Рондо ля минор (Моцарт) - Rondo in A minor (Mozart)

Фортепиано Моцарт принадлежало в 1787 году в его место рождения, Зальцбург (построено Антон Вальтер )

В Рондо ля минор, К. 511, произведение для соло пианино от Вольфганг Амадей Моцарт.

Композиция, премьера и издание

Моцарт записал завершение рондо в своем личном тематическом каталоге 11 марта 1787 года;[1] ему тогда был 31 год, и он только недавно вернулся с триумфального путешествие в Прагу, где он стал свидетелем большого успеха в новой постановке своей оперы 1786 г. Женитьба Фигаро, для его Симфония № 38, и для его собственных сольных фортепианных исполнений.[2] Abert (2007) отмечает некоторые другие важные работы этого этапа в жизни Моцарта: Рондо незадолго до начала работы над Дон Жуан; и инструментальные пьесы 1787 года включают В третьих и Четвертый Струнные квинтеты, а также струнная серенада Eine kleine Nachtmusik.

Нет музыкальные зарисовки для выживания Рондо. Однако это неудивительно, поскольку как Ульрих Конрад отметил, что ни один из многих сохранившихся эскизов Моцарта не предназначен для сольных клавишных; очевидно, Моцарт не чувствовал необходимости делать зарисовки на своей родной среде исполнения.[3] Саймон Киф даже предполагает, что рондо не было создано посредством обычной музыкальной композиции, а скорее было импровизированный на месте, возможно, перед публикой в ​​Праге во время его поездки туда (январь – февраль 1787 г.) или на концерте в Вене 11 февраля 1787 г.[4]

Не сохранилось никаких записей о том, что Моцарт публично представил законченное рондо. Помимо предложения Кифа, Ульриха Шайделера (2009) выдвигает другое предположение: «Поскольку подписные [то есть благотворительные] концерты двух друзей-музыкантов [Моцарта] состоялись вскоре после того, как он закончил работу (гобоиста) Фридрих Рамм 14 марта и бас-певца Людвиг Карл Фишер 21 марта), и там наверняка исполнялись произведения Моцарта ... кажется правдоподобным предположить, что рондо ля минор также было впервые исполнено на одном из этих концертов ».

Рондо было опубликовано (1787 г.) Франц Антон Хоффмайстер в Вене и переиздан множеством издателей в годы после смерти Моцарта в 1791 году.[5] Издание Хоффмайстера состояло из сборника произведений Моцарта и других композиторов для фортепиано; он был выпущен в рамках серии ежемесячных подписок[6] под названием Подготовка к форте фортепиано или клавесину.[7]

Альтернативой покупке нот в печатном виде во времена Моцарта была покупка рукописных копий.[8] Позже, в 1787 году (17 октября), реклама в Wiener Zeitung объявил, что рукописные копии Рондо (цена 1 флорин ) были доступны у переписчика Иоганн Трэг, который ранее выпустил три фортепианных концерта Моцарта.[9] Трэг часто изготовлял несанкционированные копии произведений композиторов; нет никаких доказательств того, была ли его версия «Рондо» создана при сотрудничестве Моцарта.

Сегодня доступны несколько версий Rondo. Современный редактор обычно полагается на сохранившиеся копии издания Хоффмайстера и на факсимильные издания оригинальной автографической (рукописной) рукописи.[10] Эти два источника различаются в десятках мест, но в основном только в деталях фразировки или артикуляции. Издание Scheideler (2009) в первую очередь опирается на автограф, но включает список всех расхождений.[11]

Музыка

Работа состоит из одного движение; это в 6/8 раз, и темп отмечен Анданте.

Форма

Работа следует за общим шаблоном A-B-A-C-A, характерным для рондо форма; «A» - это возвращающаяся тема, а «B» и «C» - это эпизоды. «A» - ля минор (тональность пьесы), «B» - фа мажор, а «C» - ля мажор. После последнего появления «А» следует coda который основан на музыке для A, а также на минорной версии C.

