процесса создания фильма ... Анимация - это не марионетка, которую снимают, не кукольный театр, не театр, не кино ... Это новый пространственно-временной тип Изобразительное искусство ".[9]

В том же эссе Цехановский поднял тему единства анимации и звука, а также концепцию графический звук которую ему приписывают изобрел еще в 1929 году.[10] В то время как Арсений Авраамов и другие начали активно развивать идею, Цехановский пошел своим путем. Версия 1930 г. Сообщение уже содержал ритмическую картинку, синхронизированную с заранее записанным звуком, что делало ее отдельным, независимым элементом фильма.[6] В 1931 году он поставил два экспериментальных «натурофотографических» живых короткометражных фильма. Гопак и Тихий океан 231 сделано как попытки проиллюстрировать национальный танец и Артур Онеггер с оркестровая работа синхронизируя визуальные образы с музыкой.[10][11]

Сказка о Балде

Все это вдохновило Михаила и Веру Цехановских на запуск самого масштабного проекта: анимационной оперы. Сказка о попе и работнике его Балде по сказке в стихах Александр Пушкин с тяжелым Роста постеры оказать влияние. Он был задуман в 1932 году как первый традиционно анимированный советский художественный фильм который использовал «альбомный метод» анимации, когда персонажи рисовались на бумаге вместо целлулоида.[6] В 1933 году Цехановский пригласил Дмитрий Шостакович создать партитуру и Александр Введенский писать тексты песен.

Базарная сцена из Сказка о попе и работнике его Балде

Шостаковичу понравилась возможность сочинить новаторскую сатирическую оперу с абстрактными персонажами во главе с его музыкой, а не кем-то другим. Он назвал это «сказкой, полной задора, легкости и радости, и писать для нее музыку так же легко и весело». Как писал Цехановский в сентябре 1934 года, «... он работает невероятно быстро, не теряя качества. Настоящий художник. Настоящий мастер. Теперь дело за мной. Я должен создать что-то стоящее из его музыки. Я должен. Балда - единственный проект, где я могу показать, на что я способен ». К ноябрю они записали 15 сцен.[12]

Но проблемы начались еще на ранней стадии производства. Цехановский, еще неопытный, всегда отставал от композитора, сталкиваясь с организационными и финансовыми проблемами. Первые попытки закрыть Балда от Ленфильм восходит к 1933 году. В марте 1936 года руководство студии убедило композитора переоформить свою партитуру с симфонии на камерный оркестр. Примерно в то же время печально известный Путаница вместо музыки В печати была опубликована статья, осуждающая оперу Шостаковича. Все это парализовало работу, и проект был официально закрыт.[12][13]

Тем не менее, Цехановский скомпилировал четыре готовые части и оставшийся материал в полноценный фильм. Его не выпустили, а вместо этого положили на полку "для лучших времен", чего никогда не было, так как он был уничтожен в результате пожара 1941 года. бомбежки Ленинграда попал в Ленфильм. Вере Цехановской удалось сэкономить лишь небольшое Базар сегмент. Шостакович считал саундтрек к фильму одной из лучших своих работ: «Есть несколько работ, которыми я доволен. Особенно Балда - от начала до конца".[12] В 2005 году один из его учеников восстановил 50-минутную партитуру и опубликовал ее.[14]

Вторая Мировая Война

Чувства Цехановского были глубоко задеты. Свою следующую давно запланированную короткометражку он выпустил только в 1940 году. Сказка о глупом мышонке превратился в традиционный детский фильм, хотя и лишенный штампов пора.[15] В очередной раз он сотрудничал с Самуил Маршак и Дмитрий Шостакович партитура которой сегодня исполняется самостоятельно в оперных театрах.[13][16]

Сказка о глупом мышонке

В отличие от Шостаковича, которому нравилось работать с Цехановским, Маршака раздражали изменения, внесенные в его сценарий (в том числе более удобный для детей финал), и он попросил смонтировать фильм, что привело к конфликту между Ленфильм и Мосфильм управление. В конце концов он согласился отозвать большинство требований в обмен на то, что его имя будет удалено из титров (это сделано в окончательной редакции, утраченной во время войны).[13][15] Фильм был снят в полноцветном режиме кинематографистом на трехцветной пленке. Павел Мершин и выпущен с умеренным успехом.[17]

