Пол Фили - Paul Feeley

Пол Фили
Feeley Installation.jpg
Инсталляция работы Пола Фили в галерее Мэтью Маркса в 2002 году.
Родившийся(1910-07-27)27 июля 1910 г.
Де-Мойн, Айова, НАС.
Умер10 июня 1966 г.(1966-06-10) (55 лет)
Нью-Йорк, Нью-Йорк, НАС.
НациональностьАмериканец
ОбразованиеЛига студентов-художников
ИзвестенКартина
ДвижениеЖивопись цветового поля

Пол Фили (27 июля 1910 - 10 июня 1966) был художником и директором художественного отдела в Беннингтон Колледж в течение 1950-х и начала 1960-х годов.

Обзор

Хотя Фили родился в том же поколении, что и Абстрактные экспрессионисты его зрелый стиль едва ли был жестикуляцией; вместо этого, по словам Фили, его картины «просто сидели неподвижно и имели присутствие, а не какой-то припадок возбуждения».[1] Его величайшим источником восхищения был Великие пирамиды в Египте.[1] Джин Баро заявил, что зрелый стиль Фили явно не зависит от каких-либо течений в современном искусстве того времени.[2] Его картины лучше всего можно резюмировать следующим образом:

В первую очередь художник, Фили предпочитал холсты, в которых простые геометрические формы разворачивались по отдельности или в повторяющихся группах. Он использовал вертикальные штанги или балясины, продолговатые формы, напоминающие арахис, небольшие массивные арки, квадраты и прямоугольники с волнистыми контурами. Очарованный модульностью, Фили часто окружал свои формы белыми полосами и цветными границами, которые перекликаются с контурами центральной формы. В то время как обращение с краской в ​​его работах всегда сдержанное и трафареты использовались для повторения форм, Фили не художник, работающий с жесткими краями; его геометрия слишком явно ручной работы. Сплошные цвета (преимущественно красный, синий, зеленый, оранжевый) обычно ограничиваются двумя цветами на белом фоне, хотя акварели часто используют больше оттенков в композиции, чем картины.[3]

биография

В 1931 году Фили переехал в Нью-Йорк, чтобы продолжить учебу. Учился портретной живописи с Сесилия Бо, рисование фигур с Джорджем Бриджменом и Томас Харт Бентон, и настенная живопись 1931-1934 гг.[4] Фактически, в 1934 году Фили вступил в Общество художников-настенных художников Нью-Йорка и стал все больше заниматься фресками.[4] С 1934 по 1939 год он преподавал в Cooper Union, где впоследствии стал руководителем отдела промышленного дизайна. В 1940 году он присоединится к коллективу Беннингтон Колледж, где он сыграл фундаментальную роль в создании художественного отдела. Помимо короткого перерыва в 1943-1946 годах, когда он пошел добровольцем на службу в морскую пехоту США, он оставался верным искусству своих современников, он разоблачал своих учеников - Хелен Франкенталер среди них - многие из самых значительных художников своего времени. Он помог организовать первую ретроспективную выставку модернист скульптор Дэвид Смит, в 1951 г.[нужна цитата ] и помог с 1955 г. Ганс Хофманн[5] и 1952 г. Джексон Поллок ретроспективы, которые были организованы Клемент Гринберг.[6] Фили и Гринберг также организовали Кеннет Ноланд Выставка в Беннингтоне в 1961 году.[7]

Фили был также важным Художник Цветового поля[8] а в начале 1960-х он был включен в каталог и выставку под названием Пост-живописная абстракция организованный Клемент Гринберг в 1964 г.[9] Фили провела свою первую полномасштабную ретроспективу (посмертно) в Галерея Мэтью Маркса, 2002 в Нью-Йорк.[10] В 2015 и 2016 гг. Художественная галерея Олбрайт Нокс и Музей искусств Колумбуса провел свою первую музейную ретроспективу под названием «Несовершенство случайно: ретроспектива Пола Фили, 1956-1966».[11]