Каждый из пяти основных разделов сам по себе структурирован. «А» находится в троичная форма, «a b a», открывающаяся отрывком «a» ля минор, средняя часть «b», которая модулируется до мажор ( относительный майор ), затем орнаментированное повторение «а». Среднее исполнение «A» усечено, состоящее только из одного повторения «a», а не полного «a b a».[12]

Что касается эпизодов «B» и «C», Forte предполагает, что каждый из них является кратким экземпляром сонатная форма; он переходит к доминантной тональности в первой части (экспозиция), а во второй части сначала исследует удаленные ключи (проявление), затем возвращается к исходному материалу в тонической тональности (перепросмотр).[12] Каждый эпизод заканчивается переходным отрывком, возвращающимся к тональности следующего раздела «А»; Forte отмечает, что эти переходы «очень долгие по сравнению с другими частями».[12]

Музыкальная текстура

Как отмечает Каудери, три основных раздела «A», «B» и «C» делят долю на все более мелкие единицы: «A» в основном использует восьмые ноты, в «B» - шестнадцатые, а «C» - триоль-шестнадцатые.[13]

Произведение изобилует хроматическими пассажами (то есть с близко расположенными нотами, взятыми за пределами набора высот основной шкалы). Например, в третьем и четвертом тактах линия мелодии охватывает первые восемь нот восходящей хроматическая шкала восходящая от тонической ноты (A, B-бемоль, B, C, C-диез, D, D-диез, E).

Музыкальные партитуры временно отключены.

Раздел «А» украшенный с возрастающей расточительностью с каждой своей отдачей.

Переходы от "B" и "C" обратно к "A" имеют произвольную форму и имеют признаки фантазия или концерт каденция, с быстрым модуляции к новым ключам "дрейфующий арпеджио и уменьшенные гармонии "(Киф 2017: 484).

Практика исполнения

Поскольку произведение очень сильно орнаментировано, исполнители обязаны прийти к решению относительно значения нотной записи Моцарта для орнаментов. Конрад Вольф предлагает четкий критерий, а именно обращение к влиятельному учебнику по игре на скрипке, написанному (и изданному в 1756 году рождения Моцарта) отцом композитора. Леопольд: "Что касается украшения, Моцарт был в значительной степени ребенком своего отца, то есть большинство ответов можно найти, изучая произведения Леопольда Моцарта. Gründliche Violinschule. »Основываясь на этом критерии, Вольф считает, что в целом исполнители должны играть украшения на бит, а не до него, хотя для основной темы рондо K. 511, которая имеет заметную тройную грацию (см. Цитату выше) , Wolff также дает возможность играть перед битом.[14]

В 134–135 тактах восходящая последовательность основной темы получает особенно интенсивную форму орнамента: каждая нота трель. (Из-за ограничений программного обеспечения трели и повороты партитур не исполняются в звуковом файле.)

Музыкальные партитуры временно отключены.

Вольф также обращается к этому типу отрывков, говоря, что «цепочки трелей должны быть плавно соединены, без акцента на новый тон трелей на их входе». Основанием для его совета является упражнение на фортепиано, которое Моцарт преподал своему ученику. Иоганн Непомук Хуммель и вспоминается позже Хаммелем в его собственном учебнике.[15]

Некоторые орнаменты и вариации не обозначены знаками, а просто записаны Моцартом в обычной нотной записи. Их можно принять более или менее за чистую монету, но, тем не менее, они имеют большое значение для практики производительности, поскольку имеют отношение к проблемам и противоречиям в исторически обоснованная производительность. Причина в том, что многие Другой произведения Моцарта обозначены довольно скудно, без каких-либо слоев орнамента, которые он добавил к повторениям основной темы рондо ля минор. Согласно одной точке зрения, сам Моцарт, прославившийся своими музыкальными способностями. импровизация, тут же украсил бы такие отрывки. Однако, служа другим, например, при написании каденций для своих фортепианных концертов (которые он импровизировал в своих выступлениях) или при написании для публикации, он заполнял детали.

