Соната для фортепиано No. 14 (Моцарт) - Piano Sonata No. 14 (Mozart)

Соната для фортепиано до минор
№ 14
к В. А. Моцарт
Рисунок Моцарта Дорис Сток 1789.jpg
Рисунок Моцарта в Silverpoint к Дора Сток в 1789 г.
КлючДо минор
КаталогK. 457
СтильКлассический период
Составлен1784 (1784)
ПреданностьТереза ​​фон Траттнер
Опубликовано1785
ДвиженияТри (Molto allegro, Адажио, Аллегро ассай)

В Соната для фортепиано No. 14 в До минор, К. 457, автор: Вольфганг Амадей Моцарт был составлен и завершен в 1784 году, а официальная дата завершения - 14 октября 1784 года в собственном каталоге произведений Моцарта.[1] Он был опубликован в декабре 1785 г. вместе с Фантазия до минор, K. 475, так как Opus 11 от издательства Артария, Главный венский издатель Моцарта.

На титульном листе было посвящение Терезе фон Траттнер (1758–1793), которая была одной из учениц Моцарта в Вене. Ее муж, Томас фон Траттнер [де ] (1717–1798), был важным издателем, а также помещиком Моцарта в 1784 году. В конце концов, траттнеры стали крестными родителями четырех детей Моцарта.

В фортепианная соната был написан в течение примерно 10-летнего периода жизни Моцарта как художника-фрилансера в Вене после того, как он отказался от покровительства Архиепископ Зальцбургский в 1781 году. Это один из первых из шести сонаты составлен в венские годы и, вероятно, был написан либо как учебное пособие, либо для личного пользования.[2] Сонаты в то время обычно писались для бытовая сфера - в отличие от симфония или же концерт, они были созданы для передачи идей в небольшой интимной обстановке.

Типичное выступление занимает около 18 минут.

Движения

В работе три движения:

  1. Molto allegro (До минор ) Commontime.svg
  2. Адажио (E♭ основной ) обычное время
  3. Аллегро ассай (до минор) 3
    4

I. Molto allegro

В предмет смело заявлено в октавы, встречающийся дважды в первых 8 барах. Тема остается сильной до тех пор, пока переход, где открытие мотив берется на октаву выше, а шкала -тип проход модулирует ключ к относительный майор, E♭ основной. Во втором предмете есть очень изящные мелодии, поддерживаемые Альберти бас, которые продолжаются до второй половины произведения. Этот раздел использует материал от первого и второго предметов для формирования разработка. Самая нестабильная секция гармонически проходит через клавиши До мажор, Фа минор, Соль минор, и возвращаясь к исходной партии до минор. В перепросмотр происходит со 100 по 168 тактов, на этот раз вторая тема до минор вместо ми-бемоль мажор в экспозиции, а coda заканчивает отрезок от 168 до 185.

II. Адажио

Основная тема этого механизма - семь тактов, состоящих в основном из баса. сломанный аккорд сопровождение и мелодия. Сюжет, однако, подразделяется на обычные однотрубные секции, что очень необычно. В такте 8 мелодия немедленно изменяется на тональность B♭ основной, где вводится новая мелодия. Это продолжается до тех пор, пока каденциальный продолжение от такта 13 до 16. Остальная часть такта 16 состоит из звена на доминанте E.♭ мажор к следующему разделу, чтобы музыка могла модулироваться и повторять исходную мелодию из семи тактов снова, с дополнительным украшения и украшения добавлены в мелодию.

Второй раздел или эпизод начинается в А♭ основной. Эта мелодия начинается точно так же, как вторая часть в произведении Бетховена. Pathétique соната. Эта первая часть эпизода модулируется на B♭ мажорная каденция, которая уступает место второй части эпизода, начинающейся в грамм♭ основной. Повторяется одна и та же мелодия, за которой следует последовательный отрывок через A♭ минор, B♭ минор и до минор, оканчивающиеся на полутон. Еще два бара модулируют обратно на E♭ мажор, где возвращается оригинальная мелодия, максимально приукрашенная декорациями и орнаментами. Кода завершает движение, сформированное из предыдущего материала.

III. Аллегро ассай

Последняя часть этой сонаты не похожа на многие из последних частей сонат Моцарта, которые имеют тенденцию к быстрому темпу, радости и счастью. В этом движении есть трагедия, которая действительно выделяет его.

Тема необычно длинная и состоит из двух частей, каждая из которых заканчивается идеальными каденциями. Первый вводится тихо, с мелодией в правой руке, сопровождаемой аккордами левой руки, с большим спокойствием. Однако у второго есть большой пылкий смысл. Оба разделяют разные и разные идеи. Эта тема заканчивается длительным каденциальным повторением.

Перехода ко второму предмету нет, только основной аккорд на E♭с доминирующий седьмой. Второй объект затем содержит бас Альберти в левой руке, с танцующей, плавной мелодией в правой руке, полностью меняя характер мелодии звонка E.♭. Вторая часть этой темы фактически основана на отрывке правой руки в первом движении. В мост в следующий раздел модулируется от E♭ мажор до минор.