Тем временем Цехановский обучал студентов, которые хотели работать в его киностудии на «Ленфильме». К 1941 году он подготовил целое поколение аниматоров, когда Великая Отечественная война начал. Последствия были поистине катастрофическими: многие погибли на фронтах, другие умерли от голода во время войны. Блокада Ленинграда.[18] Сам Цехановский едва не пережил осаду. Он сильно похудел, стал свидетелем пожара, разрушившего Ленфильм и все его архивы, гибели своих коллег, в том числе Иван Дружинин кто был убит во время Зимняя война кампания. В 1942 г. был эвакуирован в г. Самарканд вместе с женой и присоединился Союзмультфильм где он проработал до самой смерти.[2][19]

Московский период

После войны Цехановский стал известен как один из главных сторонников и пропагандистов ротоскопирование (названный российскими аниматорами Эклер после Эклер видеопроектор).[9] Между 1948 и 1960 годами он произвел ряд адаптаций сказок, в которых эта технология чрезмерно использовалась до такой степени, что актеров, позирующих персонажам, можно было легко обнаружить. Он заявил, что использование реалистичных персонажей в сказке только подчеркнет элемент фэнтези.[6]

Его фильмы того времени получили множество наград на международных кинофестивалях, в том числе на Чешском кинофестивале 1949 г. Марианске-Лазне (Лучший детский фильм для Радуга-Цветок), 1951 г. Международный кинофестиваль в Карловых Варах (Лучший анимационный фильм для Сказка о рыбаке и рыбке ) и 1960 Международный кинофестиваль в Мар-дель-Плата (Серебряный дубовый лист для Царевна-лягушка ).[2][20]

С участием Лиса, Бобер и остальные (1960) Михаил и Вера Цехановские начали возвращаться к своему экспериментальному прошлому. Две сатирические басни Сергей Михалков были представлены самим автором, который держал в руках два листка бумаги с ожившими нарисованными персонажами. Через два года пара отпустила Дикие лебеди на основе Г. К. Андерсена сказка, ставшая первой советской широкоформатный анимационный фильм. Он выполнен в оригинальной «формалистической» манере с тяжелым Готика оказать влияние.[2][21]

Последний фильм Цехановского - Сообщение (1964) - прямолинейный ремейк его первой анимационной работы. Также сделанный как традиционно анимированный широкоформатный короткометражный фильм, он был воспринят критиками как дань уважения конструктивизм традиции и содержал множество сцен, заимствованных непосредственно из версии 1929 года, а также некоторые из оригинальных произведений музыки.[11]

Михаил Цехановский скончался 22 июня 1965 года и похоронен в Москве. Его пережила жена Вера Цехановская (25 декабря 1902 - 25 апреля 1977), которая хранила дневники мужа, которые велись с 1920-х годов.[3] В 2014 году компания МастерФильм выпустила документальный фильм. В погоне за утерянным постом где два специалиста Московского научно-исследовательского института кино - Николай Изволов и Сергей Каптерев - путешествовали по миру, пытаясь найти отрывки из версии 1930 года. Сообщение который считался утерянным.[11]

Фильмография

  • 1929 — Сообщение (также арт-директор)
  • 1929 — Флаг нации (анимационная последовательность, также художник)
  • 1931 — Гопак
  • 1931 — Тихий океан 231 (также сценарист)
  • 1933-1936 — Сказка о попе и работнике его Балде (с участием Вера Цехановская, также арт-директор, незаконченная)
  • 1940 — Сказка о глупом мышонке (также арт-директор и сценарист)
  • 1941 — Киноконцерт 1941, также известен как Ленинградский концертный зал и Русский салат (Вальс из последовательности цветов, также сценарист)
  • 1942 — Новогодняя елка (с участием Петр Носов )
  • 1944 — Телефон (также арт-директор)
  • 1948 — Радуга-Цветок, также известен как Цветок семи цветов
  • 1950 — Сказка о рыбаке и рыбке
  • 1952 — Каштанка
  • 1954 — Царевна-лягушка
  • 1956 — Девушка в джунглях (совместно с Верой Цехановской)
  • 1958 — Сказка о Чапаеве (совместно с Верой Цехановской)
  • 1959 — Легенда о наследии мавра (совместно с Верой Цехановской)
  • 1960 — Лиса, Бобер и остальные (совместно с Верой Цехановской)
  • 1962 — Дикие лебеди (совместно с Верой Цехановской)
  • 1964 — Сообщение (совместно с Верой Цехановской, также арт-директором и сценаристом)
  • 1966 — Иван Иваныч заболел (только эскизы)

