Музыка из американских эпических сеансов: оригинальный саундтрек к фильму - Википедия - Music from The American Epic Sessions: Original Motion Picture Soundtrack

Музыка из американских эпических сеансов: саундтрек к фильму
Альбом саундтреков к Различные исполнители
Вышел	9 июня 2017 г.
Жанр	Cajun, страна, блюз, народ, Гавайский, Латиноамериканец, Мексиканский, камень, Tex-Mex
Длина	89:35 (делюкс), 36:47 (стандарт)
Этикетка	Ло-Макс, Колумбия, Третий человек
Режиссер	Ти Боун Бернетт, Джек Уайт, Герцог Эриксон, Бернард МакМэхон
Американская эпопея хронология
Американская эпопея: Саундтрек (2017) Музыка из американских эпических сеансов: саундтрек к фильму (2017) Американская эпопея: лучшее из блюза (2017)

Музыка из американских эпических сеансов: саундтрек к фильму официальный 2017 альбом саундтреков отмеченного наградами фильма Американские эпические сеансы. В альбоме двадцать три музыкальных коллектива, записывающих песни вживую на восстановленном первом электрическая звукозапись система с 1920-х годов.^[1] Среди художников-участников: НАС, Алабама встряхивает, Элтон Джон, Вилли Нельсон, Мерл Хаггард, Джек Уайт, Тадж-Махал, Ана Габриэль, Поки ЛаФарж, Бек, Эшли Монро, и Стив Мартин.^[2] Альбом выиграл награда Грэмми для выступления Алабамских Шейков «Убийца Диллера».^[3][4]

Фон

Американские эпические сеансы фильм и саундтрек задуман режиссером Бернард МакМэхон как практическое воплощение музыки и технологий, исследованных в первых трех Американская эпопея фильмы, которые сосредоточены на первых записях музыки корней в Соединенные Штаты Америки в 1920-е гг.^[6] Продюсер фильма Эллисон МакГурти объяснил, "если первые три Американская эпопея фильмы похожи на историю о Аполлон [первая пилотируемая посадка на Луну] миссия, с невиданными киносъемками, интервью с космонавтами и учеными, потом…Американские эпические сеансы, это место, где мы перестраиваем ракету и сами отправляемся на Луну ".^[6] МакМахон добавил, что идея Американские эпические сеансы фильм и альбом саундтреков были рождены из желания понять на практическом уровне, как были сделаны первые электрические записи в 1920-х годах: «вы можете по-настоящему оценить историю и понять, почему все было сделано именно так, на самом деле выходить и делать их самостоятельно ».^[7] Альбом саундтреков включал в себя воспроизведение сеанса записи 1920-х годов до мельчайших деталей, с двадцатью тремя современными музыкальными актами, записывающими вживую на оригинальном оборудовании 1920-х годов подряд, так же, как оригинальные сельские исполнители сделали бы это более 80 лет назад.^[8] Фильм и звуковая дорожка включали в себя десятилетнюю работу по восстановлению машины, которая была собрана из запчастей, разбросанных по всему миру.^[9] МакМахон пригласил Джека Уайта и Ти Боун Бернетт производить сеансы,^[10] и обеспечил использование Студии Vox в Голливуде,^[11] якобы старейшая частная студия звукозаписи в мире, построенная в 1936 году для съемки и записи живых выступлений.^[12]

Содержание

Музыкантам было предложено записать как старинную песню, так и песню, которую они написали.^[13] МакМахон и Герцог Эриксон составили список винтажных песен, которые хотели включить в фильм, и специально выбрали песни для конкретных исполнителей; «Mal Hombre» для Аны Габриэль,^[14] «Снова в пути» для Nas, «Томи Томи» для гавайцев и «Никто не грязный бизнес " за Бетти ЛаВетт.^[15] Другие исполнители исследовали период и выбрали свои собственные винтажные песни; Джек Уайт обнаружил «Брачные намерения», Братья Аветт выбрал «Jordan Am a Hard Road» и Рианнон Гидденс покрытый Ида Кокс «Один час мама».^[15] Большинство исполнителей записали две песни, хотя продолжительность фильма не позволила всем этим выступлениям появиться в готовом фильме.^[16] Некоторые исполнители написали песни специально для фильма - Мерл Хаггард сочинил «The Only Man Wilder Than Me» дуэтом для него и Уилли Нельсона.^[17] Элтон Джон прибыл в студию с лирикой под названием «Два пальца виски», которая Берни Топин написала специально для фильма. Элтон приступил к написанию мелодии вживую на камеру, аранжировке песни с Джеком Уайтом и записал ее прямо на диск, не выходя из комнаты в течение всего процесса.^[18][19] В саундтрек вошли еще двенадцать песен, не вошедших в фильм,^[20] включая "Один микрофон "Нас," Мамин ангел-ребенок "Джека Уайта"Заходи в мою кухню " к Стивен Стиллз и «Жозефина» Поки Лафаржа.