В этот момент мы слышим, как первоначальный главный объект разрезается пополам. На его месте драматическая серия аккордов фа минор. уменьшился седьмой, рассчитанный всего на один бар. Затем это уступает место средней части фа минор.

Этот мотив показан дважды точно так же, первый показан, модулируя его до соль минор, затем до минор, где слышен тот же основной сюжет, разрезанный пополам. Здесь мотив повторяется второй раз, уступая место коде.

Кода основана на втором предмете, начиная с такта 262, где правая рука ведет мелодию, а левая рука сопровождает рваные аккорды. В такте 296 Неаполитанский шестой находится в до минор. Кода заканчивается идеальной каденцией.

Связь фантазии с сонатой

В Фантазия до минор, K. 475, была завершена примерно через семь месяцев после сонаты до минор. Моцарт записал дату завершения как 20 мая 1785 года в своем частном каталоге работ. Мнения разделились относительно того, намеревался ли Моцарт исполнять эти два вместе или нет. Хотя они издавались вместе как один и тот же опус, Моцарт иногда исполнял произведения по отдельности.

Фантазия от природы имеет больше импровизационный качества, чем последующая соната, и соединение представляет собой классическую корреляцию с барочной комбинацией фантазия и фуга. И фантазия, и соната связаны акцентом на басовый регистр и октавы в басовом ключе.[2] Стили обоих Муцио Клементи и К. П. Э. Бах Предполагается, что они сознательно или подсознательно повлияли на композицию фантазии.[2]

Значение ключа

Соната для фортепиано № 14 до минор - лишь одна из двух сонат, написанных Моцартом в незначительный ключ, другой Соната для фортепиано No. 8 ля минор, K. 310, который был написан шестью годами ранее, примерно во время смерти Мать Моцарта. Моцарт очень тщательно выбирал тональности для своих композиций; поэтому его выбор до минор для этой сонаты подразумевает, что это произведение, возможно, было очень личным произведением.[3]

Вновь открытый автограф

Оригинальные автографы двух пьес были обнаружены в 1990 году в Восточная баптистская теологическая семинария в Филадельфии Джудит ДиБона, пианисткой-любителем и менеджером по бухгалтерскому учету в сестринской школе Истерн. Евгений К. Вольф на Пенсильванский университет с ним связались, чтобы идентифицировать и подтвердить подлинность рукописей. Он пришел с выводами, касающимися времени композиции между частями сонаты и фантазии, которые были опубликованы в Журнал музыковедения в 1992 году. Во-первых, его результаты подтвердили, что «Фантазия» и «Соната» были написаны независимо из-за различий в длине нотного станка, типах бумаги и даже цвете чернил между двумя рукописями.

Вольф также обнаружил различия в типах бумаги между первой и третьей частями сонаты и второй частью Адажио, что означает, что вторая часть была записана в отдельное время от остальной части сонаты. Он предполагает, что вторая часть была сочинена как учебная пьеса для Терезы фон Траттнер. Поскольку вторая часть находится в форме рондо и медленнее, чем другие, она могла бы существовать независимо от сонаты легче, чем другие части.[1]

Отношение к "Патетике" Бетховена

Köchel сказал об этой сонате: «Без сомнения, это самая важная из всех сонат для фортепиано с оркестром Моцарта. Превосходя все остальные по причине пламени и страсти, которые до последней ноты дышат в ней, она предвещает сонату для фортепиано, как она была. суждено оказаться в руках Бетховен."[4]

Джон Гиллеспи, профессор музыки в Калифорнийский университет, описывает фортепианную сонату № 14 как уникальное «мрачное и страстное» произведение Моцарта и заявляет, что «ни одна другая музыка, написанная до Бетховена, не содержит такого количества элементов Бетховена», а именно «контраста тем и чувства непрекращающейся борьбы. "[5]

Соната Моцарта кажется пророческой по сравнению с сонатой до минор Бетховена. Соната для фортепиано № 8 до минор, «Патетическая» (что было раньше примерно на пятнадцать лет), и обе работы имеют схожую общую структуру. Одна из тем Моцарта в его просторной второй части очень похожа на тему второй части сонаты Бетховена.

Примечания

  1. ^ а б Волк 1992, п.[страница нужна ]
  2. ^ а б c Меркадо 1992, п.[страница нужна ]
  3. ^ Ричнер 1953, п.[страница нужна ].
  4. ^ Марки 1921, п.[страница нужна ].
  5. ^ Гиллеспи 1965, п. 173.

Рекомендации

  • Гиллеспи, Джон (1965). Пять веков клавишной музыки. Издательская компания Wadsworth.
  • Маркс, Ф. Елена (1921). Соната: форма и значение на примере фортепианных сонат Моцарта. Лондон: Уильям Ривз.
  • Меркадо, Мария Р. (1992). Эволюция пианистического стиля Моцарта. Издательство Южного Иллинойского университета.
  • Ричнер, Томас (1953). Ориентация на интерпретацию фортепианных сонат Моцарта. Нью-Йорк: Педагогический колледж Колумбийского университета.
  • Вольф, Юджин К. (1992). «Вновь открытый автограф из фантазии и сонаты Моцарта до минор, K. 475/457». Журнал музыковедения. 10 (1). Дои:10.2307/763559.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка