Страсть (фильм 1982 года) - Passion (1982 film)

Страсть
Страсть-1982-poster.jpg
РежиссерЖан-Люк Годар
ПроизведеноАрман Барбо
Катрин Лапужад
Мартин Мариньяк
НаписаноЖан-Люк Годар
Жан-Клод Каррьер (в титрах)
В главных роляхИзабель Юппер
Ежи Радзивилович
Ханна Шигулла
Мишель Пикколи
Ласло Сабо
КинематографияРауль Кутар
ОтредактированоЖан-Люк Годар
РаспространяетсяParafrance Films
Дата выхода
26 мая 1982 г.
Продолжительность
88 минут
СтранаШвейцария
Франция
ЯзыкФранцузский

Страсть это фильм 1982 года автора Жан-Люк Годар, второй полнометражный фильм, снятый во время его возвращения в относительно массовое кино в 1980-х.

Установить зимой в Швейцария, это о создании амбициозного художественного фильма, в котором воспроизводятся классические европейские картины как живые картины, установлен на классическую европейскую музыку. В фильме показаны только неполные сцены фильма, потому что в нем нет устоявшегося сюжета и он никогда не заканчивается. Делая это, команда по-разному связана с местными жителями, некоторые из которых набираются в массовке.

участок

Ежи - польский режиссер, снимающий на студии в Швейцарии фильм, в котором есть серия живых картин. Его продюсер Ласло нетерпелив, потому что в фильме нет очевидной истории, а Ежи все откладывает и отменяет съемки, неоднократно ссылаясь на трудности с освещением. Во время съемок Ежи знакомится с двумя местными женщинами: Изабель, серьезной молодой фабричной работницей с заиканием, и Ханной, светской немкой, владелицей мотеля, где останавливается съемочная группа. Ханна замужем за Мишелем, трудным человеком с хроническим кашлем, который владеет фабрикой, на которой работает Изабель.

Изабель увольняют с работы и она пытается организовать забастовку своих коллег по работе - не ради нее самой, а ради них самих. Съемочная группа тем временем набирает заводских рабочих в качестве статистов для сцен, которые снимает Ежи. Ежи продолжает искать подходящее освещение в студии и пытается управлять все более непослушной группой статистов. В то же время он пытается продолжить свои отношения с Ханной, с которой он снял тестовые кадры, которые они вместе просматривают, обсуждая пересечение любви и работы. Ежи тоже увлечена Изабель, которая тоже хочет соединить любовь и работу. Она пытается вовлечь Ежи в свое дело и наладить значимые связи со съемочной группой, спрашивая их, почему в фильмах никогда не показывают работающих людей.

Наконец, у Изабель и Ежи интимная встреча, и Изабель отказывается от своей девственности. Она принимает вознаграждение от Мишеля - ее коллеги по работе отказались от нерешительной попытки забастовки. Ласло получает больше денег на фильм, но Ежи чувствует, как драматические события Солидарность движение в Польше и его семьи там. Чувствуя себя неспособным завершить проект, он уезжает в Польшу без Изабель или Ханны, а вместо этого с официанткой из мотеля. Изабель и Ханна связываются друг с другом и тоже решают поехать в Польшу.

Бросать

Живые картины

Ночной дозор

Хотя оригинальные картины, которые изображают живые картины, заморожены в пространстве и времени и могут быть изучены на досуге в двух измерениях, в тишине, фильм делает их трехмерными. Камера перемещается вокруг актеров, которые входят и выходят из положения, меняется освещение и записываются пьесы классической музыки. Однако у зрителей нет возможности оценить любую из картинок в какой-либо степени, потому что только частичные виды показаны на относительно короткие моменты.

Рембрандт

Ночной дозор пересекается с видами Изабель, работающей на фабрике. Ведутся дискуссии о том, какую историю рассказывает картина, или о том, не имеет ли она вообще никакой истории, о ее сложной конструкции, а также об источнике и интенсивности ее освещения. Эти три темы звучат повсюду Страсть, в котором продолжаются споры о значении сюжета, взаимоотношениях между персонажами и неадекватности искусственного освещения (символизирующего искусственность самого кино).

Гойя

  • Зонтик

  • Третье мая 1808 г.