Роберт Левин (1990) убедительно доказывал, что современные исполнители должны украшать более простые повторяющиеся отрывки партитур Моцарта, как (он считает) сам Моцарт; и он резко винит современные консерватории в том, что они не обеспечивают обучение молодых исполнителей (особенно в теория музыки ) им нужно будет это сделать.

Для исполнителей, стремящихся следовать рекомендациям Левина,[16] такие произведения, как Рондо ля минор, имеют огромную ценность: законченное произведение, написанное так кропотливо, представляет собой своего рода сборник моцартовских декоративных техник, которым может научиться современный исполнитель. Чтобы помочь понять это, Левин сопоставляет все десять проявлений основного мотива Рондо в нотной записи, демонстрируя поразительное разнообразие декора и повторений, которых достиг Моцарт.[17]

Один из способов оформления основной темы проявляется в тактах 86–87: это очень похоже на украшение тактов 5–6, но ноты мелодии, которые обычно появляются в музыкальном такте, немного задерживаются с шестнадцатым перерывом. вместо этого появляясь в ритме. Левая рука, как обычно, играет в такт.

Меры 5-6:

Музыкальные партитуры временно отключены.

Меры 86-87:

Музыкальные партитуры временно отключены.

Этот вид орнамента был идентифицирован как версия XVIII века. темп рубато; аккомпанемент левой руки остается устойчивым, но правая рука вызывает небольшую задержку нот мелодии.[18] Эта практика была описана самим Моцартом в письме отцу.[19] [20]

Критический прием

Деталь портрета Моцарта его зятя Джозефа Ланге

Ученый Моцарта Герман Аберт тепло оценил произведение: это «одно из самых важных клавишных рондо, когда-либо написанных. С его экзотически окрашенной темой, это типично моцартовская пьеса ля минор, первые четыре такта, с характерными хроматизмом и динамикой, раскрывающими страстное напряжение, которое поддерживается на протяжении всего движения, без какого-либо разрешения в оптимистическом смысле ". Аберт также ценит то, как эти два эпизода структурно связаны с основной темой; например, в главном эпизоде ​​за основу берется каденциальный материал главной темы.[21]

Роберт Левин воспринимает эту работу как отчаявшуюся: «Больше, чем любая другая сольная работа, она кажется заброшенной, удрученной; ее фундаментальная мрачность противоречит артикулированности орнамента, который все более интенсивно борется с явно безнадежной судьбой».[22] Ричард Вигмор развивает тему отчаяния еще дальше, следуя давней традиции биографии Моцарта:[23] «С классическим композитором всегда опасно слышать музыку как автобиографию. Но мы знаем, что Моцарт перенес короткую болезнь ранней весной 1787 года, и что его популярность как композитора-виртуоза пошла на убыль. Так что, возможно, это так. не быть излишне вычурным, чтобы связать депрессивный, почти болезненный тон рондо ... с физическим и эмоциональным состоянием Моцарта ».[24]

Владимир Горовиц не согласен с интерпретацией «отчаяния» и предостерег, в частности, против того, чтобы она приводила к замедлению темпа исполнения. Его замечания по работе были записаны Дэвид Дубал: «Сегодня люди думают, что медленная игра означает глубокую ... [Горовиц подошел к пианино и продолжил.] ... Вот как они играют Моцарт Рондо ля минор. Это длится одиннадцать минут с некоторыми пианистами. Они думают, что это потому что оно в минорной тональности, это должен быть Моцарт в самом серьезном его проявлении. Но послушайте, как он должен двигаться. [Он показывает.] В этом рондо тоже есть танцевальные элементы. Это не может быть академическим. Это не совсем печально. Это задумчиво ».[25][26]

