Мордехай Сетер - Википедия - Mordecai Seter

Мордехай Сетер

Мордехай Сетер (иврит: מרדכי סתר, 26 февраля 1916 - 8 августа 1994), израильский композитор русского происхождения.

Ранние годы

Сетер родился Марк Староминский в Новороссийск, Россия, в 1916 г. и эмигрировал со своей семьей Мандат Палестины в 1926 г.[1]

Сетер научился играть пианино с семи лет в России и продолжил уроки и учебу в Тель-Авив. В 1932 году он отправился в Париж, Франция, где изучал композицию в Ecole Normale de Musique с Пол Дукас и Надя Буланже.[1] У него также были уроки с Стравинский. С Буланже Сетер освоил эпоха Возрождения полифония и современный французский стиль, но в 1937 году, разочарованная степенью ее преданности Стравинскому, неоклассицизм, он вернулся в Палестину.[2] Там он изучал музыкальный язык, основанный на его собственном уникальном синтезе последнего и других европейских влияний с более местными.

Стиль

По возвращении в Палестину в 1937 году Сетер заинтересовался развитием стиля, вдохновленного музыкальными традициями ближневосточных евреев. В Париже он был очарован Cantus Firmus -основанные методы, найденные в музыке западного средневековья и эпохи Возрождения, которые произошли от Католик равнодушный. Поэтому, когда в 1938 г. он столкнулся с объемами Авраам Зеви Идельсон с Тезаурус древнееврейских восточных мелодий содержащие традиционные Сефардский и Мизрахи литургические мелодии, он сознательно принял их как главное влияние, не только сами по себе, но и в конечном итоге как источники для интервальный характер его собственного нового режимы. Что этот мелос имел местный акцент разговорной речи. иврит был еще одним интересом для Сетера, тем более что в то время он был сосредоточен на хоровой музыке.[3]

В некотором смысле использование и усвоение традиционного материала Сетером напоминало использование и усвоение традиционного материала. Барток, и, как и Барток (хотя и в меньшей степени), он сделал много транскрипции сам. Однако в большинстве случаев методы Сетера были совершенно отчетливыми и поразительно оригинальными. В 1940-х и 50-х годах, когда его продукция была в основном хоровой, он в основном использовал традиционные мелодии в драматически заряженных полифонических текстурах. Но более поздняя часть этого периода была для Сетера преходящей: его Соната для двух скрипок (1951) построен из западных церковных обычаев, а его Дуэты для двух скрипок (1951–54) основаны на сборниках от четырех до десяти нот. Сцена была готова для его великого опуса, оратория Полуночное бдение, по заказу Сара Леви-Танаи и Театр танца Инбал, которая достигла своей последней из пяти версий в 1961 году. Здесь мелодии Мизрахи выделяются, но также фундаментальным для звука и структуры произведения является двенадцатитонная синтетическая гамма чередующихся минорных и дополненных секунд. Эта гамма органично взаимодействует с заимствованными мелодиями и управляет гармоническим языком кантаты, обеспечивая ее замечательную сплоченность за счет общих черт ее музыкальных элементов.[3]

После Полуночное бдениеСетер последовательно использовал лады и гаммы, состоящие как минимум из двенадцати нот, которые включали заимствованные материалы, но сохраняли свою сущность. Сначала как в балете Джудит (1962–63), по заказу Марта Грэм (как было позже Часть Реальная, Часть Мечта [1964]), его лады принимали форму двенадцатитонных рядов, а их обработка - как последовательной техники, хотя и без транспонирования и с акцентом на определенных высотах, чтобы порой создавать ощущение тонального центра. Сетер чувствовал, что его методы тогда и позже были больше похожи на тему и вариацию, чем на сериализм.[3] К 1970-м годам его стиль получил дальнейшее развитие: теперь ламы разворачивают совокупность диатонически на целых две октавы (до 25 высот), приводя в таких случаях к повторению высотного класса и способствуя заветному чувству питч-центричности Сетера. . Смежные интервалы между режимами всегда равны секундам, будь то второстепенный, основной, увеличенный или дважды увеличенный.

