Эскиз (музыка) - Sketch (music)

Страница эскиза Бетховена Соната для фортепиано, Opus 101. Слева вверху видна тема, открывающая финальную часть.

В музыке эскиз неформальный документ, подготовленный композитором помочь в процессе сочинение.

Эскизы могут сильно различаться по объему и деталям, от самых маленьких фрагментов до полных эскизов; касательно Людвиг ван Бетховен например, альбомы для зарисовок, как пишет Дин, «включают все мыслимые состояния, от несопровождаемых мелодических мотивов нескольких нот до тщательно проработанных полных партитур; даже его чистые копии практически« законченных »работ показывают признаки продолжающейся композиции».[1]

Выживут ли эскизы композитора после его или ее жизни, зависит, в частности, от собственной практики композитора и частично от потомства. Некоторые композиторы обычно отказывались от своих эскизов, когда композиция была завершена (например, Иоганнес Брамс ),[2] в то время как другие сохранили свои эскизы; иногда в большом количестве, как в случае с Бетховеном. Моцарт сохранил очень много зарисовок, но некоторые из них были отданы друзьям на память после его смерти и утеряны.[нужна цитата ]

Почему композиторы рисуют

Одна из причин использования скетчей - ошибочность человеческой памяти. Но есть более изощренные причины для набросков: большая часть классической музыки объединяет темы каждого движения в существенную архитектуру, например, вовлекая сонатная форма. Теоретики восемнадцатого века Х. К. Кох и Дж. Г. Зульцер в своих письменных советах композиторам предложили им подготовить эскизы, в которых излагалось бы, как различные темы работы будут организованы для создания общей структуры.[2] Марстон добавляет, что рекомендации Коха и Зульцера «на самом деле хорошо согласуются с тем, что ученые, заимствуя терминологию, разработанную в отношении набросков Бетховена, называют« черновиком непрерывности », обозначением, в котором [например]« Бетховен может быть сочтен подходящим ». вместе более фрагментарные идеи, объединенные ранее в единое целое »(Купер, 1990, стр. 105)».[3]

Причины изучать этюды

С середины XIX века изучение эскизов композиторов стало отраслью музыковедение. Николас Марстон, пишущий в New Grove, перечисляет три причины, по которым изучение эскизов может представлять интерес.

  • История создания произведения служит данными для биографических отчетов композиторов; например, он может сказать нам, была ли композиция продуктом многолетней работы или быстро реализована.
  • Эскизы иногда используются композиторами в попытках написать убедительные дополнения к произведениям, оставшимся незаконченными после смерти других композиторов.[4]
  • Прежде всего, это интерес, широко разделяемый приверженцами музыки, к тому, как создавались композиции; как Оксфордский музыкальный словарь По его словам, зарисовки «вызывают большое восхищение у музыкальных ученых, поскольку показывают, как устроен ум композитора».[5] Это справедливо как для общего вопроса о том, как происходит композиция, так и на уровне отдельных произведений: ученых интересует (Марстон) «как бы« биография »композиции, а не композитор». Он добавляет предостережение: «должно быть очевидно, что« композиционный процесс »означает спектр действий, слишком сложный, чтобы его можно было приравнять просто к написанию набросков».

Четвертая возможность также упоминается Марстоном, а именно, что можно обратиться к наброскам, чтобы поддержать конкретный формальный анализ (то есть в теории музыки) законченного произведения. Эта практика неоднозначна.[2]

Композитор

J.S. Бах

Эскиз Баха в Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach, из того, что станет первой прелюдией Хорошо темперированный клавир

Сохранившиеся эскизы Иоганн Себастьян Бах включают:[6][7]

В Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach среди нескольких сопоставимых ранних версий композиций, ставших более известными в их более поздних версиях, содержится набросок того, что превратилось в первая прелюдия из Хорошо темперированный клавир.[6][7]

Моцарт

Смотрите также: Композиционный метод Моцарта

Тело зарисовок Вольфганг Амадей Моцарт очень существенно. В водяной знак исследования Алан Тайсон привел среди других результатов к выводу, что Моцарт иногда оставлял произведение только частично завершенным (в виде эскиза) на несколько лет, а затем заканчивал его, когда появлялась возможность для исполнения.[9] Это, в свою очередь, было принято, чтобы поддержать мнение о том, что Моцарт бережно хранил свои наброски просто как хорошую деловую практику, оставляя открытой возможность будущих исполнений и публикаций для произведений, не сразу многообещающих в этом отношении.[10]

Бетховен

Корпус сохранившихся этюдов Бетховена значительный.[2] и часто иллюстрирует метод работы Бетховена, который часто был медленным и трудным. Комментарии к законченным произведениям Бетховена иногда указывают на крайне примитивный или бесперспективный характер тем, которые появляются впервые. Например, Энтони Хопкинс указал на следующий материал для набросков Вторая симфония, отмечая, что он «больше похож на звуковой сигнал, чем на симфонию».

Музыкальные партитуры временно отключены.