Оказать влияние

Угрюмый хроматизм произведения напомнил многим слушателям фортепианную музыку (десятилетия спустя) Фредерик Шопен. Митчелл размышляет о возможном конкретном случае влияния: «Шопен почитал Моцарта ... и это благоговение повлияло на его собственные пианистические текстуры. (Например, немыслимо, чтобы Шопен мог написать свою Мазурка минорная, опус 17, вып. 4, если бы он не знал рондо Моцарта, К. 511.) "[27]

Заметки

  1. ^ Рукопись автографа также датирована 11 марта; Шайделера (2009).
  2. ^ См. Предисловие к Шайделеру (2009).
  3. ^ Конрад, Ульрих (2006) «Композиционный метод», в Клифф Эйзен и Саймон П. Киф, Кембриджская энциклопедия Моцарта. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, стр. 104.
  4. ^ Киф (2017: 483-484)
  5. ^ Источник: комментарий Neue Mozart-Ausgabe, ссылка на который приведена ниже.
  6. ^ О серии Эдж (2001: 1006) пишет: «В 1785 году ... Хоффмайстер инициировал три отдельных подписных серии музыкальных изданий, одну для« камерной музыки »(включая симфонии и концерты, а также произведения для небольших ансамблей), одну. для клавишной музыки (включая концерты и камерную музыку, а также сольные пьесы), а третья - для музыки для флейты (включая концерты и камерную музыку) ». Моцарту принадлежало 22 выпуска этой серии на момент его смерти в 1791 году (Deutsch 1965: 603).[неполная короткая цитата ].
  7. ^ Источник: Deutsch (1965: 603).[неполная короткая цитата ]. Название на французском. Для "предварительного просмотра" см. Предварительная нумерация. «Pour le Forte Piano ou Clavecin» означает «для фортепиано или клавесина». Конкретный термин фортепиано широко используется в наше время для обозначения ранней версии фортепиано, для которой написал Моцарт; во времена Моцарта это было просто одно из нескольких слов, используемых для обозначения фортепиано. Что касается слова «или клавесин», то эффективное исполнение рондо на этом инструменте трудно себе представить, но во времена Бетховена музыкальные издатели использовали фразу «или клавесин», чтобы стимулировать продажи музыки, сочиненной для фортепиано, в том числе даже "Лунная соната.
  8. ^ Для обсуждения см. Edge (2001: 4).
  9. ^ См. Edge (2001: 797).
  10. ^ Автограф в настоящее время находится в частной собственности и недоступен для ученых, но до его исчезновения он был сфотографирован и опубликован в виде факсимиле. Scheideler (2009) перечисляет следующие опубликованные версии факсимиле с автографом: Musikalische Seltenheiten («Музыкальные раритеты»). Wiener Liebhaberdrucke, Vol. В. Вольфганг Амадей Моцарт. Zwei Rondos D-Dur und A-Moll. Отредактировано по факсимильному воспроизведению рукописей Ганс Гал, Вена, Нью-Йорк, 1923 год.
  11. ^ См. Предисловие к этому изданию, чтобы узнать о редакционной практике Шайделера. Список отличий находится в сети и может быть загружен с [1]. В том же документе изложены различные мнения относительно того, какой из двух основных источников следует считать более надежным.
  12. ^ а б c Форте, Аллен (1980) Генеративный хроматизм в музыке Моцарта: Рондо ля минор, К. 511. The Musical Quarterly 66: 459-483.
  13. ^ Заслав, Нил и Уильям Каудери Завершенный Моцарт: Путеводитель по музыкальным произведениям, п. 325 (Нью-Йорк, 1990) ISBN  0-393-02886-0. Статью о рондо ля минор написал Уильям Каудери.
  14. ^ Вольф, Конрад (1990) Мастера клавиатуры: отдельные элементы стиля в фортепианной музыке Баха, Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Шопена и Брамса. Издательство Блумингтонского университета Индианы, стр. 108.