Запись

Система записи Western Electric

В 1925 г. Western Electric запустила новую систему электронной записи.^[21] Машина произвела революцию в области записи музыки, потому что она могла записывать все типы инструментов и голоса, тогда как акустический рог записи, которые предшествовали этому, были строго ограничены в том, что они могли записать эффективно.^[22][23][24] Новая система состояла из электрического микрофона, сигнал которого усиливался с помощью 6-дюймовой стойки усилителя. Усиленный сигнал затем был отправлен к режущей головке, которая нарезала восковой диск на режущем диске Скалли. токарный станок это был шкив, приводимый в движение латунным грузом 100 фунтов.^[25] В 1920-е годы как радио взял на себя поп-музыкальный бизнес, звукозаписывающие компании были вынуждены расширить свои рынки и покинуть свои студии в крупных городах в поисках новых музыкальных стилей и рынков.^[26] Они организовали полевые записи сессий по всей Америке и записано блюз, Евангелие, Cajun, страна, Гавайский, Коренной американец, и многие другие ранее не записанные музыкальные жанры. Эти записи были сделаны технологически благодаря системе Western Electric.^[2] Эти записи будут иметь огромное культурное влияние на Северная Америка и остальной мир.^[1][6][21] Система записи была сдан в аренду к крупным звукозаписывающим компаниям, которым пришлось заплатить роялти на каждую проданную пластинку Western Electric.^[1] Успех этих музыкальных записей привел к тому, что система была сдана в аренду крупным Голливудские студии за говорящие картинки после первоначального сопротивления.^[27][28] Хотя нет данных о том, сколько из этих машин было сдано в аренду звукозаписывающим компаниям, оценки варьируются от дюжины до двух дюжин.^[21] До выпуска Американские эпические сеансы, система записи была загадочной, и ее не видели почти 80 лет.^[29][30] Американская эпопея инженер Николас Берг объяснил: «Когда я начал заниматься аудио, у меня было два наставника, которые начали свою карьеру в конце 1930-х годов в Америке, и оба они сказали мне, что даже к концу 30-х годов эта система была в основном мифической, и они никогда не видели никаких компонентов. этого или даже картинок. Так что даже за десять лет он практически исчез с лица земли ».^[25]

Восстановление системы записи

В самом начале подготовка к производству из Американская эпопея документальный сериал не было никаких известных фотографий или видеозаписей системы Western Electric.^[30][31] В середине исследования фильма МакМахон был представлен звукорежиссеру Николасу Бергу в качестве возможного сотрудника. Берг рассказал, что почти десять лет пытался восстановить систему Western Electric.^[32] сбор запасных частей со всего мира в местах даже Япония и Европа в своем стремлении завершить систему.^[1] «Все отдельные предметы должны были быть доставлены из разных мест, часто за тысячи миль друг от друга, - объяснил он. - Я смог подтвердить свой прогресс, изучив несколько грубых музыкальных студийных фотографий, которые начали появляться».^[32] Однако Бергу не хватало важной части установки - токарного станка Скалли с приводом от шкива. Во время исследовательской поездки к семье Скалли в поисках фотографий МакМахон обнаружил в подвале семьи, возможно, единственный уцелевший токарный станок Скалли 1924 года и убедил их одолжить его для производства.^[33][34] Затем МакМахон начал уговаривать Берга спроектировать сессию с современными артистами, записывающимися в системе. Берг нервничал из-за того, что это «перенесение [записывающей системы] в производственную среду было серьезным изменением».^[20] МакМахон убедил Берга поучаствовать в тестовой сессии с двумя новыми артистами, чтобы ограничить давление. Фрэнк Фэрфилд и Американцы были первыми музыкантами, записавшимися на этой системе за более чем 80 лет.^[8][26][35] «Результаты были удовлетворительными, - объяснил МакМахон, - но Ник хотел, чтобы машина работала более эффективно».^[16] Продюсер и соавтор сценария Эллисон МакГурти получил доступ к AT&T архив, в котором хранились исследовательские документы Western Electric. В архиве они нашли журналы инженеров и бухгалтерский учет формы, которые давали еще несколько подсказок относительно того, как управлять машиной. Им также удалось найти фотографии 1920-х годов с записывающей системы, которая использовалась в лаборатории Western Electric.^[16][36] Вооруженный этой новой информацией, Берг согласился с планом Мак-Магона попытаться провести полноценную запись с участием двадцати трех артистов.^[10]

Процесс записи

Система Western Electric была живой Прямая запись на диск метод записи. Раннее конденсаторный микрофон был подключен к шестифутовой стойке усилителя, содержащей предусилитель измеритель первого уровня, контрольный усилитель, линейный усилитель для привода режущей головки, которая протравила канавки на восковом диске на поворотном столе токарного станка Scully, который вращался с помощью шкив системы и весом 100 фунтов (45 кг).^[25] Артисты собрались вокруг микрофона и осторожно расположились, чтобы добиться правильного баланса.^[37] Исполнители получали сигнал, когда им нужно было начинать и останавливать игру, с помощью световой системы, управляемой звукорежиссером, которая висела в концертной комнате.^[7] Шкив позволял примерно три с половиной минуты записаться, прежде чем вес упал на пол. Калибровка токарного станка определила длину поп-сингл и по сей день.^[1][38]