  • La Maja Desnuda

  • Семья Карла IV

В сопровождении вступления Моцарта Реквием, показаны элементы четырех картин Гойи. Сначала только женщина из явно невинной пасторальной сцены Зонтик можно увидеть, кто затем идет к расстрельной команде в Третье мая 1808 г. и опутан ужасами войны. На заднем плане можно увидеть La Maja Desnuda, источая сексуальное очарование, пока актеры готовятся к Карл IV Испании и его семья. Вставлены снимки Изабель, спящей в своей квартире.

Ingres

  • Купальщица Вальпинсон

  • Турецкая баня

Картины обнаженных женщин в турецких банях, такие как Купальщица Вальпинсон и Турецкая баня, воссоздаются только фрагментарно, прерываясь эпизодами в мотеле и на фабрике. Обнаженные актрисы в студии продолжают тему желания, олицетворяемую Naked Maja, в то время как внешние сцены воспроизводят мир работы.[1] Когда Ежи не устраивает свет, как обычно, продюсер спрашивает его, что такое «правильный свет». Он отвечает, погружая студию в темноту, чтобы показать, что это место, где освещение никогда не может соответствовать реальности, и проводит сравнение между Ханной, женщиной, открытой свету, и Изабель, которая непрозрачна. Однако Ежи все же убеждает Изабель быть одной из обнаженных моделей.

Делакруа

  • Вступление крестоносцев в Константинополь

  • Иаков борется с ангелом

В этих таблицах, воссоздающих Вступление крестоносцев в Константинополь и Иаков борется с ангелом, есть высокая степень движения. Рыцари на лошадях беспокойно кружат вокруг декораций греческого города, а сам Ежи становится частью сцены, когда он начинает схватку с актером, играющим Ангела.

Эль Греко

Успение Богородицы

Установлен в Форе С Реквием, таблица Успение Богородицы В мотеле есть параллельные сцены с участием Ежи и Изабель, которая признает, что все еще девственница.[2]

Ватто

Посадка на Киферу

Посадка на Киферу Показывается только разрозненными фрагментами, после того как становится очевидным, что фильм никогда не будет завершен, и камера остается далеко, придавая пустому кораблю и изолированным парам бесстрастный документальный вид. Примечательно, что это единственная картина на открытом воздухе с естественным освещением.

Темы

Искусство и жизнь

В нескольких отношениях фильм восходит к фильму Годара 1963 года. Презрение, о напряженных отношениях между многонациональной командой, снимающей фильм, который никогда не будет закончен. В этом фильме также был Мишель Пикколи в роли одного из главных мужчин, и он был снят Раулем Кутаром. Он тоже колебался между требованиями искусства, в данном случае унизительной коммерческой версии бессмертного произведения, и требований жизни.

В Страсть, контраст между ними очевиден. Мир живых картин - это мир высокого искусства, богатых красок и форм, воплощенных в красивых костюмах и реквизитах и ​​сопровождаемых саундтреком к шедеврам. Люди со стороны, как снимающие фильм, так и работающие в мотеле и на фабрике, - это то место, где, хотя у них могут быть идеалы, они не могут избежать повседневных проблем выживания, особенно секса и денег. Это серый, холодный и зачастую унылый мир.

В художественных интермедиях фильма нет диалога, так же как картины, которые они представляют, беззвучно говорят со зрителем посредством формы и цвета. Но жизнь кинематографистов и горожан страдает от недостатка общения, часто с бессвязными разговорами, которые иногда ведутся на разных языках без субтитров. У одного героя заикается, у другого хриплый кашель, у одного нет звука, а продюсер пытается поговорить с режиссером через закрытое окно.

Устанавливаются связи между миром воображения, который создается в студии, и повседневным миром персонажей. Персонажи, играющие продюсера и покровителя, постоянно жалуются на отсутствие сюжета. На что режиссер Ежи отвечает, что в жизни нет связных сюжетов, что вещи просто случаются, но искусство, которое может выйти из этого мрачного цикла и необходимо по этой причине.