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ а б c d Питер Роллберг (2016). Исторический словарь русского и советского кино. - Роуман и Литтлфилд, стр. 751–752 ISBN  978-1-4422-6842-5
  2. ^ а б c d Сергей Капков (2006). Энциклопедия отечественной анимации. - Москва: Алгоритм, с. 699—700, 244
  3. ^ а б c Дыхание свободы. Дневники михаила цехановского от Записки историка кино журнал № 54, 2001 г., с. 172, 208–211 ISSN  0235-8212 (по-русски)
  4. ^ Лев Мнухин, Мария Аврил, Вероника Лосская (2010). Русская эмиграция во Франции 1919—2000 гг. Том 3. - Москва: Наука, с. 462 ISBN  978-5-02-036267-3
  5. ^ История Первой Петербургской гимназии (1830—1917) // Знаменитые выпускники. на официальном сайте Школы № 321 (на русском языке)
  6. ^ а б c d е ж г час Вера Кузнецова, Эраст Кузнецов (1973). Цехановский В архиве 2012-07-09 в WebCite. - Ленинград: Художник РСФСР, 116 с.
  7. ^ Некоторые детские книги с иллюстрациями Михаила Цехановского в галерее Рарус (на русском языке)
  8. ^ Джаннальберто Бендацци (2015). Анимация: Всемирная история: Том I: Основы - Золотой век. — CRC Press, п. 81 год ISBN  9781138854529
  9. ^ а б Сергей Асенин (1983). Мудрость художественной литературы: мастера анимации о себе и своем искусстве. - Москва: Искусство, с. 201–205, 97
  10. ^ а б Звук, речь, музыка в советском и постсоветском кино, 2014 автор Издательство Индианского университета, п. 22, 33 ISBN  978-0-253-01110-7
  11. ^ а б c В погоне за утерянным постом документальный фильм в Мастерфильме YouTube канал (на русском)
  12. ^ а б c София Хентова (1981). Шостаковича в Петрограде-Ленинграде. - Ленинград: Лениздат, с. 110–115
  13. ^ а б c Джон Райли (2005). Дмитрий Шостакович: Жизнь в кино. - Нью-Йорк: И. Б. Таурис, с. 23-25, 47 ISBN  1 85043 709 2
  14. ^ Шостакович: Сказка о попе и работнике его Балде / Зандерлинге в АркивМузыка
  15. ^ а б Георгий Бородин. История неизвестной картины. Сказка о глупом мышонке в документах М. М. Цехановского статья из Записки историка кино журнал № 73, 2005 г. ISSN  0235-8212 (по-русски)
  16. ^ Глупая мышка. Опера для самых маленьких на Мариинский театр интернет сайт
  17. ^ Сказка о глупом мышонке реставрация цвета Николая Майорова и Владимира Котовского, официальный блог Николая Майорова (на русском языке)
  18. ^ Элеонора Гилан, Петр Багров. Жили-были ... Воспоминания о ленинградской довоенной мультипликации. на Записки историка кино журнал, № 73, 2005 г. ISSN  0235-8212 (по-русски)
  19. ^ Иван Иванов-Вано (1980). Покадровый. - Москва: Искусство, с. 129
  20. ^ Международный кинофестиваль в Мар-дель-Плата, 1960 в MUBI
  21. ^ Макс Жеребчевский: «Из страха творю всякие чудеса» интервью с арт-директором, 30 августа 2012 г.

внешние ссылки