Система звукозаписи Western Electric отдавала предпочтение небольшим вокальным группам, и это оказало фундаментальное влияние на то, что они до сих пор являются доминирующей музыкальной группой.^[24] Система записи не позволяет вносить какие-либо изменения в живую запись.^[39]

Релиз

Музыка из американских эпических сеансов был выпущен 9 июня 2017 г., через три дня после трансляции в США Американские эпические сеансы. Он был выпущен в стандартном и роскошном формате. Стандартное издание содержало 13 треков и было выпущено как скачать. Формат deluxe содержал 32 трека и был выпущен на двух CD, цифровая загрузка и тройная винил.^[40] Релиз винила начался с Американская эпопея кинопоказы на Третий человек отчеты в Детройт и Нашвилл. Альбомы, проданные на обоих этих мероприятиях, представляли собой эксклюзивный белый винил.^[41]

Критический прием

Профессиональные рейтинги

Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Австралийский	[42]
Вестник	Очень благоприятный[43]
Независимый	[44]

Альбом был выпущен и получил признание критиков, многие публикации высоко оценили исполнение и качество звука. Иэн Шедден в Австралийский присудил ему пять звезд и написал, что «этот двойной альбом включает в себя основные моменты тех сессий, и это изысканное представление первобытной силы музыки американских корней и ее непреходящего очарования - музыки, которая будоражит душу».^[45] Грейл Маркус в Деревенский голос похвалил «выступления настолько хороши, что трудно слушать, не задумываясь о том, насколько каждая запись близка к тому, чтобы вообще не существовать»^[46] Энди Гилл в Независимый высоко оценил «хип-хоп-адаптацию Nas« On The Road Again »Memphis Jug Band», отражающую вневременные темы и лексику опыта чернокожих », добавив, что« потрясающая версия «Killer Diller Blues» от Alabama Shakes полна резкости и дерзости. ”^[47] Во Франции Доминик Буле в Парижский переезд написал: «Для этого прекрасного саундтрека Николас Берг - блестящий инженер, который собрал оригинальные части записывающей системы, и поэтому благодаря ему (и, конечно же, артистам) у нас теперь есть эта жемчужина!»^[48] Людовик Хантер-Тилни в Financial Times отметил, что «нью-йоркский рэпер Nas отлично кавер на Memphis Jug Band’s «On the Road Again», разоблачающий хип-хоп-проект в топе 1928 года ».^[49] Jerobear в Уголок обзора написал: «Это впечатляет, и в нем достаточно антикварного стиля, чтобы быть причудливым, и достаточно студийной техники, чтобы хорошо звучать для современного уха. Продюсеры Ти Боун Бернетт и (что и следовало ожидать) Джек Уайт выстраиваются в очередь из звезд перед микрофоном, чтобы спеть старые песни, и это приносит удовольствие ».^[50] Кейт Брюс в Вестник пришел к выводу, что альбом «привел к множеству сессий записи, далеко выходящих за рамки того, что использовалось в программах, когда музыканты, старые и молодые, ответили на вызов записи одним дублем на токарном станке для резки дисков, работающем с часовым механизмом и шкивами, это ограничило вашу производительность по времени. «Вы чувствуете, что ваша душа выходит из динамика», - говорит Рианнон Гидденс. Она - одна из самых молодых участниц этого замечательного двойного альбома, наряду с Поки ЛаФарджем и Насом (Насир Джонс), который стал настоящим открытием ».^[51]

Альбом выиграл награда Грэмми для выступления Алабамских Шейков «Убийца Диллера».^[3][4]

Отслеживание

Компакт-диск Deluxe edition

Диск первый

Диск второй

Винил

Сторона первая

Сторона вторая

Сторона третья

Сторона четыре

Сторона пять

Сторона шесть

Стандартное цифровое издание

Исполнители

Группы

Другие музыканты

• Дару Джонс - Ударные
• Альфредо Ортис - Барабаны
• Джошуа Смит - гитара

Производственный персонал

• Николас Берг - инженер, трансферы, мастеринг
• Джек Уайт - режиссер
• Ти Боун Бернетт - режиссер
• Бернард МакМэхон - режиссер
• Эллисон МакГурти - задумано, исполнительный продюсер, музыкальный руководитель
• Герцог Эриксон - реставрация, мастеринг, продюсер
• Джон Полито - мастеринг
• Эллис Бурман - мастеринг
• Патрик Феррис - ассоциированный продюсер
• Джек Маклин - ассоциированный продюсер
• Нат Стримпопулос: произведение искусства

Рекомендации

Примечания

Библиография

• Уолд, Элайджа & МакГурти, Эллисон & МакМахон, Бернард. Американская эпопея: Америка впервые услышала себя. Нью-Йорк: Оселок, 2017. ISBN  978-1501135606.

внешняя ссылка

• Официальный веб-сайт
• Американские эпические сеансы на IMDb