Художественный стиль

Его картины отличаются яркими красками; простые, абстрактные формы; и симметрично расположенные, но безмятежные композиции. Клемент Гринберг включил работы Фили в свою выставку Emerging Talent в галерее Kootz в 1954 году вместе с другими художниками Color-Field, такими как Моррис Луи и Кеннет Ноланд. Критики утверждали, что его работа отличается от живописи Цветового поля своей классической строгостью и формами, заимствованными из древнегреческих и мавританских декоративных узоров или из кикладских и египетских статуй. Искусствовед Джин Баро утверждал, что классификация цветового поля в определенном смысле неуместна. Он рассматривал работу Фили как нечто полностью независимое и не имеющее диалектического отношения к Абстрактный экспрессионист наследие - "в том смысле, что Искусство барокко удален от древнеегипетское искусство и предполагает разные стандарты ценностей и привычки ума ".[12]

Ранний стиль Пола Фили сравнивают со стилем Абстрактные экспрессионисты. Это был жест, рука художника была очевидна, на холсте одновременно присутствовало много цветов, и была общая абстракция формы. Лоуренс Кэмпбелл, писавший в 1955 году, описал свои картины как «капли, толкающие друг друга локтями и обливаемые дождем»; в одной картине, в частности, Кэмпбелл описал «странное красное пятно на зеленом фоне, успешно не похожее ни на что, кроме самого себя».[13] Это его печально известное «Красное пятно» 1954 года. Сам Фили считал эту картину прорывом: «Итак, я полагаю, что причина того, что я вижу эту красно-зеленую картину столь значимой, связана с отсутствием всех этих текстурных вариаций и всего остального. этот динамизм кисти. Я полагаю, что на самом деле я просто поместил его и ничего не сделал с динамической работой кисти, а позволил краске просто оставаться там. С красно-зеленой картинкой, я думаю, я просто почувствовал форму холста как событие, в отличие от идеи холста, создающего арену для событий ».[1] В этот момент его внимание смещается с картин, которые проецируются на зрителей, на картины, которые привлекают вас.[1]

К 1960 году Фили был известен тем, что использовал холст без грунтовки.[14] Его стиль также значительно укрепился, отдавая предпочтение чистым линиям и геометрическим формам, а не более популярному стилю жестов, вдохновленному Поллоком. К этому времени он сократил вариации поверхности на своих картинах, чтобы свет не отражался на разных участках краски.[1] Лоуренс Аллоуэй в интервью Фили вспоминает, как Фили описал это изменение как «уход от безумия, слишком большой динамической энергии прежнего стиля».[1] В то же время его использование цвета также было упрощено, отдавая предпочтение только двум-трем цветам на холст. В 1960 году Кэмпбелл объяснил дихотомию, присутствующую в картинах Фили: «С одной стороны, они просты. С другой стороны, они предлагают сложные теории, идеи и эмоции ». Он также предполагает, что формы Фили биоморфны, что наводит на мысль о «крошечных живых существах, сильно увеличенных в размерах».[14]

Дональд Джадд просмотрел шоу Пола Фили на Бетти Парсонс Галерея 1962 года. Джадд отметил, как Фили улучшил свою технику окрашивания холста: «Кроме того, как и прежде, оба ярких цвета окрашиваются на холст без грунтовки. На этот раз цвета непрозрачные, полностью насыщенные и определенно противоположные, а края неровные, более жесткие и часто подчеркнуты узкой линией холста ».[15] Эти улучшения явно впечатлили Джадд, который заявил: «Картины сильнее, чем раньше, и тщательнее ... Больший масштаб, а не размер, поскольку картина меньше, чем несколько других, добавляет значительную силу и абстракцию ... Новый масштаб делает формы и прямоугольник работы более идентичными. , делает картину более автономной и эксклюзивной ».[15]

В начале и середине 1960-х годов Фили продолжал совершенствовать свои формы. Он больше использует негативное пространство, изолируя свои четырехлистники и гантели в центре холста.[16] Джадд объяснил, как его картины содержат «особую витиеватость», которая устанавливает баланс между «легко идентифицироваться как богато украшенный и мавританский и считаться чем-то более новым и интересным».[16]

Одной из последних разработок Фили перед его безвременной смертью были его трехмерные деревянные конструкции. Люси Р. Липпард писал: «Все эти работы из окрашенной фанеры основаны на закругленном квадрате с закругленными углами и загнутыми сторонами, который уже некоторое время является знакомой чертой его искусства. Переплетенные множественные формы этой формы строго упорядочивают пространство вокруг себя, занимая гораздо большее количество окружающей территории, чем должно быть возможно при прямом пересечении двух тонких плоскостей ».[17]

Выставки

Пол Фили был ветераном более 18 персональных выставок в крупных современных галереях и десятков групповых выставок в важных музеях. В конце 1950-х - середине 1960-х он был представлен Тибор де Надь Галерея, а затем Бетти Парсонс Галерея в Нью-Йорк где у него было девять персональных выставок. У него также были выставки своих картин и скульптур в Лондон на Kasmin Галерея и на Галерея Николаса Уайлдера в Лос-Анджелес.