Работы Сетера с 1970 года, все для камерных комбинаций или фортепиано, глубоко интроспективны, возможно, отражая современные чувства человека, который их написал. Как пишет один ученый:


[Примерно] в 1970 году, когда он почувствовал, что известность, которую он приобрел после присуждения премии Израиля (1965), была скорее обузой, чем радостью, он постепенно отказался от общественной деятельности, включая контакты с исполнителями, до такой степени, что отказался писать по заказу и продолжал сочинять только по вдохновению. [3]


Тем не менее, «его музыка обладала духовностью, которая ощущалась как критиками, так и публикой».[3]

Педагогическая карьера

С 1946 года Сетер преподавал в музыкальном училище. С 1951 года и до выхода на пенсию в 1985 году Сетер был одним из самых влиятельных преподавателей Рубиновой академии. Тель-авивский университет (ранее Израильская консерватория). Среди его учеников были композиторы. Цви Авни, Ари Шапира, Нурит Хирш и дирижер Гэри Бертини.

Прием

Сетера Полуночное бдение считается одним из самых важных израильских произведений и сочетался с Бетховен с Девятая симфония на Израильский филармонический оркестр Программа фестиваля Миллениум от 1 января 2000 года.

Награды

Среди множества наград Сетера:

  • В 1965 году Сетер был награжден Премия Израиля для музыки.[4]
  • В 1983 году он выиграл ACUM Приз за прижизненные достижения.

Избранные работы

  • Субботняя кантата для соло, хора и струнного оркестра (1940)
  • Мотеты для хора АТБ (1939–40, ред. 1951)
  • Моттети для мужского хора с опциональным октетом духовых (1940–51, ред. 1985)
  • Четыре праздничные песни для хора без аккомпанемента (1943-9)
  • Соната для двух скрипок (1951-2)
  • Sinfonietta для оркестра (1953-7, ред. 1966-70)
  • Ricercar для струнного трио и струнного ансамбля (1953-6)
  • Элегия для кларнета или альта с фортепиано или струнным квартетом (1954)
  • Чакона и Скерцо для фортепиано (1956)
  • Йеменский Диван для оркестра или камерного оркестра (1957)
  • Валлиантская женщина, балет (1957)
  • Полуночное бдение для соло, трех хоров и оркестра (1957–61)
  • Легенда о Юдифи, балет (1962)
  • Часть Реальная, Часть Мечта, балет (1964)
  • Концертная фантазия для оркестра (1964; ред. Часть Реальная, Часть Мечта)
  • Дочь Иеффты, балет (1965)
  • Иерусалим для хора из 8 частей с медными духами и струнными (или без аккомпанемента) (1966)
  • Хагут [Медитация] для оркестра (1967)
  • Маагалим [Раунды] для струнного оркестра (1967-8)
  • Эспрессиво для струнного оркестра (1971)
  • Янус для фортепиано (1971)
  • Фортепианное трио (1973)
  • Трио для кларнета, виолончели и фортепиано (1973)
  • Струнный квартет № 1 (1975)
  • Синфонический квартет (Струнный квартет № 2) (1976)
  • Струнный квартет № 3 (1976)
  • Струнный квартет № 4 (1977)
  • Монодрама для альта и фортепиано (1977)
  • Мирвачим [Интервалы] для фортепиано (1977)
  • Каприччи для фортепиано (1977)
  • Синус номинальный для фортепиано (1981)
  • Соната для фортепиано (1982)
  • Музыка для фортепиано (1982)
  • Фортепианный цикл для фортепиано (1982)
  • Диалоги для фортепиано (1983)
  • Импровизация для фортепиано (1983)
  • Триптик для фортепиано (1985)
  • Пост скриптум для струнного квартета (1986)
  • Присутствие для фортепиано (1986)

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Энциклопедия иудаики, том 14 (1972)
  2. ^ Ронит Сетер, "Mordecai Seter", Oxford Music Online, по состоянию на 15 февраля 2016 г.
  3. ^ а б c d е Ронит Сетер, "Национализм в еврейско-израильской художественной музыке, 1940-2000", доктор философии. диссертация, 2004 г.
  4. ^ «Лауреаты премии Израиля 1965 года (на иврите)». Официальный сайт израильской премии. В архиве из оригинала 3 февраля 2011 г.. Получено 6 июня, 2011.

внешняя ссылка