Он добавил: «Интересно, почему он вообще потрудился зафиксировать такие банальности на бумаге, но, похоже, это было неотъемлемой частью его творческой процедуры».[11] Обсуждение Хопкинса (стр. 38–39) охватывает еще два наброска, показанных ниже:

Музыкальные партитуры временно отключены.
Музыкальные партитуры временно отключены.

Видно, что они постепенно развиваются в сторону основной темы первой части, как она проявляется в симфонии:

Музыкальные партитуры временно отключены.

Шуберт

Заброшенный черновик Шуберта для третьей части его Неоконченная симфония

Эскизы Франц Шуберт включить оставленную третью часть его Неоконченная симфония, и фрагмент, известный как Соната для фортепиано ми минор, D 769A.[12][13][14][15][16][17][18][19][20][21][22][23][24][25]

Среди Симфонии Шуберта есть несколько эскизов к симфонии в Ре мажор. В первом издании Каталог Deutsch, они были сгруппированы в D 615 кроме раннего D 997. Помимо завершенных Третья симфония, D 200, по-видимому, есть по крайней мере четыре независимых набора эскизов для симфонического произведения в этом ключ:[12][13][14][15][16][17][18][19][20][21][22][23][24][25]

Также четыре движения его Седьмая симфония, D 729, в Ми мажор (1821), сохранились только в виде эскизов.[12][13][14][15][16][17][18][19][20][21][22][23][24][25]

Незаконченная фортепианная музыка Шуберта варьируется от отвергнутых эскизов нескольких тактов (например, D 309A ) для довольно сложных чертежей с несколькими полными движениями (например, Реликвия соната ). Соната D 568 существует в двух стадиях развития: незавершенный черновая версия ре-бемоль мажор, а четырехчастная E-бемоль мажорная версия которую Шуберт подготовил к публикации в конце своей жизни.[12][13][14][15][16][17][18][19][20][21][22][23][24][25]

Также в других жанрах Шуберт создавал наброски и наброски, некоторые из которых были заброшены, а некоторые позже превратились в законченные композиции:[12][13][14][15][16][17][18][19][20][21][22][23][24][25]

  • Одно из самых ранних сочинений Шуберта, песня D 1A, сохраняется как черновик без текста.
  • "Das war ich ", Ddeest (1816 г., ранее сгруппирован с D 174 ): один из самых коротких набросков Шуберта, мелодическая линия, которую он, возможно, рассматривал для установки текста Теодор Кёрнер, то есть текст D 174
  • Шуберт составил трехструнное трио, первые два из них сохранились только в виде заброшенных эскизов (D 111A и 471 ), третий, D 581, существующие в черновой и окончательной версиях.
  • Сценические произведения Шуберта включают несколько незавершенных работ, которые были завершены как минимум наполовину, например Лазарь, Сакунтала и Der Graf von Gleichen, а также эскизы, которые были заброшены после нескольких неполных цифр (например, Рюдигер и D 982 ).

Рекомендации

  1. ^ Джеффри Дин (без даты) "Эскиз", в Оксфордский компаньон музыки, онлайн-издание, oxfordmusiconline.com, загружено 10 ноября 2017 г.
  2. ^ а б c d Марстон н.д.
  3. ^ Марстон без даты. Марстон процитировал Барри Купер книга Бетховен и творческий процесс (Оксфорд, 1990).
  4. ^ Примеры см. Реквием (Моцарт), Симфония № 10 (Бетховен / Купер), Симфония № 10 (Шуберт), Симфония № 10 (Малер), и Симфония № 3 (Элгар / Пейн).
  5. ^ Интернет-издание, статья «Sketch», на oxfordmusiconline.com (загружено 10 ноября 2017 г.).
  6. ^ а б Шмидер, Дюрр и Кобаяши, 1998 г..
  7. ^ а б Сайт BD.
  8. ^ Работа 01309 в Bach Digital интернет сайт
  9. ^ Алан Тайсон (1987) Моцарт: Этюды автографов. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета, 1987.
  10. ^ Конрад, Ульрих (2006) "Композиционный метод", в Клифф Эйзен и Саймон П. Киф, Кембриджская энциклопедия Моцарта. Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
  11. ^ Энтони Хопкинс (1981) Девять симфоний Бетховена. Лондон: Хайнеман, стр. 36–37.
  12. ^ а б c d е Бадура-Шкода и Бранскомб 2008.
  13. ^ а б c d е Deutsch 1951.
  14. ^ а б c d е Deutsch 1978.
  15. ^ а б c d е Хильмар и Джестремски 2004.
  16. ^ а б c d е Кубе 2009.
  17. ^ а б c d е Ньюбоулд 1999.
  18. ^ а б c d е Рид 1997.
  19. ^ а б c d е ван Хорикс 1971.
  20. ^ а б c d е ван Хорикс 1974–1976.
  21. ^ а б c d е AGA 1884–1897 гг..
  22. ^ а б c d е Оценки АНБ.
  23. ^ а б c d е АНБ II, 15.
  24. ^ а б c d е Сайт АНБ.
  25. ^ а б c d е Шуберт-онлайн.

Источники

по автору

Коллективные издания

дальнейшее чтение