Недавно он был участником персональных выставок в Яблонской галерее, 2006; Лоуренс Марки, 2007; Музей Беннингтона, 2008 г .; в Галерея Мэтью Маркса, 2008 и Галерея Гарта Гринана, 2012 и 2016 гг.[18] В 2015 и 2016 гг. Художественная галерея Олбрайт Нокс и Музей искусств Колумбуса провел свою первую музейную ретроспективу под названием «Несовершенство случайно: ретроспектива Пола Фили, 1956-1966».[11] Работы Фили хранятся в крупных музейных коллекциях по всему миру, включая музей современного искусства, то Музей американского искусства Уитни, а Музей Соломона Р. Гуггенхайма.

Персональные выставки

1950

1951

  • Пол Фили, Галереи Александра Рабоу, Сан-Франциско, август

1953

  • Пол Фили, Школа искусств Каммингтона, Каммингтон, Массачусетс, июль – август
  • Пол Фили, Милтон-колледж, Милтон, Висконсин, 9–11 октября

1955

1957

1958

1960

1962

1963

1964

  • Пол Фили: Картины, Бетти Парсонс Галерея, Нью-Йорк, 27 октября - 21 ноября.
  • Пол Фили: Последние картины, Kasmin Gallery, Лондон, 30 октября - 28 ноября.

1965

1966

  • Пол Фили, Галерея Николаса Уайлдера, Лос-Анджелес, 18 января - 12 февраля.
  • Пол Фили: Никогда прежде не показывались картины и скульптуры, Бетти Парсонс Галерея, Нью-Йорк, 1–26 ноября.

1968

1968–1971

1970

  • Пол Фили: Выбор из картин конца 1950-х годов, Бетти Парсонс Галерея, Нью-Йорк, 10–28 марта.

1971

  • Пол Фили: Рисунки и акварели, Бетти Парсонс Галерея, Нью-Йорк, 26 октября - 13 ноября.

1973

  • Пол Фили, Галерея Эндрю Криспо, Нью-Йорк, 15 августа - 15 сентября.

1975

  • Пол Фили: Картины, первый показ этих картин в этой стране, Бетти Парсонс Галерея, Нью-Йорк, 7–25 января.

1976

1997

  • Пол Фили: Работы на бумаге, Галерея Лоуренса Марки, Нью-Йорк, 20 сентября - 1 ноября.

1999

  • Пол Фили: Картины, Галерея Лоуренса Марки, Нью-Йорк, 20 апреля - 29 мая.

2002

  • Пол Фили: живопись и скульптура, Галерея Лоуренса Марки и Галерея Мэтью Маркса, Нью-Йорк, 5 октября - 23 ноября.

2005–2006

  • Пол Фили: Живопись и акварель, Jablonka Galerie, Кельн, 3 февраля 2005 г. - 18 марта 2006 г.

2007

  • Пол Фили: Картины, Галерея Лоуренса Марки, Сан-Антонио, 6 ноября - 14 декабря.

2008

2013

  • Пол Фили: Картины, Галерея Лоуренса Марки, Сан-Антонио, 5 апреля - 10 мая.
  • Пол Фили: 1957–1962, Галерея Гарта Гринана, Нью-Йорк, 5 сентября - 12 октября.

2014–2016

2016

  • Пол Фили: Игра художника с валетами, Галерея Гарта Гринана, Нью-Йорк, 7 апреля - 14 мая.

Групповые выставки

1949

1950

  • Выставка факультета искусств, Беннингтон Колледж Художественная галерея, Беннингтон, Вермонт, 13–27 ноября.

