Наши отцы-охотники - Our Hunting Fathers

Наши отцы-охотники, Соч. 8, оркестровый цикл песен Бенджамин Бриттен, впервые исполненный в 1936 году. Его текст, собранный и частично написанный У. Х. Оден, с пацифистским уклоном, озадаченные публикой на премьере, а работа так и не достигла популярности более поздних оркестровых песенных циклов композитора, Les Illuminations, то Серенада для тенора, валторны и струнных и Ноктюрн.

Фон

В середине 1930-х годов Бриттен работал в GPO Film Unit, сочиняя музыку для документальных фильмов. Также в отряде работал поэт и критик. У. Х. Оден, с которым Бриттен работал над фильмами Угольный забой (1935) и Ночная почта (1936). Оден был чем-то вроде наставника для молодого Бриттена, поощряя его расширять свои эстетические, интеллектуальные и политические горизонты.[1]

Бриттен получил заказ на сочинение произведения с оркестром для 1936 года. Норфолк и триеннале Норвич музыкальный фестиваль. Оден собрал текст для цикла оркестровой песни, написал часть из него и адаптировал другие части из существующих стихотворений. Произведение, описываемое как «симфонический цикл для высокого голоса с оркестром», было написано в период с мая по июль 1936 года и озаглавлено Наши отцы-охотники.[2]

19 сентября 1936 года, менее чем за неделю до премьеры, Бриттен репетировал спектакль с сопрано Софи Висс и Лондонский филармонический оркестр на чердаке Ковент-Гарден. Впоследствии Бриттен описал репетицию как «самый катастрофический вечер в моей жизни», из-за которого он «чувствовал себя довольно суицидным».[3] По словам Софи Висс, «члены оркестра не привыкли к такой музыке и бесчестно играли. Когда в партитуре появилась ссылка на крыс, они бегали, притворяясь, что гоняются за крысами по полу!»[4] Ральф Воан Уильямс Присутствовавший при этом упрекнул оркестр, в результате чего, как вспоминает Висс, игроки «взяли себя в руки» к следующей репетиции, которая состоится в Норвиче 21 сентября.[5]

Премьера и прием

Премьера состоялась 25 сентября 1936 года на 34-м Музыкальном фестивале в Норфолке и Норвиче, проводившемся под управлением композитора.[6] Спектакль прошел без происшествий,[7] оставляя «большую часть аудитории», по словам Бриттена, «очень заинтересованной, если только сбитой с толку».[6] Отзывы прессы варьировались «от лестных и слегка сбитых с толку (Д. Тел.) - до осуждения и неодобрения (Times)».[8]

Ричард Капелл в Дейли Телеграф написал:

Это музыка, похожая на Puck, фантастически ловкая и сверкающая, имеющая, как и Puck, преимущество, если чистая воля к движению и эффекту является желаемым видом деятельности, без плоти и костей. Общее впечатление - это своего рода оркестровая шутка, в которой инструменты приводят рассеянный человеческий голос в одну неловкую позицию за другой. Голос, о котором идет речь, принадлежал сообразительной Софи Висс, швейцарской певице, которую прежде, чем она снова исполнит произведение, следует научить некоторым тонкостям английского языка, например, различию между произношением «Ay» и «Aye».[9]

Рецензент в Наблюдатель, сравнивая произведение с произведением Вона Уильямса Пять тюдоровских портретов премьера которого состоялась на фестивале в тот же день, писали:

После того, как Воан Уильямс, изо всех сил старавшийся в зарослях своих поэтических фантазий, даже в столь блефовой работе, натолкнулся на Бенджамина Бриттена, слегка освободив себя от ужасной чепухи, было любопытным опытом. Однако, поскольку те части, которые В. Х. Оден непосредственно внес в текст Наши отцы-охотники остаются неясными после десятого чтения, оценка состава г-на Бриттена в целом была бы несправедливой. Но, если принять во внимание все обстоятельства, казалось, что то, что он сделал, вряд ли стоило того, и что, сделав это, он послужил бы своей репутации лучше, если бы оставался, как отцы-охотники в конце текста Одена (или это действительно так. нынешнее поколение? - или лев?) анонимно.[10]

Времена был менее суров, но критик осторожно прояснил свою неприязнь к пьесе.