Временами видны определенные связи между искусством и реальностью: вооруженные крестоносцы, вступающие в Константинополь, сопровождаются полицией, подавляющей заводскую забастовку; корабль, который должен плыть к Cythera, соединен с реактивным следом в небе; крупные планы Ханны в мотеле сочетаются с увеличенными изображениями лиц Гойи. Хотя жизнь может быть серой, полной противоречий и недопониманий, искусство может возвыситься над ней, потому что оно может передавать чистые эмоции.[3] Как сказал Годар в 1982 году: «Иногда нужно снимать эмоции, чтобы заполнить экран чистыми эмоциями. Этого можно добиться только с помощью живописи и музыки ».[4]

Светлый и темный

Противостояние света и тьмы впервые появляется в «Ночном дозоре», первой из живых картин, в контексте того, как свет распределяется в картине. Позже, во время эпизода Энгра, две женщины Изабель и Ханна описываются Ежи как противостояние ночи и дня. По его словам, Ханна подобна дню, поскольку она открыта ко всему, а Изабель подобна ночи, потому что до нее трудно добраться.

Студия - это место с искусственным освещением, тогда как места за пределами студии часто снимаются при недостаточном естественном освещении. Тем не менее, освещение живых картин в студии никогда не может достичь качества чистого естественного света снаружи, и поэтому остается искусственным.

Любовь и работа

Жизнь персонажей связана с потребностями любви и работы, а также с тем, как они смешиваются. Ежи заводит роман с Ханной, владелицей мотеля, в котором он остановился, и после кинопроба хочет, чтобы она тоже снялась в его фильме. Индустриальный характер киностудии контрастирует с фабрикой мужа Ханны, на которой работает Изабель. Изабель даже предполагает, что повторяющиеся движения производства зеркально отражают занятия любовью.

Производство

Съемки на открытом воздухе начались в конце ноября 1981 г. Женевское озеро в Ньон, с последующей стрельбой в помещении с января 1982 г. Billancourt Studios в Париж. И к съемочной группе, и к актерскому составу режиссер был чрезвычайно требователен. Софи Лукачевски, сыгравшая секретаря по производству, вспоминала: На морозе и в снегу мы ждали снаружи в нижнем белье и ночных рубашках, а Годар сидел один в машине и плакал, сжимая плюшевого мишку.[5]

Годар познакомился с немецкой актрисой Ханной Шигулла в Голливуде, когда она снималась. Один от сердца с Фрэнсис Форд Коппола и попросил ее принять участие, отправив ей трехстраничный синопсис на английском языке под названием Страсть: работа и любовь. На роль режиссера, своего альтер-эго, Годар выбрал польского актера Ежи Радзивиловича, хорошо известного по работе с Анджей Вайда. Французской актрисе Изабель Юппер он дал ей роль невзрачной фабричной работницы, которая все еще остается девственницей, и усугубила ее трудности, потребовав от нее заикаться.[6]

Как и большинство работ Годара того периода, Страсть снимается в цвете с 1,37 соотношение сторон. Кинематографист Рауль Кутар, сотрудничавший с Годаром впервые с 1967 года, получил Гран-при в области кинематографии в кино. 1982 Каннский кинофестиваль.[7]

Прием

Фильм получил 207 294 просмотра во Франции.[8]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Paech (1989): стр.19.
  2. ^ Paech (1994): стр.25.
  3. ^ де Бек: стр. 609.
  4. ^ Жан-Люк Годар, Cahiers du Cinéma нет. 336, май 1982 г.
  5. ^ де Бек: стр. 608.
  6. ^ де Бек: стр. 606.
  7. ^ "Каннский фестиваль: страсть". festival-cannes.com. Получено 2009-06-12.
  8. ^ «Страсть (1982)». JPBox-Офис.

Библиография

  • де Бек, Антуан. Годар - биография. Париж: Грассе, 2010.
  • Барк, Джоанна. Hin zum Film - Zurück zu den Bildern. Билефельд: Transcript Verlag, 2008.
  • Далле Вакче, Анджела. Кино и живопись - как искусство используется в кино. Лондон: Атлон Верлаг, 1996.
  • Heeling, Дженнифер. Malerei und Film - Intermedialität. Саарбрюккен: VDM Verlag, 2009.
  • Paech, Иоахим. Фильм, Fernsehen, Video und die Künste. Strategien der Intermedialität. Штутгарт: Verlag J.B. Metzler, 1994.
  • Паах, Иоахим, Страсть oder die Einbildungen des Jean-Luc Godard. Франкфурт-на-Майне: Deutsches Filmmuseum, 1989.
  • Шененбах, Ричард. Bildende Kunst im Spielfilm. Мюнхен: Scaneg Verlag, 2000.

внешняя ссылка