1951

1952

  • Выставка факультета искусств, Беннингтон Колледж Художественная галерея, Беннингтон, Вермонт, июнь

1954

  • Новые таланты, Kootz Gallery, Нью-Йорк, 11–30 января

1955

  • Авангард 1955: Выбор художника новых американских картин, Центр искусств Уокера, Миннеаполис, 23 октября - 5 декабря.

1957

  • Выставка факультета искусств колледжа Беннингтон, Музей Роберта Халла Флеминга, Берлингтон, Вермонт, январь

1959

  • Групповая выставка, Section Eleven, Нью-Йорк, 31 марта - 6 апреля.

1961

1962

  • Четыре американских художника, Галерея Молтона, Лондон, 26 апреля - 19 мая.
  • Живопись и скульптура, Wolfson Studio, Солт-Пойнт, Нью-Йорк, 19 августа - 21 сентября.
  • Подборка американских абстрактных картин 1948–1962 гг., Ньютонский колледж Святого Сердца, Ньютон, Массачусетс, ноябрь

1963

  • Новые эксперименты в искусстве, Музей Де Кордовы, Линкольн, Массачусетс, 23 марта - 28 апреля.
  • Первая ежегодная ретроспективная выставка - Американская ассоциация арт-дилеров, Parke-Bernet Галереи, Нью-Йорк, 18 июня - 29 июля.
  • Сорок шесть работ из Нью-Йорка, галерея Dilexi, Сан-Франциско, 12 ноября - 7 декабря.

1964

1964–1965

1965

1965–1966

1966

1966–1967

  • Формен ван де Клер, Stedelijk Museum, Амстердам, 20 ноября 1966 г. - 15 января 1967 г.

1967

1968

  • Личная коллекция Бетти Парсонс, Финч Колледж Музей искусств, Нью-Йорк, 13 марта - 29 мая.
  • Открытие выставки, Национальная коллекция изящных искусств, Вашингтон, округ Колумбия, 3 мая - 1 сентября.

1968–1969

1971

1972

1974

  • Рисунки старые, рисунки новые, Галерея Парсонс-Трумэн, Нью-Йорк, 3–21 декабря.

1976

  • Художники в Беннингтоне: Факультет визуальных искусств, 1932–1976, Usdan Gallery, Беннингтон Колледж, Беннингтон, Вермонт, 20 мая - 2 июня

1984

  • Искусство как личное отношение: Собрание Лайонела и Лауры Новак, Галерея Усдан, Беннингтон Колледж, Беннингтон, Вермонт, 20 ноября - 14 декабря.

1987–1988

1988

1991–1992

  • «Упрямая живопись, время от времени», Галерея Макса Протека, Нью-Йорк, 19 декабря 1991 г. - 25 января 1992 г.

1997

  • Работы на бумаге, Галерея Лоуренса Марки, Нью-Йорк, сентябрь – октябрь.

1998

  • Мальчики из Зеленой горы: Каро, Фили, Ноланд и Олицки в Беннингтоне в 1960-е годы, Галерея Андре Эммериха, Нью-Йорк, 8 января - 28 февраля 1998 г .; Усданская галерея, Беннингтон Колледж, Беннингтон, Вермонт, 10 марта - 4 апреля.
  • Живопись: Сейчас и навсегда, Часть I, Галерея Мэтью Маркса, Нью-Йорк, 25 июня – 31 июля.

1999

2001

  • Kasmin’s Sixties, Галерея Пола Касмина, Нью-Йорк, 26 апреля - 26 мая.
  • Клемент Гринберг: Коллекция критиков, Портлендский художественный музей, Портленд, Орегон, 14 июля - 16 сентября.
  • Выставка, посвященная десятой годовщине: 100 рисунков и фотографий, Галерея Мэтью Маркса, Нью-Йорк, 3 ноября - 22 декабря.

2008

2010–2011

  • Color Fields, Deutsche Guggenheim, Берлин, 22 октября 2010 г. - 10 января 2011 г.

2014

  • Pop Abstraction, Fredericks & Freiser and Garth Greenan Gallery, Нью-Йорк, 18 января - 14 февраля.
  • Начало: 9 художников-абстракционистов, 1958–1971, Галерея Тибора де Надя, Нью-Йорк, 5 июня - 1 августа.
  • Современные события: абстракция и форма, Уодсворт Атенеум, Хартфорд, Коннектикут, 24 мая - 19 октября
  • Рисование, Галерея Мэтью Маркса, 4 октября - 29 ноября

2014–

  • Беннингтонский модернизм, музей Беннингтона, Вермонт, июль 2014 г.