Это было любезно принято либо потому, что композитор является самым молодым из представителей Восточной Англии, представленных здесь, либо потому, что он, очевидно, точно знает, какой звук он хочет издавать в каждый момент, либо потому, что его певица, мисс Софи Висс, показала она почти такая же умная, как и он, или потому, что его аудитория разделяет с ним какое-то чувство музыки или юмора, или и то, и другое, к которым мы незнакомы. … Хотя сейчас 23 года, он уже не новичок. Его ранние работы оставили свой след, и, возможно, это будет; или, если это всего лишь этап, который нужно пройти, мы желаем ему благополучно и быстро пройти его.[11]

Хотя в музыке Бриттена, как выразился биограф, были «новые причудливые звуки», рассчитанные на то, чтобы сбить с толку аудиторию, большая часть осуждения, похоже, была направлена ​​на текст Одена.[12] Якобы об отношениях человека с животными, это не очень сильно замаскированный трактат об отношениях человека с человеком с левой, пацифистской точки зрения.[2]

В апреле 1937 года BBC транслировала представление работы с Виссом и Симфонический оркестр BBC проводится Сэр Адриан Боулт;[13] цикл не исполнялся повторно до 1950 года. В 2004 году аналитик Ллойд Мур прокомментировал, что даже в последнее время эту работу редко можно услышать в концертном зале и «ее следует квалифицировать как одну из самых игнорируемых из главных работ Бриттена».[2]

Структура

Работа в исполнении длится около получаса.[2] Он состоит из пяти разделов:

  1. Пролог - слова Одена
  2. Крысы прочь! - анонимно, обновлено Auden
  3. Мессалина - аноним
  4. Хокинг для куропатки (танец смерти) - слова Томас Рэйвенскрофт
  5. Эпилог - слова Одена.

Пролог по форме похож на речитатив и вводит музыкальный девиз цикла, описанный Муром как «нисходящее мажорное трезвучие, возвращающееся к малой трети». "Крысы прочь!" взволнованная, пронзительная секция, требующая виртуозности вокала от солиста, которого постепенно захлестывает оркестр, музыка которого напоминает крысиную суету.[2]

Третий раздел, «Мессалина», представляет собой лирическую элегию мертвой обезьяне с чередой соло для флейты, гобоя, кларнета и саксофона. Четвертая часть, «Хокинг для куропатки» (подзаголовок «Танец смерти») следует без перерыва, солист повторяет имена собак, присоединившихся к охоте. По словам Мура, «сам улов отмечен унисоном фортиссимо на приглушенной латуни, после чего сопрано выделяет два имени« немец, еврей », однозначно обозначающие, кто охотник, а кто - охотник».[2]

Произведение заканчивается эпилогом и похоронным маршем, прерываемым повторяющимся мотивом на ксилофоне, что приводит к двусмысленному и двусмысленному завершению цикла.[2]

Записи

Цикл записан с солистами сопрано, а также с тенорами, как это предусмотрено партитурой.

Примечания

  1. ^ Мэтьюз, стр. 34
  2. ^ а б c d е ж грамм Мур, Ллойд. Примечания к вкладышу к Naxos CD 8.557206, 2004.
  3. ^ Бриттен (1991). Письма из жизни Vol. 1: 1923–39. Дневник от 25 сентября 1936 г .: с. 443
  4. ^ Бриттен, Бет (2013). Мой брат Бенджамин. Лондон: Faber & Faber. ISBN  9780571299959.
  5. ^ Бриттен (1991), стр. 443-44.
  6. ^ а б Бриттен (1991). Дневник от 25 сентября 1936 г .: с. 446
  7. ^ Мэтьюз, стр. 37
  8. ^ Бриттен (1991). Дневник от 26 сентября 1936 г .: с. 447
  9. ^ Daily Telegraph, 26 сентября 1936 г .: цитата из Бриттена (1991), стр. 448
  10. ^ "Норвичский фестиваль", Наблюдатель, 27 сентября 1936 г., стр. 19
  11. ^ "Музыкальный фестиваль в Норвиче", Времена, 26 сентября 1936 г., стр. 10
  12. ^ Мэтьюз, стр. 37–38.
  13. ^ "Радиовещание", Времена, 30 апреля 1937 г., стр. 9

Рекомендации

  • Бриттен, Бенджамин; Дональд Митчелл (редактор) (1991). Письма из жизни: Избранные письма Бенджамина Бриттена, том 1, 1923–39. Лондон: Фабер и Фабер. ISBN  057115221X.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  • Мэтьюз, Дэвид (2013). Бриттен. Лондон: Haus Publishing. ISBN  978-1908323385.