  15. ^ «Упражнение состоит из трелей тех же двух белых клавиш, смены пальцев, но без прерывания потока». См. Wolff (1990: 108-109).
  16. ^ N.B. Было также высказано противоположное мнение; Чарльз Розен чувствовал, что орнамент был анахронизмом во времена Моцарта - «мертвым грузом более раннего стиля» - и побуждал исполнителей избегать его в большинстве контекстов. Увидеть его Классический стиль (Нью-Йорк: Нортон, 1970, 2-е изд. 1997), стр. 100-108; цитата из стр. 101.
  17. ^ Статья Левина: Роберт Д. Левин (1990) Импровизированные украшения клавишной музыки Моцарта. Старинная музыка 20:221-233.
  18. ^ См. Дэвида Роуленда (1998). Кембриджский компаньон для фортепиано. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. Дальнейшее обсуждение этой практики со ссылкой на К. 511, а также цитирование авторитетов 18-го века можно найти у Роланда Джексона (2013). Практика исполнения: Словарь-справочник для музыкантов. Рутледж, стр. 344.
  19. ^ Письмо, которое он написал во время путешествия в Аугсберг в 1777 году, говорит: «... кроме того, я всегда держу точное время. Они все удивляются этому. Они просто не могут поверить, что вы можете сыграть Tempo rubato в Adagio, а левая рука ничего не знает об этом, но идет об игре в строго определенное время. Насколько они знают, левая рука всегда следует за правой ". Перевод из Спетлинга, Роберт (2000) Письма Моцарта, Жизнь Моцарта. Нью-Йорк, Нортон, стр. 81.
  20. ^ Комментарий Роуленда (1998: 28) предполагает, что количество задержки и артикуляции нот лишь приблизительно приблизительно соответствует нотной записи; «даже такого количества деталей, несомненно, было недостаточно, чтобы выразить тонкость игры Моцарта».
  21. ^ Обсуждение Аберта, первоначально написанное в 1920-х годах, появляется в Abert (2007: 986).
  22. ^ Роберт Д. Левин (2004) «Сольная клавишная музыка Моцарта», Роберт Маршалл (ред.) Клавишная музыка восемнадцатого века, Рутледж, цитата из стр. 302.
  23. ^ Замечания об этой традиции см. В Keefe (2017: 451-452).
  24. ^ От его программных заметок до записи рондо на Hyperion Records Готтлиба Валлиша, каталог CKD352.
  25. ^ Дэвид Дубал (2004) Вечера с Горовицем: личный портрет. Хэл Леонард Корпорейшн. Цитата из с. 68.
  26. ^ Произведение много раз было записано известными пианистами, и к нескольким записям можно получить доступ из Услуги видеохостинга. Горовиц прав, утверждая, что время выступления иногда превышает 11 минут. Его собственная запись (сделанная для Deutsche Grammophon в 1988-1989 гг.) находится в оживленном диапазоне среди предлагаемых темпов.
  27. ^ Марк Линдси Митчелл (2000) Виртуозы: защита и (иногда эротический) праздник великих пианистов. Блумингтон: Издательство Индианского университета. Цитата из с. 171.

использованная литература

  • Аберт, Германн (2007) В. А. Моцарт. Доработанное издание оригинала 1921 г .; переведен Стюартом Спенсером и дополнен новыми сносками Клифф Эйзен. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета.
  • Эдж, Декстер (2001) «Венские переписчики Моцарта»; Кандидат наук. диссертация Университета Южной Калифорнии, распространяемая ProQuest.
  • Киф, Саймон П. (2017) Моцарт в Вене: последнее десятилетие (2017) Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
  • Шайделер, Ульрих (2009) Моцарт: Рондо ля минор KV 511. С редакционным предисловием и примечаниями к источникам. Мюнхен: G. Henle Verlag.

внешние ссылки