2016

  • Конгрегация, Галерея Джека Хэнли, Нью-Йорк, 8 сентября - 9 октября.

2017

  • Color Is, Waddington Custot, Лондон, 1 марта - 22 апреля.

Коллекции

Работы Фили можно найти в известных коллекциях Америки и других стран, в том числе в следующих:

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Аллоуэй, Лоуренс (1964). «Профиль Пола Фили». Живые искусства. 3.
  2. ^ Баро, Джин (1966). «Пол Фили: Искусство определенного». Журнал искусств. 40 (4): 19–25.
  3. ^ Рубинштейн, Рафаэль (1998). «Пол Фили в Лоуренсе Марки». Искусство в Америке. 86 (4): 114–115.
  4. ^ а б Баро, Джин (1968). «Пол Фили: Рисунки и акварели». Беннингтон Обзор. 2 (2): 17–30.
  5. ^ Поместье Ганса Хофманна В архиве 2008-12-02 в Wayback Machine: В 1955 г. Клемент Гринберг организует небольшую ретроспективу картин Хофманна в Беннингтон-колледже в Вермонте.
  6. ^ Каталог выставки; Кирк Варнедо с Пепе Кармелем, Джексон Поллок, Музей современного искусства, 1999, Хронология, Элизабет Левин и Анна Индыч с.327
  7. ^ Грейс Глюк, NY Times: Art Review; Во время интерлюдии 60-х содержанием был цвет; 30 января 1998 г.
  8. ^ «КАТАЛОГ ПОЧТОВОЙ ЖИВОПИСИ». www.sharecom.ca.
  9. ^ «Пост-живописная абстракция». www.sharecom.ca.
  10. ^ Пол Фили, Живопись и скульптура, New York: Matthew Marks Gallery, 2002. (далее как Feeley 2002).
  11. ^ а б Дрейшпун, Дуглас (2015). Несовершенство случайно. Буффало, штат Нью-Йорк: Художественная галерея Олбрайт-Нокс. ISBN  1907804781.
  12. ^ Джин Баро, "Пол Фили: Искусство определенного", Журнал искусств, Февраль 1966 г. Из (Feeley 2002, pg. 80)
  13. ^ Кэмпбелл, Лоуренс (1955).«Обзоры и превью: Пол Фили». Новости искусства. 54 (6): 48.
  14. ^ а б Кэмпбелл, Лоуренс (1960). «Обзоры и превью: Пол Фили». Новости искусства. 59 (3): 15.
  15. ^ а б Джадд, Дональд (1962). «В галереях: Пол Фили». Журнал искусств. 36 (10): 47.
  16. ^ а б Джадд, Дональд (1964). «В галереях: Пол Фили». Журнал искусств. 39 (3): 69.
  17. ^ Липпард, Люси Р. (1966). «Нью-Йорк: Пол Фили». Artforum. 4 (6): 54.
  18. ^ [1]
  19. ^ "Искать в коллекции". Художественный музей Карнеги. Получено 27 мая 2016.
  20. ^ «Просмотрите нашу коллекцию». Художественные музеи Гарварда. Получено 27 мая 2016.
  21. ^ "Искать в основных моментах". Высокий художественный музей. Получено 27 мая 2016.
  22. ^ "Коллекция". Художественный музей Макнея. Получено 27 мая 2016.
  23. ^ "Коллекция". Метрополитен-музей. Получено 27 мая 2016.
  24. ^ "Colección". Museo de Arte Contemporáneo. Получено 27 мая 2016.
  25. ^ "Коллекция". МоМА. Получено 27 мая 2016.
  26. ^ "Коллекция". Национальная художественная галерея. Получено 27 мая 2016.
  27. ^ «Интернет-коллекции». Портлендский художественный музей. Получено 27 мая 2016.
  28. ^ "Поисковые коллекции". Смитсоновский музей американского искусства. Получено 27 мая 2016.
  29. ^ "Коллекция". Музей американского искусства Уитни. Получено 27 мая 2016.
  30. ^ "Искать в коллекции". Художественная галерея Йельского университета. Получено 27 мая 2016.

внешняя ссылка